川劇弦歌不輟 碧波又映紅蓮

書生金王孫乘舟游碧波湖，紅蓮叢里巧遇龍宮公主霞姑，兩人一見鐘情。霞姑侍女紅兒窺知其意，引金生到龍宮與霞姑相會，被龍太子敖吉發覺。敖吉領兵搜查，霞姑命紅兒送金王孫出海，金王孫雖得以逃脫，但紅兒被擒。龍君召群臣審訊紅兒，幸得龜老丞相直言相勸，龍君、龍母赦免紅兒，并成就霞姑與金王孫的姻緣。

——《碧波紅蓮》劇情梗概

今年上半年復排重演的《碧波紅蓮》，至今仍為整個川劇界所津津樂道。

在老一輩川劇表演藝術家和老戲迷心目中，《碧波紅蓮》屬當之無愧的經典，2024年是該劇目首演65周年。

重慶市川劇院院長沈鐵梅從一開始便著重提出：此次復排工作的重點是傳承，不是新編，從劇本到唱腔、從服裝到道具都要保留川劇經典的美學特點，要以“一個角色一個老師”的教學模式、新老演員“手拉手”式的教學方法，將川劇技藝和“記憶”一同傳授給青年演員。

既傳承川劇技藝，又留住川劇“記憶”——這才是真正的傳承。

復排就是為了傳承

“書生金王孫乘舟游碧波湖，紅蓮叢里巧遇龍宮公主霞姑，兩人一見鐘情。霞姑侍女紅兒窺知其意，引金生到龍宮與霞姑相會，被龍太子敖吉發覺。敖吉領兵搜查，霞姑命紅兒送金王孫出海，金王孫雖得以逃脫，但紅兒被擒。龍君召群臣審訊紅兒，幸得龜老丞相直言相勸，龍君、龍母赦免紅兒，并成就霞姑與金王孫的姻緣。”

1959年春，為配合“自由戀愛”的時風，川劇名家周慕蓮、胡裕華等前輩將脫胎于《聊齋志異·五通》的川劇傳統劇目《金霞配》重新編劇，剔除原劇中妖魔作祟的情節，以霞姑與金王孫的自由戀愛為主線展開，并改名為《碧波紅蓮》。

《碧波紅蓮》首演陣容以市川劇院1953級學員為主、部分中青年教師為輔。當年，平均年齡不過18歲的劉卯釗、王世澤、莊其美和唐少林等，分別扮演劇中的霞姑、金王孫、紅兒和敖吉。首輪連演數月，場場爆滿，在山城刮起一場“青春靚麗”的風暴，進而蔓延至整個川劇界。

1960年，接文化部指示，重慶市川劇院攜《碧波紅蓮》赴廣州參加“廣交會”展演，并在深圳駐場演出一個月，在南粵大地掀起一陣川劇風潮。1961年，該劇目進京展演，大受好評。20世紀80年代，傳統戲恢復上演后，該劇依然長期高居票房榜首。

自首演后的幾十年里，胡裕華、許倩云、袁玉堃、鄧先樹、王國仁、陳國禮、王世澤等各院團川劇大家，從不同維度對該劇進行加工、演繹。很多藝術家在該劇目的演出過程中逐漸成熟，此劇也成為了川劇界經典劇目。

然而，在近四十年里，這臺經典劇目再沒登上過重慶市川劇院的舞臺。2024年是這出戲首演65周年，借此機會，重慶市川劇院決定將其再次搬上舞臺。

重慶市川劇院院長沈鐵梅定下了調子，此次復排工作的重點是傳承，不是新編，從劇本到唱腔、從服裝到道具都需要保留川劇經典的美學特色。

具體執行的重任，落到市川劇院的青年編導魏源肩上。

在很長的一段時間里，《碧波紅蓮》都是市川劇院學生的必學劇目，可以說是一代又一代演員共同的青春記憶。因此對于此次復排，魏源十分慎重。

一個角色一個老師

怎么排才能盡最大可能保留傳統中的精華？怎么排才能讓青年演員得到提升？怎么排才能讓風格不同、分數各行當的角色全面展示出來……復排工作困難重重。經過認真思考，市川劇院提出邀請多位老師組成傳承組，采用“一對一”傳承的模式進行復排。

但是，從1959年到20世紀80年代，《碧波紅蓮》演出過上千場，市川劇院參與演出過此劇目的演員多達一兩百人，其中不少人退休后就告別了川劇舞臺，要邀請哪些老師來組成傳承組？

為此，市川劇院通過查閱資料和相互推介的方式，整理出一份40余人的備選名單；又經過兩個多月的實地拜訪，擬定出一份10余人（平均年齡82歲）的傳承名單，包括主角、配角、群角、樂師等。

隨后，劉卯釗（86歲）、車英（82歲）、廖儷珊（81歲）、楊思蘭（80歲）、魏金城（80歲）、鄧洪昌（79歲）、鄭曉萍（79歲）、許詠明（78歲）、余華（78歲）等退休演員，也就是當年《碧波紅蓮》的演出者，接到了市川劇院的邀請。老藝術家們欣然同意，著手開展唱腔、音樂、服裝和表演調度的回憶和記錄工作。

川劇表演藝術家劉卯釗，是《碧波紅蓮》中霞姑的首演者。老人深情回憶道：“我初演霞姑時，只有20歲出頭，創排這出劇目的胡裕華等前輩手把手教我們怎么演，包括怎么拿扇子、神情怎么拿捏，一點一點帶我們摳細節。”

魏源介紹，“一個角色一個老師、主角排主角、配角排配角、群角排群角”這種集體傳承模式并非市川劇院首創。但在此模式下，如何協調和統一各位傳承老師的不同意見，是一道相當棘手的題目。

在經過研究協商后，龍三太子敖吉的傳承老師、武生出身的鄧洪昌被一致推選為傳承組負責人，整體協調各方意見。鄧洪昌又提出了“異議較小處以該傳承老師為準，異議較大處民主集中制”的理念。

此后，老藝術家們積極投入，一點一滴回憶，一手一腳傳授，全心全意、毫無保留地撲在傳承事業上。每天晚上，他們還會在微信群里溝通交流當天的排練情況，盡量達到統一的效果。

復排期間的一個清晨，魏源接到劉卯釗的電話。老人哭著告訴他，老伴突然暈倒，正在醫院搶救，自己近期無法參加復排，十分內疚。但為了追趕排練進度，劉卯釗在老伴出院后就盡快回到了組里。

楊思蘭一度在復排籌備過程中突發疾病，出院后在家加緊鍛煉，后來即使尚未完全康復，也堅持到劇院來。“雖然我當年只是群角兒，但我要把群角兒的表演也原封不動地傳承下來。”楊思蘭說。

魏源回憶，在傳承排練過程中，除了受邀的老師外，還有羅吉龍、戴彩萍、吳紹露、吳子健等川劇院退休老師參與其中。他們在觀摩排練時指出問題，在演出前幫青年演員化妝……有的長住外地或因身體原因不便出門，無法來到排練現場，也會通過書信或電話為劇組提供各種幫助。

“有老師將動作要領全部寫在紙上，然后寄給我們。”收到承載著老藝術家深情厚誼的書信，這位青年編導愈發感到“傳承”二字的厚重分量。

“青老”兩代同臺謝幕

《碧波紅蓮》的群眾舞蹈和武打場面宏大——既能展現院團人才濟濟、行當齊全、文武雙全，又能展示豐富服裝衣箱，特別是整齊的十六套古裝和八套大紅色官衣，這是大多數劇團難以達到的（不包括近年來投入專門經費制作的部分），因此不少大型院團將其作為看家劇目，以體現“家底”雄厚。

可以預見，《碧波紅蓮》重裝再現，必定美輪美奐、艷驚全場。

經過40多天的集中排練、打磨，今年4月5日和6日，暌違40余年的《碧波紅蓮》在重慶川劇藝術中心閃亮登場，不少老戲迷激動得熱淚盈眶。

“碧波湖，采紅蓮……”

“殘春已去夏來到，芍藥初放、色更嬌……”

舞臺上，青春靚麗的女子娉婷揚袖舞，玉樹臨風的金王孫、性情暴躁的敖吉、威嚴卻慈愛的龍君龍母、通情達理的龜丞相等相繼登場，一段龍女與凡人的姻緣故事引人入勝，現場笑聲、叫好聲此起彼伏。

青年一代演員的表演，得到了來自全國各地的專家、觀眾和戲曲同行們充分肯定和高度贊譽。

市川劇院歷來重視經典劇目的排演和人才梯隊建設，但青年演員們的基本功不夠扎實仍然是一個普遍存在的問題。在復排建組之初，沈鐵梅就提出，希望青年演員們能夠將有難度的技巧學好吃透，保質保量完成排練，讓經典老戲再放光彩。

魏源介紹，為激發演員的積極性，劇中所有角色自愿報名，在經過劇院領導和傳承老師的考核后，每個角色定出三位演員同時排練，分甲、乙、丙組，在經過一段時間的排練后，再根據效果挑選出首輪演出的角色陣容，“這既增加演員的學習強度，又節省時間，并且促進大家相互學習、討論，形成良性競爭。”

“手應該抬到什么高度，笑應該如何笑……”傳承老師們更是悉心指導，對所有演員的表演進行精細打磨，讓青年演員在演中學，學中演。

“這批青年演員很聰明、條件好、又很刻苦，看到他們，我們都覺得川劇后繼有人，內心十分欣慰。我們希望能把當年從前輩那里學到的東西全部教給他們，將其代代傳承下去。”劉卯釗說。

謝幕時，每位青年演員手牽自己的傳承老師登臺，一同表演劇中經典片段，現場觀眾爆發出雷鳴般的掌聲。這感人的一幕令青年演員們心潮澎湃，久久難以忘懷，“我們這一代要把老一輩的好的、傳統的、優良的劇目學下來、傳下去，讓更多人感受川劇的魅力。”

魏源表示，復排《碧波紅蓮》，既是育新人，也是迎故人，喚起人們對川劇的共同記憶，讓更多已退休的優秀演員回歸劇院為青年演員保駕護航，也讓更多的人重新認識川劇藝術的博大精深。

川劇是中國傳統戲曲的重要組成部分，是川渝地區共同的文化名片，有著廣泛的群眾基礎，承載著兩地人民共同的歷史記憶和文化鄉愁。

《碧波紅蓮》復排期間，正值川渝兩省市人大常委會協同推進川劇保護傳承立法。今年9月1日，隨著《重慶市川劇保護傳承條例》《四川省川劇保護傳承條例》同步施行，將為川劇創新性發展、創造性轉化提供堅實的法治保障。

復排重演《碧波紅蓮》，只是重慶市川劇院探索經典劇目集體傳承模式的開始。

隨著條例實施，市川劇院將持續深化探索，提高集體傳承的效率，推出更多集體傳承的劇目。

（本文由重慶市川劇院供圖）