宋詩里的生活美學

世人皆說唐代的詩、宋代的詞成就高。其實，相比唐詩，宋詩一點也不遜色，它有其特有的藝術風格。

在唐代，很多詩歌都屬于豪放派，詩人們習慣用夸張、比喻等手法來描繪事物，且充滿了浪漫主義的奇幻色彩。例如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的豪邁氣概，“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低”的繁華熱鬧，“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”的濃墨重彩。唐詩的這些特點，是因為唐代盛大、繁華、開放的文化造就了一大批這樣的大胸襟詩人。但到了宋代，人們的審美風格明顯有所轉變：從唐代的“以胖為美”到宋代的“以瘦為美”，從唐代的“游俠文化”“英雄文化”到宋代的“輕武重文”，宋代人的審美變得更為低調、含蓄、內斂，這是絢爛歸于平淡的一種自然回歸，然而這種平淡并不是普通的平淡，而是平淡中見豐富的美。宋代的人們開始追尋理性的思考，更為觀照自己的內心，遵從自己的內心，尋求內心的自我覺醒。“唐宋皆偉人，各成一代詩”，《題西林壁》《雪梅》《梅花》《觀書有感》《游園不值》《游山西村》……這些讓人耳熟能詳的詩無不如此。

一、尋找宋詩中的平淡美：初見山是山，見水是水

細讀宋詩，發現宋人筆下皆是小情小趣、生活瑣事。在宋詩中，許多景物已經歸于平淡，開始尋找日常生活、煙火氣息。我們可以清晰地感受到宋詩中的幾種美學之風：

色調冷淡的清冷風。相比唐詩那種熱烈的色彩，宋詩更多是黑白灰這樣的冷色調。例如，雪梅的白色、柴扉的木色、池塘的清澈、荷花的枯枝色……

景物平淡的侘寂風。風靡全球的日本美學中的“侘寂之美”，其實在宋詩美學中也能找到源頭。“風定小軒無落葉，青蟲相對吐秋絲”“日長睡起無情思，閑看兒童捉柳花”，這些日常瑣事，凡人之所見皆可入詩。大俗大雅，在宋人筆下都如此自然。

注重留白的極簡風。宋詩中的美，是素與樸、雅與拙的純粹結合，溫潤清澈，但宋詩中的極簡卻散發著更為深沉的意境。“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，仿佛讓春色生機、歡愉之情散落在這一枝上，但其實又留給讀者很多想象的空間。“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝”，看似枯荷殘菊，可是詩人筆鋒一轉，“一年好景君須記，最是橙黃橘綠時”，此刻的山野，沒有豐富的姹紫嫣紅，但是簡單深沉的大地色彩恰恰是成熟的彰顯。

二、發現宋詩中的理趣美：又見山不是山，見水不是水

宋詩著眼小處，照見生活的情志，令現在的我們都為之怦然心動。宋人的哲學非常重視“格物”——格物致知。追求細致入微地觀察細節，并強調需磨練自己的心志，推崇“內觀自省”的境界。宋代文人既善于觀察，又善于思考，他們往往能通過生活表象洞見事物本質，并從中提煉出充滿哲學的文學感悟。因此，宋詩的美也在于它的哲學傾向和思辨的文化色彩。

“不識廬山真面目，只緣身在此山中”是蘇軾登臨廬山后的感受與認知，詩人不是就山論山，而是借此發端，揭示一個認識世界的哲理。“不畏浮云遮望眼，自緣身在最高層”，登高望遠是很多詩人都會寫的一種主題，有人思鄉，有人勵志，但王安石卻在闡發自己登高后的哲學感悟。“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊”，陸游、朱熹借山水表達著自己獨特的哲學領悟。像這樣的詩句，宋詩中比比皆是。

三、回歸宋詩中的生活美：再見山還是山，見水還是水

山水詩文起源于先秦、兩漢，興盛于唐宋。宋代的山水田園詩文不僅數量大增，而且題材更為廣泛，內容上也有了進一步的拓展。

宋人天性喜歡山水自然，所以他們親近山水，崇尚自然，追求物我兩忘的境界。“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔”，宋人喜愛山水，能在山水中治愈自己，山水就是文人們心靈的港灣。辛棄疾被罷官，流放鄉村，他隨口吟道：“一松一竹真朋友，山鳥山花好弟兄。”一直在貶謫之中的蘇軾每到一處，總喜歡寄情山水：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”陸游一生馳騁沙場，經歷坎坷的愛情，也喜歡寄情山水：“水滿有時觀下鷺，草深無處不鳴蛙。”

宋詩中的山水自然，如電影畫卷一般，徐徐展開的是如詩如畫的景致。山水成了宋人生活里不可分割的一部分，即使身體不能歸于田園，靈魂也要有一份山水田園的閑適與寧靜，他們用文字構建了一個溫暖明媚的世界。

（作者單位：江蘇省江陰市實驗小學）