舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用

［摘 要］ 在舞蹈表演中，技術(shù)技巧的合理運用對舞蹈精髓的表達和表現(xiàn)形式的豐富具有極大的促進作用。隨著舞蹈藝術(shù)的不斷創(chuàng)新發(fā)展，技術(shù)技巧也在持續(xù)拓展深化，給舞蹈表演提供了極大的發(fā)展空間，需要舞者通過學習探索，適應(yīng)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展需求。基于此，分析了舞蹈技術(shù)技巧的主要類型，并說明了舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的作用，最后提出技術(shù)技巧和舞蹈主題、舞蹈情感等的融合策略，旨在借助技術(shù)技巧提升舞蹈表演的感染力，有效詮釋舞蹈作品的內(nèi)涵，為觀眾帶來深刻的審美體驗。

［關(guān) 鍵 詞］ 舞蹈技術(shù)技巧；舞蹈表演；情感表達

舞蹈技術(shù)技巧是舞蹈表演的基礎(chǔ)，包含了基本的身體姿態(tài)、步伐以及復雜的跳躍、旋轉(zhuǎn)等動作。這些技巧的合理使用，不僅能讓舞蹈動作變得更流暢和協(xié)調(diào)，還能為舞蹈表演賦予獨特的風格與韻味。在舞蹈表演中，技術(shù)技巧的運用是多種多樣的，其風格不同、主題不同，還需要使用不同的技術(shù)技巧展現(xiàn)舞蹈作品特色，例如，古典舞需要舞者注重身姿端莊優(yōu)雅、動作變化細膩；現(xiàn)代舞需要舞者注重身體自由表達、情感直接傳遞等。然而，舞蹈技術(shù)技巧的運用并非易事，除了需要舞者具備扎實的舞蹈基礎(chǔ)、敏銳的感知能力、良好的身體素質(zhì)，還要持續(xù)學習，探索新的技巧，以適應(yīng)不斷變化的舞蹈發(fā)展趨勢。因此，重點分析技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用具有一定的現(xiàn)實意義。

一、舞蹈技術(shù)技巧的分類

舞蹈技術(shù)技巧是在舞蹈表演中舞者所使用的特定肢體語言，包含基本的舞蹈動作與復雜的技巧性動作，以及舞者身體協(xié)調(diào)性展現(xiàn)出的韻律與美感。它不僅是舞者展現(xiàn)身體力量的手段，還是生動呈現(xiàn)舞蹈作品的關(guān)鍵所在。

舞蹈的技術(shù)技巧可分為以下幾種：從動作類型來看，包含了跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻滾等。其中跳躍主要包含了各類高度的跳躍動作，如小跳、大跳等，需要舞者具備良好的彈跳力與身體控制力；旋轉(zhuǎn)包含了跳轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)等，需要舞者具備良好的身體平衡力與快速的旋轉(zhuǎn)速度；翻滾包含了前翻、后翻、側(cè)手翻等，需要舞者具備靈活的身體柔韌性與協(xié)調(diào)性［1］。從技術(shù)難度來看，主要分為初級、中級與高級三個級別。初級技巧主要是基本的舞蹈步伐、身體姿態(tài)、簡單的技巧動作，這是舞蹈表演的基礎(chǔ)；中級技巧主要包含一些更復雜的舞蹈動作與技巧動作，需要舞者具備良好的身體協(xié)調(diào)性；高級技巧大多是高難度的動作組合與獨特的表演風格，需要舞者具備良好的身體素質(zhì)與豐富的表演經(jīng)驗。

二、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的作用

（一）支撐舞蹈動作，構(gòu)建表演框架

1.保障舞蹈動作的精準性

在舞蹈表演中，每個動作都有特定的要求與規(guī)范，而技術(shù)技巧的掌握程度直接關(guān)乎動作的精準完成。例如，芭蕾舞中“五位腳”的站立方式、腿部外開等都需要長期的技巧訓練實現(xiàn)精確呈現(xiàn)。同時，舞蹈表演需要舞者連續(xù)不斷地完成各種復雜的動作組合，這就需要其具備扎實的技巧基礎(chǔ)，只有充分掌握和合理應(yīng)用技術(shù)技巧，才能保障表演的連貫性、流暢性和穩(wěn)定性。

2.強化動作力度與節(jié)奏感

在舞蹈表演中，通過合理使用跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻滾等技巧，可以賦予舞蹈動作極強的視覺沖擊力與藝術(shù)感染力，使其更具力量和活力。尤其是技術(shù)技巧與音樂節(jié)奏的協(xié)調(diào)性，可以使整體表演更生動，更具韻律感。

3.構(gòu)建表演的邏輯框架與層次感

優(yōu)秀的舞蹈作品往往都具有十分清晰的邏輯結(jié)構(gòu)與層次分明的表演安排，而通過技術(shù)技巧的合理使用，可以使舞蹈作品呈現(xiàn)出清晰的結(jié)構(gòu)與脈絡(luò)［2］。同時，一些高難度技巧在重要段落中特別適用，能在彰顯舞蹈作品主題的同時，吸引觀眾的注意力，加深觀眾的印象。

（二）增強藝術(shù)感染，促進氛圍營造

合理使用技術(shù)技巧能有效提升舞蹈表演的藝術(shù)感染力，使觀眾在欣賞過程中產(chǎn)生良好的審美感受。具體來說，舞蹈技術(shù)中的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻滾等動作，除了可以展現(xiàn)舞者的專業(yè)能力與身體素養(yǎng)，還能帶來強烈的視覺沖擊力，尤其在表演時，這類技術(shù)技巧基本都會和舞蹈情感、主題等結(jié)合在一起，通過動作起伏、力度變化等營造出獨特的視覺美感，使觀眾在視覺層面獲得極大的滿足感與享受［3］。此外，巧妙的技術(shù)技巧應(yīng)用，還能營造出與舞蹈作品主題相關(guān)的氛圍，使觀眾沉浸其中，感知舞蹈的藝術(shù)魅力。例如，在體現(xiàn)自然風光的舞蹈中，通過模擬流水、風雨等自然現(xiàn)象，可以營造出清新自然的氛圍，并且合理地使用技術(shù)技巧，還能增強舞臺空間感，使舞蹈表演更生動立體。例如，借助翻滾、跳躍等動作，可以充分利用舞臺空間創(chuàng)造出錯落有致的視覺效果；通過舞蹈動作變化營造出空間流動變化的效果。

（三）提升表演效果，增強觀賞性

技術(shù)技巧是舞蹈動作的精髓與靈魂，通過對其合理使用，能確保舞者準確表達舞蹈作品的主題思想，使動作更具表現(xiàn)力。例如，在表現(xiàn)歡快情緒時，可以引入輕盈的跳動與快速的旋轉(zhuǎn)動作；在表現(xiàn)悲傷情緒時，可以引入緩慢深沉的步伐與手勢。同時，技術(shù)技巧動作的合理使用還能使表演更豐富立體，呈現(xiàn)出極具層次感的視覺效果。例如，跳躍、旋轉(zhuǎn)等高難度動作與舞者自身的柔韌性和協(xié)調(diào)性展示，都能給觀眾帶來十分強烈的視覺沖擊與美感享受。此外，有些技術(shù)技巧通過與舞臺布景、燈光、音效等元素配合，可以營造出更獨特的舞臺氛圍，在增強觀眾沉浸感的同時，使其獲得更全面的視覺體驗。

（四）展現(xiàn)舞者個性，塑造獨特風格

技術(shù)技巧是舞蹈表演的核心要素，也是舞者表達自我、展現(xiàn)個性的主要途徑。每個舞者都擁有獨特的運動能力與身體條件，而技術(shù)技巧的選用基本都根據(jù)其身體狀況量身定制，確保其充分發(fā)揮自身身體優(yōu)勢，展現(xiàn)獨特的舞蹈風格與魅力。舞者在舞蹈表演中還需要注重情感融入，即借助動作、表情等進行情感傳遞，而技術(shù)技巧則能有效體現(xiàn)不同的情感狀態(tài)，例如，跳躍往往代表興奮、歡快等比較濃烈的情感；旋轉(zhuǎn)代表活力和激情等［4］。通過使用恰當?shù)募夹g(shù)技巧，使舞者在體現(xiàn)舞蹈作品主旨的同時，更好地表達自我。另外，在選擇技術(shù)技巧時，舞者還可以基于自身性格、氣質(zhì)和審美，并根據(jù)自己對舞蹈作品的理解進行巧妙組合，以此塑造出獨特的表演風格，這不僅能使舞者自身展現(xiàn)出獨特魅力，還能讓觀眾在欣賞時感受到舞者的獨特氣質(zhì)與藝術(shù)風格。

（五）傳遞思想情感，深化主題內(nèi)涵

舞蹈作為一種藝術(shù)形式，核心在于傳遞情感，技術(shù)技巧作為其基礎(chǔ)元素，在情感傳遞方面具有重要作用。具體來說，技術(shù)技巧可以準確表達特定的情感狀態(tài)，例如，快速跳躍與旋轉(zhuǎn)能表達興奮快樂的情感，舞者通過熟練使用這些技術(shù)技巧，能在舞蹈中準確表達情感內(nèi)涵，并引導觀眾深入感受。技術(shù)技巧還能強化情感表達力度，例如，大幅度、高速度的技術(shù)動作，能表達激烈的情感。此外，舞蹈作品都擁有特定的主題內(nèi)涵，通過合理使用技術(shù)技巧可以進一步深化主題內(nèi)涵。具體來說，合理的技術(shù)技巧能彰顯舞蹈作品主題的核心意義，例如，在體現(xiàn)“生命的堅韌”主題時，可以通過高難度的翻滾技巧展現(xiàn)生命的頑強。同時，技術(shù)技巧還能有效豐富舞蹈主題的表現(xiàn)形式，例如，在表演“人與自然和諧共生”的主題時，通過對自然元素進行模擬，可以進一步展現(xiàn)人和自然的親密關(guān)系，豐富主題表現(xiàn)形式。

三、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用策略

（一）注重技術(shù)技巧和舞蹈主題的融合

技術(shù)技巧是舞蹈表演的基礎(chǔ)，也是準確生動傳達舞蹈主題的重要載體，因此在舞蹈表演中，應(yīng)根據(jù)舞蹈主題選用適合的技術(shù)技巧。

1.愛情主題類

愛情主題的舞蹈作品通常以表達情感、體現(xiàn)戀人之間的互動性為核心，在選擇技術(shù)技巧時，還需特別重視身軀之間的接觸與配合，以此體現(xiàn)愛情的甜蜜或憂傷。具體需要舞者先了解愛情主題的內(nèi)涵特征，以雙人舞為例，在表演時應(yīng)通過身軀接觸和配合體現(xiàn)戀人之間的親密關(guān)系，通過相互依偎、牽手旋轉(zhuǎn)等動作體現(xiàn)戀人之間的深厚情感。為塑造愛情故事中的人物形象，還可以通過動作變化來實現(xiàn)，例如在體現(xiàn)愛情的痛苦與掙扎時，引入身體扭曲、掙扎等動作。

2.歷史主題類

歷史主題的舞蹈需要舞者借助身體語言體現(xiàn)時代風貌、還原歷史場景，在實際選用技術(shù)技巧時，還需考慮通過身軀動作、韻律、姿態(tài)等體現(xiàn)作品主題內(nèi)涵［5］。具體需要舞者深入了解歷史背景，掌握特定歷史時期的體態(tài)特征、動作習慣、審美觀念等，例如，在表演古代宮廷舞蹈時，可以引入古典舞中的“云手”“圓場”等技術(shù)技巧，通過手臂的舒展、身體的旋轉(zhuǎn)、步伐的變換，充分展現(xiàn)古代宮廷舞蹈的典雅與高貴。另外，還可以根據(jù)歷史人物的性格與身份選擇相關(guān)技術(shù)技巧進行人物形象塑造，例如，在塑造英勇的戰(zhàn)士形象時，可以通過旋轉(zhuǎn)、跳躍等十分有力的動作展現(xiàn)威武之勢。

3.自然主題類

自然主題類的舞蹈作品通常都以體現(xiàn)大自然的美麗為核心，在選擇技術(shù)技巧時，還需特別通過身軀動作對自然元素進行模擬。例如，借助身體扭曲、伸展、擺動等動作，模擬風、雨、雷、電等自然現(xiàn)象的特征或通過身體起伏、跳躍、翻滾模擬海浪的涌動，增強舞蹈動感。

（二）注重技術(shù)技巧和舞蹈情感的融合

技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用策略多種多樣，其中流暢的舞步與身體線條、跳躍和旋轉(zhuǎn)技巧等都是增強舞蹈情感表達的重要手段。

1.通過流暢的舞步與身體線條進行情感表達

舞者需要掌握基本的舞蹈步伐，如走步、跑步、跳躍等，再根據(jù)舞蹈作品的主題情感靈活使用。例如，在表達歡快情感的舞蹈中，可以使用輕快的步伐，如蹦跳、小碎步等，以營造活潑、輕松的氛圍；在表達悲傷情感的舞蹈中，可以使用緩慢沉重的步伐，如滑步、拖步等，以營造悲傷、沉重的氛圍［6］。身體線條運用方面，一般需要通過身體彎曲、扭轉(zhuǎn)、伸展等動作形成流暢的線條，以此體現(xiàn)特定情感。例如，在表達柔美型情感的舞蹈中，可以通過身體的協(xié)調(diào)性、柔韌性形成流暢的線條，展現(xiàn)優(yōu)雅溫柔的氣質(zhì)；在表達力量型情感的舞蹈中，可以通過身體的張力與力度表現(xiàn)，形成大開大合、十分剛勁的線條，展現(xiàn)勇敢、堅定等情感。

2.通過跳躍、旋轉(zhuǎn)等技巧進行情感表達

跳躍技巧主要是通過不同形式和高度的跳躍展現(xiàn)舞蹈的活力和情感，例如，在體現(xiàn)熱烈、歡快的情感時，可以通過大幅跳躍，如連續(xù)彈跳、凌空躍起等展現(xiàn)內(nèi)心的興奮；在體現(xiàn)內(nèi)斂、深沉的情感時，可以通過柔和輕盈的跳躍，如小幅跳動、腳尖點地等展現(xiàn)內(nèi)心的柔情［7］。旋轉(zhuǎn)技巧主要是通過身體旋轉(zhuǎn)營造相應(yīng)的視覺效果，從而促進舞蹈作品的情感表達。例如，在表達柔情纏綿的情感時，通過平穩(wěn)緩慢的旋轉(zhuǎn)使身體在空間中劃出優(yōu)美的弧線，以展現(xiàn)內(nèi)心的溫柔；在表達熱烈激昂的情感時，通過連續(xù)快速的旋轉(zhuǎn)，以展現(xiàn)內(nèi)心的激動之情。

（三）注重技術(shù)技巧與舞蹈節(jié)奏的配合

技術(shù)技巧和舞蹈節(jié)奏之間的緊密配合是體現(xiàn)舞蹈魅力、傳遞舞蹈情感的關(guān)鍵所在。

1.注重跳躍技巧和舞蹈節(jié)奏的融合

跳躍作為舞蹈表演中最常用的一類技巧，動作特點在于通過快速離開地面再落下，形成高低起伏的視覺效果。在與舞蹈節(jié)奏配合時，如果旋律為快節(jié)奏，可以通過輕盈、快速的跳動，如蹦跳、小跳等強化舞蹈的動感與活力；如果旋律為慢節(jié)奏，可以通過柔和、緩慢的跳躍動作，如跳躍滑翔、跳躍轉(zhuǎn)身等強化舞蹈的柔美感。此外，舞者還需基于音樂節(jié)奏合理把握起跳與落地的時機，使動作與音樂彼此呼應(yīng)，另外跳躍高度、力量強弱、力度體現(xiàn)等都應(yīng)與音樂快慢強弱等相統(tǒng)一［8］。

2.注重旋轉(zhuǎn)技巧與舞蹈節(jié)奏的融合

旋轉(zhuǎn)動作主要是將身體某一部位作為軸心而展開圓周運動。在與舞蹈節(jié)奏配合時，如果節(jié)奏活潑、明快，可以通過連貫、快速的旋轉(zhuǎn)動作，體現(xiàn)歡快的氛圍；如果節(jié)奏抒情、緩慢，可以通過柔和的旋轉(zhuǎn)動作，體現(xiàn)深情的意境。同時，舞者也需要依照音樂節(jié)奏確定旋轉(zhuǎn)的起止時間，使動作與音樂節(jié)奏彼此映襯、協(xié)調(diào)，確保呈現(xiàn)出的舞蹈效果更具韻律感和動態(tài)美。

3.注重身體柔韌性和步伐技巧與舞蹈節(jié)奏的融合

在柔韌性方面，一般節(jié)奏明快的舞蹈可以通過彎曲、伸展等動作展現(xiàn)身體的活力感；節(jié)奏緩慢的舞蹈可以通過柔韌性變動營造相應(yīng)的氛圍。在步伐技巧方面，如果舞蹈節(jié)奏動感十足，可通過有力、輕快的步伐強化舞蹈活力；如果舞蹈節(jié)奏比較抒情，可通過柔和的步伐營造氛圍。同時，無論是柔韌性還是步伐技巧，都應(yīng)與音樂節(jié)奏相配合，實現(xiàn)有效呼應(yīng)與補充，以保障表演效果。

四、結(jié)束語

在舞蹈表演中合理運用技術(shù)技巧，不僅是舞者專業(yè)能力和身體素質(zhì)的最佳呈現(xiàn)，還是舞蹈作品情感表達和視覺沖擊力營造的關(guān)鍵所在，能夠為舞蹈賦予更深刻的內(nèi)涵和生動的表現(xiàn)力。通過研究分析發(fā)現(xiàn)，技術(shù)技巧的合理使用有利于展現(xiàn)舞蹈動作、提升表演效果、增強藝術(shù)感染、傳遞思想情感、展現(xiàn)舞者個性。而要真正使這些作用得到有效發(fā)揮，還需特別注重舞蹈技術(shù)技巧和舞蹈主題、舞蹈情感表達的融合，以及與舞蹈節(jié)奏的有效配合，最終使舞蹈表演更加生動，引起觀眾共鳴。

參考文獻：

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［7］陳怡杉.論舞蹈表演藝術(shù)中技術(shù)技巧的重要作用和運用策略［J］.參花，2024（7）：98-100.

［8］金美姊.民族舞蹈教學中舞蹈技巧的價值體系與實踐運用［J］.大觀（論壇），2024（2）：63-65.

作者單位：石家莊市藝術(shù)學校

作者簡介：鄭明鈺（1996—），女，漢族，河北石家莊人，本科，研究方向：音樂、舞蹈。