沈葉室內(nèi)樂(lè)《民歌五首》創(chuàng)作技法研究

［摘 要］ 《民歌五首》是中國(guó)當(dāng)代作曲家沈葉為小提琴、大提琴和鋼琴創(chuàng)作的一部五樂(lè)章室內(nèi)樂(lè)作品，由紐約市議會(huì)“鳳凰音樂(lè)會(huì)”邀約，F(xiàn)inisterra三重奏團(tuán)于2011年首演。以曲式結(jié)構(gòu)與復(fù)調(diào)技法為切入點(diǎn)，在曲式結(jié)構(gòu)方面詳述了各樂(lè)章的結(jié)構(gòu)組成；在復(fù)調(diào)技巧方面，探討了對(duì)比復(fù)調(diào)、模仿復(fù)調(diào)的應(yīng)用。旨在通過(guò)對(duì)《民歌五首》的深入分析，體現(xiàn)沈葉在音樂(lè)創(chuàng)作中的獨(dú)特審美情趣，同時(shí)呈現(xiàn)出中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)的獨(dú)特魅力和創(chuàng)作技法的多樣性。

［關(guān) 鍵 詞］ 沈葉；《民歌五首》；曲式結(jié)構(gòu)；復(fù)調(diào)技法

沈葉是享有國(guó)際聲譽(yù)的中國(guó)當(dāng)代作曲家、音樂(lè)學(xué)者。他的作品立足于中華傳統(tǒng)文化，借鑒西方當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作技法，形成獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。他曾在中國(guó)上海、德國(guó)漢堡和柏林，以及法國(guó)巴黎求學(xué)和工作，是Breitkopf & Hrtel音樂(lè)出版社簽約的首位華人作曲家。《民歌五首》由紐約市議會(huì)“鳳凰音樂(lè)會(huì)”邀約，F(xiàn)inisterra三重奏團(tuán)于2011年首演。談起這部作品，沈葉比喻其為：民歌如酒杯，作曲家在其中傾注音樂(lè)感受和思想。

一、曲式結(jié)構(gòu)分析

《民歌五首》全曲由五個(gè)樂(lè)章組成：第一樂(lè)章：慢板“摘葡萄”；第二樂(lè)章：活躍的快板“莊稼調(diào)”；第三樂(lè)章：中板“尖尖山”；第四樂(lè)章：諧謔的“豌豆尖吊下巖”；第五樂(lè)章：行板“采花”（見(jiàn)表1）。

（一）第一樂(lè)章——慢板“摘葡萄”

帶有引子和尾聲的二段曲式，全曲總共41小節(jié)，調(diào)式為g羽。引子的第一個(gè)音符旋律由伴奏樂(lè)器鋼琴奏出，小提琴聲部在第2小節(jié)后半拍出現(xiàn)，兩者都采用連續(xù)音的手法。二者的相互配合呈現(xiàn)出音樂(lè)連綿不斷的持續(xù)感，勾勒出凝滯的長(zhǎng)線條和聲層，為第4小節(jié)大提琴聲部的出現(xiàn)做鋪墊。在音樂(lè)材料方面，不同國(guó)家有不同的調(diào)式音階，如中國(guó)的五聲音階、日本的都節(jié)音階、美國(guó)的布魯斯音階等，音階所特有的音程關(guān)系給人們帶來(lái)非常清晰的辨識(shí)度。例如引子部分鋼琴聲部持續(xù)的連音進(jìn)行，其呈現(xiàn)出的獨(dú)特音程關(guān)系奠定了該曲的基礎(chǔ)風(fēng)格：富有蒼野感的氣息和充滿民族性的基調(diào)。在第6小節(jié)處鋼琴聲部出現(xiàn)無(wú)調(diào)性序列音，弦樂(lè)部分做持續(xù)的鋪墊，將引子部分推向小高潮。A樂(lè)段共包含兩個(gè)樂(lè)句，B段為賦格式中段，中段以賦格形式展開(kāi)，類似于巴赫的二部創(chuàng)意曲的寫(xiě)作手法，大部分樂(lè)句構(gòu)成了對(duì)比復(fù)調(diào)的形式。尾聲2小節(jié)，與引子構(gòu)成前后呼應(yīng)。

（二）第二樂(lè)章——活躍的快板“莊稼調(diào)”

變奏性單三部曲式，全曲總共43小節(jié)，調(diào)式為D徵。三個(gè)樂(lè)段為平行樂(lè)段，由三個(gè)樂(lè)器按照先后排列次序分別做主旋律，依次是鋼琴聲部、小提琴聲部、大提琴聲部，各個(gè)部分具有較強(qiáng)的獨(dú)立性。引子部分通過(guò)鋼琴聲部獨(dú)立完成，四十六節(jié)奏型以漣漪的音響效果出現(xiàn)，小提琴聲部以琶音的形式嵌入音樂(lè)整體。該樂(lè)章以D徵為主要調(diào)性，18小節(jié)出現(xiàn)多調(diào)性技法，采用了我國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)理論：旋宮轉(zhuǎn)調(diào)。其中小提琴的調(diào)性為D徵，鋼琴的調(diào)性為B徵。引子部分的3小節(jié)大提琴聲部連續(xù)使用大切分節(jié)奏型，呈現(xiàn)山野田間輕松歡愉的自然景象，與主題呼應(yīng)。小提琴聲部連續(xù)快速進(jìn)行的16分音符為大提琴聲部做呼應(yīng)，同時(shí)為接下來(lái)A樂(lè)段鋼琴聲部主題旋律的初次出現(xiàn)作陳述鋪墊。A樂(lè)段，由兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成（4+7），鋼琴聲部做主旋律，高、低音聲部的自由旋律形成對(duì)比連接I：A1樂(lè)段，由兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成（4+7），小提琴聲部做主旋律連接II。A2樂(lè)段，由兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成（4+8），大提琴聲部做主旋律。

（三）第三樂(lè)章——中板“尖尖山”

帶有引子和尾聲的單三部曲式，全曲總共83小節(jié)，調(diào)式為C羽。C作為核心音持續(xù)，此處運(yùn)用潛調(diào)性技法，從27小節(jié)出現(xiàn)主題旋律，運(yùn)用復(fù)調(diào)技法進(jìn)行寫(xiě)作，多為模仿式復(fù)調(diào)。引子部分給出情緒提示“l(fā)ike tuning corde before the performance”（就像在演出前調(diào)弦一樣）。跳音與休止符緊密配合，鋼琴聲部與提琴聲部相互配合，作曲家給予精準(zhǔn)的音樂(lè)效果預(yù)期，使該樂(lè)章在引子部分就出現(xiàn)了音樂(lè)情緒。

呈示部由三個(gè)樂(lè)句構(gòu)成（6+4+5+補(bǔ)（6）），展開(kāi)部由三部分構(gòu)成（5+5+連（3）），連接部3小節(jié)，再現(xiàn)部由三個(gè)樂(lè)句構(gòu)成（5+4+4+補(bǔ)（3）），尾聲（11）小節(jié)。全曲的最高音出現(xiàn)在第50小節(jié)，符合黃金分割比例。53小節(jié)弦樂(lè)聲部小提琴的壓弦手法，在聽(tīng)覺(jué)感受中掩蓋了鋼琴聲部最后一個(gè)音響，形成遮蔽效應(yīng)，使音樂(lè)有一種未完結(jié)之感，與之后的連接部連綿相接。再現(xiàn)部為動(dòng)力化再現(xiàn)，調(diào)式材料的音程擴(kuò)大一個(gè)八度。68小節(jié)的八度置換，打破常規(guī)，但不會(huì)影響原本的音級(jí)集合，帶有戲劇性張力。

（四）第四樂(lè)章——諧謔的“豌豆尖吊下巖”

鏡像結(jié)構(gòu)的三部性曲式，全曲總共105小節(jié)，調(diào)式為A宮。鏡像結(jié)構(gòu)是通過(guò)音高組織、和聲、調(diào)性、調(diào)式及其他具體音樂(lè)參數(shù)（節(jié)奏、織體、音色、力度、配器、音響等），從而建立起來(lái)的具有對(duì)稱性質(zhì)的結(jié)構(gòu)框架。在本章節(jié)中，沈葉運(yùn)用了標(biāo)題音樂(lè)的手法進(jìn)行創(chuàng)作，將音樂(lè)畫(huà)面描述成不同的故事片段進(jìn)行變幻演繹。例如第一段的開(kāi)始部分，作曲家在譜例開(kāi)始給出的情緒引導(dǎo)為“l(fā)ike tuning corde before the performance”（“像正式演出開(kāi)始前的調(diào)音臺(tái)”）。段開(kāi)始處的標(biāo)記為“as a ‘what time is it mr. Wolf’ game”（“像‘老狼老狼幾點(diǎn)了’的游戲一般”），音樂(lè)呈現(xiàn)出孩童游戲般的情緒，小提和大提聲部之間形成問(wèn)答與呼應(yīng)的感覺(jué)相互交替呈現(xiàn)。

（五）第五樂(lè)章——行板“采花”

帶有引子和插部的五部性曲式，全曲總共77小節(jié)，調(diào)性為d羽。引子部分的13小節(jié)已完整呈現(xiàn)出此樂(lè)章的主題動(dòng)機(jī)，隨后四個(gè)樂(lè)段（A、B、A1、B1）分別由主調(diào)、復(fù)調(diào)、主調(diào)、復(fù)調(diào)交替進(jìn)行，音樂(lè)動(dòng)機(jī)仍在引子部分初始動(dòng)機(jī)的原型下進(jìn)行各異節(jié)奏、節(jié)拍等的變化和衍展。在26小節(jié)處，作曲家使用多調(diào)性技法，弦樂(lè)d羽，鋼琴部分是#f羽調(diào)，采用了我國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)理論：旋宮轉(zhuǎn)調(diào)。在26小節(jié)處譜例下方標(biāo)注“l(fā)ike the sounds of faraway，through the cold air ”（“像遠(yuǎn)方的聲音，穿過(guò)寒冷的空氣”），明確指出該樂(lè)句的演奏效果，給予明確的情緒引導(dǎo)。如上述所言，沈葉在《民歌五首》中非常善用標(biāo)題音樂(lè)的手法進(jìn)行創(chuàng)作，將音樂(lè)畫(huà)面描述成不同的故事片段進(jìn)行變幻演繹。

二、復(fù)調(diào)技法分析

在這部室內(nèi)樂(lè)作品中，三個(gè)樂(lè)器聲部的結(jié)構(gòu)布局與節(jié)奏、節(jié)拍、力度、時(shí)值等諸多因素都充分滲透著作曲家縝密的復(fù)調(diào)思維。作曲家在對(duì)傳統(tǒng)復(fù)調(diào)手法的繼承與運(yùn)用之上，又賦予自身嶄新而又獨(dú)特的個(gè)性化語(yǔ)言，并以其獨(dú)特的樣式表現(xiàn)出來(lái)。

1.對(duì)比復(fù)調(diào)

在作品《民歌五首》中，運(yùn)用了大量的對(duì)比復(fù)調(diào)的寫(xiě)作手法。“同時(shí)組合的各個(gè)聲部若具有獨(dú)立的、相互對(duì)比的旋律進(jìn)行與節(jié)奏型，即構(gòu)成對(duì)比復(fù)調(diào)的寫(xiě)法。”

（1）調(diào)式、調(diào)性的對(duì)比。為了加強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力和增加對(duì)位情趣，沈葉在本曲中運(yùn)用了大量的調(diào)式、調(diào)性對(duì)比的手段。第一樂(lè)章14—15小節(jié)，提琴聲部旋律以B為中心音進(jìn)行延伸發(fā)展，鋼琴聲部配置的則是無(wú)調(diào)性旋律，這種異調(diào)配置加強(qiáng)了兩個(gè)聲部對(duì)比的力度，也從整體上豐富了聲部之間相互結(jié)合時(shí)產(chǎn)生的調(diào)式色彩。

（2）旋律的對(duì)比。兩條旋律呈反向進(jìn)行，是聲部間產(chǎn)生對(duì)比的一種方法。第一樂(lè)章25—27小節(jié)，旋律形態(tài)在輪廓上產(chǎn)生對(duì)比，上聲部小提琴的旋律采用了動(dòng)感較強(qiáng)的波浪式線條，而下聲部大提琴的旋律則采用了較為平滑的直線式線條。兩條旋律呈反句對(duì)比，有利于加強(qiáng)聲部的獨(dú)立性，增強(qiáng)樂(lè)曲中的藝術(shù)表現(xiàn)力（見(jiàn)譜例1）。

（3）節(jié)奏的對(duì)比。節(jié)奏的對(duì)比是旋律間形成對(duì)比的又一要素，各聲部采用不同的節(jié)奏，使長(zhǎng)短音符、休止符相互補(bǔ)充、交替，造成節(jié)奏的對(duì)比。

第二樂(lè)章4—14小節(jié)，運(yùn)用了對(duì)比復(fù)調(diào)的寫(xiě)作手法，主要顯示為節(jié)奏形態(tài)上的對(duì)比。從上到下三個(gè)聲部依次為：小提琴聲部用平均疾馳的節(jié)奏細(xì)分削弱強(qiáng)拍，形成連綿不斷的十六分音符，且每個(gè)音符以三、四、五度三種類型的音程關(guān)系出現(xiàn)，作為均勻且規(guī)整的伴奏旋律線條出現(xiàn)。大提UwC5sHLk/EY9joTPorXuzg==琴聲部為固定的大切分節(jié)奏型，用切分音來(lái)轉(zhuǎn)移強(qiáng)拍，引起強(qiáng)弱移位，造成強(qiáng)拍彼此錯(cuò)開(kāi)的效果，兩個(gè)聲部以流動(dòng)性的固定音型作周期性的變化反復(fù)，從而襯托出鋼琴聲部的主要旋律線條。鋼琴聲部作為本段主要旋律，則是自由聲部的不斷發(fā)展。三個(gè)聲部旋律在發(fā)展形態(tài)上各自獨(dú)立，動(dòng)靜相宜，對(duì)比效果顯著。

2.模仿復(fù)調(diào)

模仿復(fù)調(diào)既有縱向結(jié)合的對(duì)比性，還有斜向關(guān)系的呼應(yīng)性，具有高度對(duì)比統(tǒng)一性的音樂(lè)創(chuàng)作特點(diǎn)。

（1）第二樂(lè)章21—26小節(jié)，小提琴聲部為開(kāi)始聲部，鋼琴聲部為變化模仿聲部，模仿高度為上六度，模仿距離只有一拍，模仿效果較為緊湊。由于聲部相繼進(jìn)行，聲部間形成了前呼后應(yīng)的關(guān)系，這一特點(diǎn)使它在表現(xiàn)歡快、熱烈情緒以及表現(xiàn)追逐、應(yīng)和等效果時(shí)具有了特殊的表現(xiàn)力，與第二樂(lè)章主題“活躍的莊稼調(diào)”相貼合。

（2）變化模仿。第三樂(lè)章29—33小節(jié)，小提琴聲部與大提琴聲部在整體形式有擴(kuò)大、縮小模仿的影子存在，構(gòu)成了相差一拍的不嚴(yán)格的變化模仿，模仿材料在時(shí)值上具有微弱的變化（見(jiàn)譜例2）。

（3）自由模仿。這是更為靈活多變的一種模仿形式，會(huì)較多地保持節(jié)奏特征，而改變其音高及旋律的進(jìn)行方向。第三樂(lè)章66—67小節(jié)，先是大提琴聲部作為開(kāi)始聲部，小提琴聲部對(duì)其進(jìn)行模仿，緊接著在下一小節(jié)兩個(gè)聲部開(kāi)始轉(zhuǎn)化，相互進(jìn)行模仿。作曲家運(yùn)用模仿手段使兩聲部之間形成呼應(yīng)和對(duì)照，在整體音樂(lè)輪廓中結(jié)合得更為緊密（見(jiàn)譜例3）。

三、結(jié)束語(yǔ)

在當(dāng)代作曲家沈葉創(chuàng)作的室內(nèi)樂(lè)《民歌五首》中，民間趣味十足的各樂(lè)章標(biāo)題、標(biāo)題音樂(lè)的呈現(xiàn)形式以及獨(dú)特的敘事手法都顯露出沈葉在音樂(lè)創(chuàng)作中獨(dú)特的審美情趣。

沈葉對(duì)室內(nèi)樂(lè)《民歌五首》的創(chuàng)作展現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代民族室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作蓬勃發(fā)展的一面，在全世界音樂(lè)互通交流的今天，作曲家還是會(huì)延續(xù)這種以中西文化交融、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的理念創(chuàng)作當(dāng)代民族室內(nèi)樂(lè)。音樂(lè)創(chuàng)作也勢(shì)必會(huì)向多元化發(fā)展，現(xiàn)代與傳統(tǒng)的碰撞也會(huì)在繼承與創(chuàng)新中共存。

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作者單位：青島大學(xué)

作者簡(jiǎn)介：孫乃冰（1999—），女，漢族，山東青島人，碩士研究生在讀，研究方向：曲式與作品分析。