沈葉室內樂《民歌五首》創作技法研究

［摘 要］ 《民歌五首》是中國當代作曲家沈葉為小提琴、大提琴和鋼琴創作的一部五樂章室內樂作品，由紐約市議會“鳳凰音樂會”邀約，Finisterra三重奏團于2011年首演。以曲式結構與復調技法為切入點，在曲式結構方面詳述了各樂章的結構組成；在復調技巧方面，探討了對比復調、模仿復調的應用。旨在通過對《民歌五首》的深入分析，體現沈葉在音樂創作中的獨特審美情趣，同時呈現出中國當代音樂的獨特魅力和創作技法的多樣性。

［關 鍵 詞］ 沈葉；《民歌五首》；曲式結構；復調技法

沈葉是享有國際聲譽的中國當代作曲家、音樂學者。他的作品立足于中華傳統文化，借鑒西方當代音樂創作技法，形成獨特的個人風格。他曾在中國上海、德國漢堡和柏林，以及法國巴黎求學和工作，是Breitkopf & Hrtel音樂出版社簽約的首位華人作曲家。《民歌五首》由紐約市議會“鳳凰音樂會”邀約，Finisterra三重奏團于2011年首演。談起這部作品，沈葉比喻其為：民歌如酒杯，作曲家在其中傾注音樂感受和思想。

一、曲式結構分析

《民歌五首》全曲由五個樂章組成：第一樂章：慢板“摘葡萄”；第二樂章：活躍的快板“莊稼調”；第三樂章：中板“尖尖山”；第四樂章：諧謔的“豌豆尖吊下巖”；第五樂章：行板“采花”（見表1）。

（一）第一樂章——慢板“摘葡萄”

帶有引子和尾聲的二段曲式，全曲總共41小節，調式為g羽。引子的第一個音符旋律由伴奏樂器鋼琴奏出，小提琴聲部在第2小節后半拍出現，兩者都采用連續音的手法。二者的相互配合呈現出音樂連綿不斷的持續感，勾勒出凝滯的長線條和聲層，為第4小節大提琴聲部的出現做鋪墊。……