[摘 要] 以史為鑒,可知興替。中華民族憑借深厚的文化底蘊和強大的精神力量發(fā)展至今,而舞劇的發(fā)展更是離不開傳統(tǒng)文化的澆灌。文藝作品的最終落腳點在于人,這里所指的“人”不是單一存在的個體,而是群體性的象征體,體現出具體與抽象的融合,是具有“完整性”的人。以盧卡契現實主義文藝思想中的“典型”特征來分析舞劇如何塑造人物形象、把握人物特質,以貼合時代背景。無論是宏觀的社會環(huán)境、故事情節(jié),還是微觀的敘事手段、舞蹈語匯,都是為了烘托人物形象而服務的。只有在舞劇中塑造出真實、鮮活的人物形象,挖掘出人性、歷史的人物意義,并且具有一定的審美價值與思想觀念,才是真正形式上的“典型”。
[關 鍵 詞] 典型性;人物塑造;歷史題材
對“典型”這一詞語的界定,與西方歷史發(fā)展有著緊密的聯系,但其最初并不屬于文學范疇。從概念的意義上講,經過“個別—抽象—具體”的提取過程形成的結構即為典型。如果此界定涉及文學層面,則是有關“人”的問題,典型并不是抽象的結合物,而是蘊含著特殊性的一般共性。其中盧卡契所提倡的典型理論是在馬克思與恩格斯前期解釋的概念的基礎上進一步延伸,無一例外,都強調的是“整體的人”問題,注重分析時代和歷史的聯結。因此,借鑒盧卡契的典型理論來分析舞劇《文成公主》《昭君出塞》中的“文成公主進藏”與“昭君請纓赴塞”,兩位身處于不同社會環(huán)境下的女子在面對相似的抉擇時所做出的決定,同樣都是為了和平共處而奉獻,但在微觀的敘述中大有不同,塑造出不同的人物內在性格:一位是公主“被迫”存有不愿;……