空間延展

摘 要：隨著《揚名立萬》《這個殺手不太冷靜》等幾部電影的出現，一個舊的電影類型又再一次被提及——室內劇電影，原指是20世紀20年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。它的特點便是幾乎所有的發生的劇情均遵循“三一律”，這種復興的潮流不僅重塑了室內劇電影的敘事空間，而且在固定空間的基礎上拓展了原始的敘事空間?；诖?，文章從室內劇電影的空間類型、空間敘事手法、空間敘事特征三部分對于室內劇電影的空間進行研究，探索室內劇空間中不同類型空間對于敘事的影響。

關鍵詞：空間敘事 室內劇 空間類型 人物視點

中圖分類號：F061.3；J93

文獻標識碼：A

文章編號：1004-4914（2024）09-227-03

一、封閉與縱深——室內劇電影的空間類型

（一）封閉型場域敘事空間

封閉型場域敘事空間是室內劇電影中獨有的敘事空間。這種空間類型通常將故事背景設定在一個相對狹小、孤立的環境中，如一間公寓、一座別墅或一艘船。由于空間的局限性，人物之間的關系和沖突被放大，觀眾能夠更加深入地了解角色的內心世界。

在封閉型場域敘事空間中，導演和編劇往往利用有限的空間來創造緊張的氣氛和強烈的戲劇張力。例如在電影《活埋》中，全片只有場景一個、演員一個（不包含營救鏡頭），道具僅有手機、打火機、熒光棒和一支筆，但是卻讓觀眾感受到了濃烈緊張的氛圍和難以言喻的窒息感，這個空間將一個人被埋后的心理狀態表現得淋漓盡致。同樣這種空間也為導演制造沖突營造戲劇氛圍起到了促進作用，在電影《夜·店》中便講述了在一個晚上、一家24小時超市發生的一串環環相扣又絲絲入扣的驚險搞笑故事，無業游民何三水原本計劃通過打劫將自己被騙的彩票錢掙回來，沒想到卻遇到了真正的劫匪，全片都發生在一家小超市中，這種戲劇沖突因為狹小的場地被擴大了，使得觀眾沉湎于一個又一個導演設計的情節中無法自拔。

（二）路徑縱深的閉合空間

這種空間類型通常將故事背景設定在一個具有明顯縱深感的環境中，如一條長長的走廊、一排排緊密相連的房間或一個錯綜復雜的迷宮式建筑。通過這種縱深感，導演和編劇能夠引導觀眾的視線和注意力，從而在視覺上創造出一種探索和發現的體驗。

在路徑縱深的閉合空間中，導演和編劇常常利用空間的層次感和深度來構建故事的節奏和氛圍。通過鏡頭的推進和拉遠，觀眾可以感受到角色在空間中的移動和探索，從而產生一種身臨其境的感覺。這種空間的縱深性也使得角色之間的追逐、尋找和逃脫等情節更加緊張刺激，觀眾可以跟隨角色的腳步，體驗到一種緊張的氛圍和強烈的戲劇張力。電影《狗鎮》中導演直接將場景縮減到只剩地板上的零星道具。甚至因為攝影棚的天花板沒有足夠高，所以無法拍攝一個自上而下的大全景鏡頭，導演使用了156個單獨合成的鏡頭通過電腦進行合成為一個鏡頭，在這個空間中的敘事幾乎全部依賴于人物調度來完成，通過人物在縱深空間中的走位和攝影機的調度進行敘事。

此外，路徑縱深的閉合空間還能夠為角色提供更多的選擇和可能性。在這樣的環境中，角色可以自由地在不同的空間之間穿梭，而觀眾則可以跟隨他們的腳步，發現隱藏在各個角落的秘密和線索。這種空間的多樣性和復雜性使得故事更加豐富和引人入勝，同時也為導演和編劇提供了更多的創作空間，以展現角色的多面性和復雜性。

二、鏡內與境外——室內劇電影的空間敘事手法

（一）蒙太奇與非線性空間敘事

“格式塔一詞在德文中的本意為形式、形狀、方式、實質。格式塔心理學又稱完形心理學，主要對視覺感知與思維動態的關系等方面進行探討研究”。在室內劇電影中常用這種手法進行敘事，通過畫面中的各個元素來構建一個完整的視覺和心理體驗。在室內劇電影中，由于場景相對固定和局限，常常需要在有限的空間內創造出豐富的視覺層次和深度。

通過精心設計的構圖和道具擺放，使畫面中的每一個細節都被賦予了特定的意義和功能。例如，在電影《催眠大師》中就巧用一面鏡子中的反射揭示出隱藏在場景背后的故事線索，搖擺的鐘與不斷滴水的衛生間暗示這個空間中時間與正常空間并不相同。通過細節的巧妙運用，觀眾可以在觀看過程中逐漸拼湊出整個故事的全貌。

此外，格式塔式畫面填充還注重整體與部分之間的關系。導演和攝影師會通過畫面的平衡和對比，引導觀眾的注意力，突出故事中的關鍵元素。例如，在一個緊張的對話場景中，通過將角色置于畫面的中心位置，同時利用背景中的其他角色或物體來營造一種潛在的威脅感，從而在視覺上加強戲劇張力。

室內劇電影中使用了一種創新的空間化立體敘事，它突破了傳統單一視角的局限，通過多角度、多層次的展示，為觀眾帶來更為豐富和立體的觀影體驗。這種手法不再滿足于簡單的前后景布局，而是通過巧妙的鏡頭運用和場景設計，將空間的多個維度和層次展現給觀眾。

例如，在電影《揚名立萬》中，導演盡可能地利用多角度的攝影機位，捕捉角色在不同空間位置的互動，從而揭示他們之間復雜的關系。通過這種方式，觀眾可以同時看到角色在不同位置的反應和動作，從而獲得更為全面的故事情節理解。此外，空間的多元立體化呈現還體現在對場景內部細節的深入挖掘。在室內劇電影中，場景往往被賦予了更多的象征意義和情感色彩。通過多層次的展示，觀眾可以觀察到角色在不同空間位置的行為和心理變化，從而更加深入地理解角色的內心世界。

為了實現空間的多元立體化呈現，除了運用多種拍攝技巧，如多機位拍攝、長鏡頭、360度旋轉鏡頭以外，為了捕捉場景的多個角度和細節在后期剪輯也會更加注重空間的層次感和節奏感，通過不同鏡頭的組合和切換，為觀眾帶來更為豐富的視覺體驗。

（二）人物視點切換與拼貼敘事

多視點的自由拼貼在室內劇電影中往往是使多個空間進行交互的通道，它通過不同人物的視角來展現故事的多個方面，從而為觀眾提供一個更為全面和立體的敘事體驗。在這種手法中，導演和編劇不再局限于單一的敘事視角，而是通過多個角色的視點來拼貼出一個完整的故事。

例如，在電影《揚名立萬》中，為了還原“三老案”導演通過不同角色的視點來展現同一個事件的不同側面。觀眾可以通過一個角色的視角看到事件的發生，而通過另一個角色的視點了解到事件背后的動機和秘密。這種多視點的切換不僅增加了敘事的復雜性和深度，還使得觀眾能夠更加深入地理解每個角色的內心世界。

為了迎合多視點的拼貼手法從而實現視點切換與空間變換，除了會運用多種拍攝技巧，如長鏡頭、主觀鏡頭表現人物關系變化和主客觀視角切換等技巧外。視點切換與空間變換更是對場景內部細節的深入挖掘。在室內劇電影中，場景往往被賦予了更多的象征意義和情感色彩。通過多層次的展示，觀眾可以觀察到角色在不同空間位置的行為和心理變化，從而更加深入地理解角色的內心世界。

（三）畫內畫外結合敘事

畫內畫外結合敘事是室內劇電影中常用的空間敘事手法，由于室內劇電影的空間限制，如果要進行復雜的敘事只能通過將畫內與畫外空間巧妙地結合，創造出一種超越單一畫面的敘事效果。這種手法不僅豐富了敘事層次，還增強了觀眾的沉浸感和參與感。

在畫內畫外結合敘事中，導演和攝影師會利用聲音、光影、道具等元素，將畫外空間的信息巧妙地引入畫內，從而拓展觀眾的想象空間。例如，在一個看似平靜的室內場景中，畫外的電話鈴聲或敲門聲可能會暗示即將發生的重要事件，引導觀眾的注意力和期待，在電影《催眠大師》中便是如此，主空間就是一間心理咨詢室，其他所有的故事都是通過如滴水聲、鐘聲等聲效把主空間引向其他的敘事空間。

此外，畫內畫外結合敘事還體現在對角色內心世界的深入挖掘。通過畫外的獨白、回憶或夢境，觀眾可以更加深入地了解角色的內心情感和心理變化。這種手法不僅豐富了敘事層次，還增強了觀眾對角色的共鳴和理解。

為了實現畫內畫外結合敘事的效果，導演會運用多種拍攝技巧，如聲音設計、鏡頭運動和視覺特效等。通過這些技巧，觀眾可以在畫內與畫外之間感受到一種無縫的敘事流動，從而獲得更為豐富和多樣的觀影體驗。

畫內沖突畫外表現是其另一個表征，這種表現方式對角色內心沖突進行了深入挖掘。通過畫外的獨白、回憶或夢境，觀眾可以更加深入地了解角色的內心情感和心理變化。這種手法不僅豐富了敘事層次，還增強了觀眾對角色的共鳴和理解。

三、傳統與反傳統——室內劇電影的敘事特征

（一）類戲劇舞臺式敘事

類戲劇舞臺式敘事手法是室內劇電影獨特的敘事方式，它借鑒了戲劇舞臺的表演方式，將電影空間轉化為一個封閉而富有張力的舞臺。在這種敘事模式下，首先沿襲了古典戲劇的“三一律”原則，故事通常發生在同一地點、同一時間，并且圍繞一個主要情節展開。這種敘事手法強調了時間和空間的集中性，使得觀眾能夠更加專注于角色之間的互動和沖突。導演利用有限的空間來展現角色之間的關系和沖突，通過精心設計的場景布局和鏡頭調度，使觀眾仿佛置身于一個真實的戲劇舞臺之上。為了實現這種敘事效果，一般會選擇一個相對靜態的空間內感受到角色之間復雜的情感和心理變化，從而獲得更為深刻和細膩的觀影體驗。

此外，類戲劇舞臺式敘事還體現在對角色內心世界的深入挖掘，以電影《夢想照進現實》為例，電影全程發生在一個空間內，表現了一天內一個演員和一個導演因為討論怎么演戲而爭論不休的故事，這是一個完全符合“三一律”的影片，因為觀眾全程就在看兩個人從早上聊到晚上的過程，通過男女主角極富感染力的對話，折射出面對種種壓力時人們迫不得已做出的連自己都沒有覺察到的荒誕行為，在產生強烈戲劇效果的同時，使觀眾有一種身臨其境的觀感。

同樣屬于此類敘事的電影《十二公民》也是如此，導演將12位話劇演員聚集在一個固定的攝影棚中進行集中拍攝，由于導演運用了大量的長鏡頭進行拍攝，所以很多時候演員的表演是即興的，且無法復制的，這也是類舞臺敘事的一大特點。

（二）“反程式化”的人物設計

所謂“程式化”是指“一個可供套入的模式，滲透在角色規范、生存方式、思維方式、表演形式、審美趣味等諸多領域，它拒絕差異和變化的教條式規范”，那么“反程式化”便是打破常規，不循規蹈矩，在室內劇電影中由于其特殊的空間設置，其人物設計也要更為戲劇化、集中化。

在電影《十二公民》中，每個陪審員都有自己的背景故事和性格特點，他們的觀點和態度在討論過程中不斷變化，反映了人性的復雜性和多樣性。觀眾在觀影過程中會發現，原本看似簡單的是非問題背后隱藏著更為復雜的社會和心理因素。這種“反程式化”的人物設計不僅體現在對角色內心沖突的深入挖掘。通過角色的獨白、回憶或夢境，觀眾可以更加深入地了解角色的內心情感和心理變化。

（三）通過人物對話建構情節

通過人物對話建構情節是室內劇電影中一種常見的敘事手法，它通過角色之間的對話來推動故事的發展和情節的展開。在這種敘事模式下，對話不僅僅是信息傳遞的工具，更是角色性格、情感和內心世界的展現。通過精心設計的對話，導演能夠巧妙地揭示角色之間的關系和沖突，使觀眾在不知不覺中被吸引進故事的世界。例如，在電影《活埋》中，導演通過保羅被人活埋入棺材的之后不斷通過電話與外界保持聯系，通過對話觀眾不斷了解保羅的情況，直到保羅獲救，才放下心來，可見通過角色的對話，觀眾能夠從中感受到角色的智慧、偏見、憤怒和同情。通過對話，導演成功地構建了一個緊張而充滿戲劇張力的情節，使觀眾在觀看過程中不斷思考和判斷。

在室內劇電影中，對話往往需要演員具備極高的表演技巧。演員必須通過語氣、語速、停頓等細節來傳達角色的內心情感，使觀眾能夠感受到角色之間的微妙關系和心理變化。此外，導演還會利用鏡頭語言來強化對話的效果，如通過特寫鏡頭捕捉演員的表情變化，或通過鏡頭運動來展現角色之間的空間關系。

在某些情況下，對話甚至可以成為推動情節發展的關鍵。例如，在電影《饑餓站臺》中，角色之間的對話不僅揭示了空間的規則，還揭示了隱藏在華麗盛宴下的悲劇和瘋狂。通過對話，導演巧妙地將觀眾引入一個充滿戲劇性的故事世界，使觀眾在主角產生強烈的悲憫。

四、結論

室內劇電影由于其對于空間和地域的限制從而形成了不同于傳統電影的敘事類型，雖然空間的限制使其無法在一個空間內展現復雜的時間和時間，但是卻可以通過其本身記錄事件的紀實性博得觀眾的好感。此外，室內劇電影的空間可以通過一個空間向外延展，也可以通過空間外的聲效或者對話對本空間進行敘事，這種輔助空間的敘事手法為之后室內劇電影的發展起到了重要的促進作用。

參考文獻：

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[3] 張川平.主體建構及其表達策略——論王小波文學敘事的“反程式化”特征[J]上海：上海師范大學學報（哲學社會科學版），2014，43（02）

（作者單位：四川電影電視學院 四川成都 610000）

[作者簡介：吳冀川（1993—），男，漢族，四川電影電視學院電影學院專職教師，碩士，助教，研究方向：戲劇與影視學。]

（責編：若佳）