梵高的《向日葵》

1888年7月以后，為了迎接高更來到阿爾，梵高畫了一系列《向日葵》。

“向日葵”有特別的象征與隱喻嗎？

在法國南部，到處可見大片大片的葵花田。在艷陽高照的夏日，這些明黃色的花朵，仿佛反射著燦爛的太陽的光。

向日葵像在陽光中燃燒自己的花朵，冶艷、頑強、熱烈、剽悍，使人感覺到旺盛而熾烈的生命力。

梵高尋找著陽光，從郁暗的荷蘭到巴黎，又從巴黎一路南下到陽光亮烈的阿爾，梵高自己像追逐陽光的人。

他覺得向日葵是熱烈明亮的花，他覺得向日葵是友誼的溫暖、慷慨。

當時高更在布列塔尼貧病交迫，梵高呼喚高更前來，他覺得可以照顧這個落魄潦倒的朋友。

梵高《向日葵》系列構圖很一致，都是以最直接的方式，下端一個水平桌面，桌上陶罐里插滿向日葵，大約都是93×73厘米的長方比例，很古典的構圖，主題在正中央。

梵高大概用了兩種不同顏色的背景，一種是孔雀藍，一種是明黃。

背景的單色系使畫面主題凸顯，有類似東方留白的效果。

葵花插在陶罐里久了，花瓣很干，像亂草飛張，葵花的中央是一粒一粒的葵花籽，赭褐色密密的小點，梵高用油料不斷堆疊，看原作時像是浮雕，有厚而粗獷的質感，畫面只是花蒂和莖是綠色的，有時加一點粗黑線條，使花蒂顯得更頑強。

這是熾烈強悍的生命，但被截斷了，插在陶罐中，好像有一種頑強的對抗，好像生命在最后死亡的時刻依然如此熱烈地燃燒。

梵高的《向日葵》像他自己的符咒。

他有時候把自己的名字“Vincent”簽在陶罐上，藍色的簽名，在整個黃色的明亮中很顯眼。

梵高的形式風格非常自信，陶罐或桌面都是幾筆簡單的墨線，準確，沒有猶疑，在傳統西方學院技法中沒有人使用過的形式，他大膽而自由地畫出他的心中之花。

這樣燦爛的花，這樣的明亮、熱情，用全部生命來燃燒的花，梵高指名是要送給高更的。

他希望把這些向日葵掛在高更的房中，他為高更準備了最好的房間，他一再跟朋友描寫他如何為高更布置一個優雅的住處，他把自己畫的向日葵掛在墻上，等待高更到來。

“向日葵”是梵高最純粹的熱情與愛，那些明度非常高的黃色，事實上是大量的白色里調進一點點黃，像日光太亮，亮到泛白，亮到使人睜不開眼睛。

梵高也許不知道他畫的正是他自己的生命，這么熱烈，無論是友誼或愛情，都使人害怕。

高更在1888年10月28日到了阿爾，一下火車，連車站咖啡館的老板吉爾努斯先生都認出了他，因為梵高早已拿著高更的畫像四處宣傳了。

高更走進梵高為他精心準備的房間，看到墻上為他畫的《向日葵》，高更是什么感覺？

高更曾經拋棄妻兒以及證券市場的高薪，一意去荒野找尋原始與自由，他面對梵高不可思議的熱情，會覺得想逃開嗎？

1888年11月，高更曾經為梵高畫一張像，畫像中梵高正在畫《向日葵》。

《向日葵》是瀕臨崩潰的生命最后高亢的歌聲，像王爾德小說里的夜鶯，徹夜用心臟抵著玫瑰的刺，刺得越痛，歌聲越美，越嘹亮，但沒有人知道，它是在用血灌溉一朵黎明時燦爛綻放的花。

梵高的《向日葵》使他熾烈燃燒的生命留下了燦爛的形式。

（摘自北京聯合出版公司《蔣勛破解梵高之美》）