十八世紀交響樂的大小調特征探析

在十八世紀的歐洲，交響樂是音樂文化乃至社會生活的重要組成部分，除了專門的音樂會之外，也廣泛應用于宮廷儀式、教堂儀式、宴會、招待會等場合。當時，由于印刷技術的限制，樂譜的手抄稿仍是主要的傳播方式，通常由修道院、宮廷和教育機構的音樂家負責制作和傳播。因此，修道院和宮廷不僅是交響樂創作的重要場所，也是其傳播的核心樞紐。

后來宮廷和貴族的權利逐漸強大甚至超過了教會，很多音樂家熱衷于為王公貴族作曲或演奏。同時，隨著印刷技術的發展，樂譜的復制和分發變得更加普遍，管弦樂隊的規模也相應擴大。十八世紀中葉起，交響樂逐漸取代協奏曲成為器樂合奏曲的主要形式，并在短時間內得到了迅速發展。十八世紀晚期兩位重要的作曲家海頓、莫扎特，對交響樂的發展做出了巨大的貢獻，也為后世交響樂的創作奠定了堅實的基礎。

隨著以自然大調、和聲小調為主體的古典大小調體系的確立和發展，十八世紀的交響樂作曲家會根據創作構思或內容表現需要，選擇大調或小調作為作品的主要調性，并在作品的各個樂章予以強化、發展。一般來說，大調音樂給聽眾帶來的情緒通常是明朗、歡快、熱情、樂觀，適用于公共場所和慶典活動，成為十八世紀交響樂最為常見的調性。而小調音樂往往讓聽眾感到憂郁、悲傷，但更加細膩、抒情，長于表現個性化的情感或內心世界，貼近普rrKUNUypNh1+1AoHbekH6Q==通人的生活，適合宮廷、貴族的私人音樂會以及日益普及的公共音樂會等場合，雖然相對較少見，卻更能體現作曲家的創作特色。為了深入了解十八世紀交響樂運用大調或小調作為主要調性對作品的整體發展帶來的影響，本文選擇了兩位作曲家的代表作品——海頓《第104 交響曲》、莫扎特《第40 交響曲》，通過其創作背景、主題性格、曲式結構、調性設計等方面的分析，探究十八世紀交響樂的調性特征以及對后世的深遠影響。

一、海頓《第104交響曲》

海頓一生創作了100 多部交響曲，這些作品奠定了交響樂的結構形式和發展風格，他本人也被譽為“交響樂之父”。他的交響曲通常包含四個樂章：快板或小快板、慢板、小步舞曲（帶三聲中部）和終曲（快速且充滿活力），以其清晰的結構、創新的形式和豐富的情感表現而著稱。他對樂器編制和聲部對比的巧妙運用，為后來的莫扎特和貝多芬等作曲家提供了重要的參考和借鑒。

《第104 交響曲》是12 首“倫敦交響曲”中的第7首，創作于1795 年，是海頓晚期作曲風格的代表，也是他交響樂作品中最重要的結晶。在英國，海頓身處完全不同的工作環境，他面對的不是少數皇室或貴族，而是大量的音樂愛好者。他的創作沒有了種種限制和束縛，可以充分展現自己的音樂創作理念，表達自己的情感，創作狀態也達到了巔峰。

《第104 交響曲》共分為四個樂章，主調為D 大調。第一樂章為典型的奏鳴曲式，以作曲家成熟時期常用的慢板的引子開始，16 小節，調性為同主音小調d 小調，主—屬音號角式分解與半音下行動機的交替，營造出莊嚴、沉重，具有強烈戲劇性的氛圍。主部從快板的D 大調開始，副部、結束部除了調性A 大調的對比外，與連接部一樣，都是在主部材料的基礎上發展而來。

第二樂章，行板，復三部曲式。呈示部主要調性G 大調，主題材料統一，中段、再現段有向下屬方面a小調、C 大調的偏離。中部以同主音小調g 小調開始，主要調性是其平行大調bB 大調，材料依然源自呈示部。再現部有了進一步的變奏發展，再現段時出現了下屬小調c 小調及其拿坡里大調bD 大調，調性色彩的變化更為強烈。整個樂章寧靜抒情的氣質，與第一樂章的情緒形成鮮明的對比。

第三樂章，快板，帶三聲中部的小步舞曲。整個樂章輕快愉悅，旋律以和弦的分解以及音階式的級進進行為主，顯示出海頓對古典舞曲形式的熟練把握。比較突出的是主要調性D 大調與三聲中部降六級調性bB 大調的遠關系對比，令人耳目一新。

第四樂章，終曲，充滿活力的快板，奏鳴曲式，D大調。主部主題取材于克羅地亞民歌，副部主題依然先保持素材、只轉換調性（A 大調），第二副部主題才增加主題材料的對比。展開部依次發展主副部主題，調性在b 小調、e 小調等近關系調上。再現部各部分全部回歸主調D 大調，結束時增加了由主部主題素材構成的強有力的尾聲。這個樂章情緒飽滿、活力四射，在歡樂的氛圍中結束，是全曲的高潮部分。整部交響曲以大調為基調，作為調性色彩的對比，小調只出現在第一樂章引子，第一、四樂章的展開部以及其他段落結構的局部，四個樂章D—G—D—D 大調的整體布局也明確這一點。海頓創作這部作品時歐洲正在經歷啟蒙運動，人們為了追求人人平等、自由和幸福，投身到革命的洪流之中。我們可以在這部作品中感受到海頓向往的那種正義感和方向感，同時也感受到積極向上的精神和生命力。海頓開創的音樂新路由莫扎特繼承、融合、發展，使交響樂這一古典音樂體裁綻放出更加迷人的藝術魅力。

二、莫扎特《第40交響曲》

莫扎特自幼就顯示出非凡的音樂才能，被譽為“音樂神童”。他八歲時已經開始寫作交響樂，一生創作的交響曲也有41 部之多。他的交響曲沿用海頓四個樂章的結構形式，將主題陳述的清晰性、對比主題的鮮明性、和聲發展的豐富性、樂章之間的動力性等做了進一步的創新和發展。他最后的三部交響曲僅用了短短的六周時間完成，卻代表了其音樂創作的最高水平，在音樂藝術的各個方面都達到了登峰造極的境界。《第40交響曲》創作于1788 年，這一年無論是經濟上還是身體健康上，都是莫扎特一生中最困難的時期。這部交響曲的所有樂章都具有強烈的抒情性，是莫扎特創作的最憂郁、傷感，但也是他最自由、最狂野的作品之一。樂曲充滿了內心憂郁的情緒，讓人感到憂苦悲傷，是作曲家貧困潦倒生活經歷的真實體驗，也是他一生中所有悲劇經歷和挫折的集中表現。從某種角度來看，這部作品已經出現了“浪漫主義”的萌芽。

《第40 交響曲》共包括四個樂章，主調為g 小調。第一樂章，很快的快板，奏鳴曲式。主部主題在主和弦分解音型的背景下由半音下行的短動機式的“嘆息”音調開始，結合反向大跳的“發問”動機，奠定了憂傷、激奮的基調。這個主題非常著名，后來許多作曲家都是用這個主題來延伸創作的。連接部以此為基礎展開，過渡到副部。副部從平行大調bB 大調開始，連續半音下行的音調是主部主題動機的進一步擴展，“嘆息”之外具有沉思、悲傷的氣息。結束部采用主部素材，調性在bB 大調。展開部主要發展主部主題，從#f 小調開始，e-d-C-F-bB-bb 調性頻繁變化，飄忽不定。再現部除個別地方bE 大調、f 小調的偏離外，整體都在g 小調上。“嘆息”音調的貫穿，使整個樂章彌漫著悲劇氛圍。

第二樂章，行板，奏鳴曲式，bE 大調。主部主題雖然音樂開始的逐漸上行使情緒趨向明朗，但半音連續上行、下行與跳進的結合還是有一種惶恐不安的意味。連接部發展主部的材料，調性由bB 大調、bD 大調過渡到副部bB 大調。副部主題強調下行四度和音階式的級進下行，旋律優美，因為很多裝飾性半音或不協和音的加入，矛盾糾結又無可奈何。展開部通過低音的半音級進上行在bD大調、bE大調、f 小調、c小調等調性上發展主部主題，再現部則全部回歸bE大調。這個樂章反映的是作曲家思緒萬千的心理活動，豐富的和聲變化，尤其是各種半音的運用效果非常突出。

第三樂章，小步舞曲，快板，g 小調。呈示段主題以g 小調主和弦的上行分解開始，在悲情的氛圍中有一股向上進取的力量，以d 小調結束。展開段轉到平行大調bB 大調做進一步展開，再現段回到g 小調并加以鞏固。三聲中部的主題出現在同主音大調G 大調，格調十分明朗。再現部回歸g 小調，為第四樂章做好情緒上的鋪墊。這個樂章不是優雅的小步舞曲，也不是歡快的鄉村曲調，更像是一首悲憤的敘事歌謠。

第四樂章，很快的快板，奏鳴曲式，g 小調。主部是再現的二段體結構，主部主題在上行分解的主和弦基礎上結合“嘆息”音調構成，展現作曲家面對人生苦難不屈前行的勇氣。連接部發展主部的主題材料和興奮情緒，經過幾個過渡性的調性，到達平行大調bB大調的屬和弦。副部主題由裝飾性的同音反復與下行分解的和弦構成，雖然活潑、抒情，但更多的是憂慮和沉思。展開部以主部主題為引導，與第一樂章一樣頻繁轉換調性，引入了賦格段的寫法以充分發展主題。再現部全部回歸g 小調，主部取消了段落的反復，副部主題在小調上陳述，更加細膩、豐富，展現出更多悲憤、憂郁的氣質。全曲用主部主題的素材，在略顯壓抑、憤懣的情緒中結束。

整部交響曲以小調為基調，四個樂章安排g-bE-g-g 的總體布局，與作品憂郁、傷感的總基調相吻合。不同的是，由于第一、第二、第四樂章都采用了奏鳴曲式的結構形式，呈示部中主、副部最常見的“小調—平行大調”調性安排，就不可避免地引入更多大調色彩的對比。另外，這部作品中的副部主題再現時調性都回歸小調，也豐富了同一主題素材在大小調2lutckDZ0S4hUcEroHUb+A==陳述時的對比。

在當時的社會環境中，莫扎特為了得到王室或者貴族的資助，創作受到太多的限制和束縛，無法按照自己的喜好寫作音樂。這部作品卻能遵從自己的創作初衷，把內心最真切的情緒融入到作品中，是非常難能可貴的。了解莫扎特艱難的生活經歷和當時他的心境，從情感角度來思考這部交響曲是很有意義的。許勇三《西方交響音樂發展綱要》（北京：人民音樂出版社，1992 年2 月）指出：“近代有作曲家認為莫扎特的《第40 交響曲》第一樂章是音樂史上形式與內容結合得最為完美的一個樂章。”

十八世紀的交響樂作品，其本質都是作曲家情感內容的表達載體。作曲家在音樂體裁或結構形式上都遵循相似的的規則，如交響曲、室內樂、獨奏曲，或奏鳴曲、變奏曲、小步舞曲等；在創作上也會運用各種技巧與手法，以保障音樂中創作理念和美學效果的實現。古典大小調體系中的大調或小調，因其音階結構的不同，各自都有著獨特的表現魅力和音樂性格。一部交響曲選擇大調或小調作為主要調性，對作品各方面的影響也是顯而易見的。

情感表現方面，以大調為主調的交響樂作品通常具有輕快、明亮、愉悅的氛圍，反映了當時社會對理性、秩序和樂觀主義的追求。這些作品往往表現出對自然、人類理想和幸福生活的向往，以及對美好未來的樂觀信念。海頓《第104 交響曲》交響曲就是一個典型的代表，展現了他對城市生活的喜悅和對未來的樂觀態度。相比之下，以小調為主調的交響樂作品更加深沉、沉郁、戲劇化，反映了當時社會對情感、內省和浪漫主義的追求。這些作品常常表現出悲傷、哀怨、憂郁的情感，探討著人生的苦難、掙扎和不確定性。莫扎特的《第40 交響曲》就是一部典型的代表作品，表現出他對生活的苦澀和對命運的抗爭。

通過對這些方面進行比較，可以幫助我們更加深入地了解十八世紀交響樂作品的特點，更加全面地認識大小調的共性與差異。同時，也有助于我們走進作曲家的內心世界，更好地傾聽作品中的情感內容表達，更好地理解這些作品在音樂史上的重要地位和文化意義。

參考文獻：

[1]許鐘榮：《古典音樂400 年》，《維也納古典的樂圣/維也納古典樂賞析》，河北教育出版社，2004 年版。

趙博文 天津師范大學音樂與影視學院教師

（責任編輯 于洋）