表演關懷與職業生涯

表演科學國際研討會（International Symposiumon Performance Science，ISPS）自2007 年創辦以來，已經在全球不同的洲成功舉辦了九屆，規模與影響力日漸壯大，為不同學科背景的學者提供了交流與合作的平臺。2023 年的ISPS 由英國皇家音樂學院（Royal College of Music）和帝國理工學院聯合主辦，華沙醫科大學和肖邦音樂大學共同承辦，于8 月17 日至20 日在波蘭華沙進行。本次會議以“表演關懷與職業生涯”（Performance Care and Careers）為主題，涉及音樂表演科學、音樂治療、音樂心理學、音樂教育學、音樂聲學、醫學和計算機等學科。會議匯聚了來自30 多個國家300 多所相關單位的專家學者，共舉行了4 場主旨演講、78 個主題發言、43 個海報展示與1場音樂會。創始主席、皇家音樂學院阿倫·威廉蒙（Aaron Williamon）教授在開幕式中表示，希望通過此次會議進一步加強表演、醫學和社會的聯系，促進跨學科對話。

一、音樂表演關懷

音樂表演關懷是一項綜合性健康支持與保障工作，旨在通過關注表演者生理和心理健康，幫助他們規避潛在的健康風險，克服表演活動中的障礙，提高工作效率，促進舞臺表現。本次研討會共有66 個關于音樂表演關懷的發言，可分為“表演者視角下”和“社會環境視角下”兩類。

（一）表演者視角下的關懷

1. 生理視角下的關懷

生理視角下的表演關懷，是指通過借助表演科學、醫學、計算機科學等不同學科的理論和方法，幫助表演者克服因生理機體方面原因造成的表演障礙。相關發言主要聚焦于以下三方面：

（1）癥狀識別。來自亞洲和歐洲的多位研究者以演藝活動導致的傷害癥狀為研究對象，普遍認為演奏相關疼痛（PRP）[1]是專業樂器和聲樂表演者中常見的疾病。英國皇家音樂學院阿什肯納茲（CobiAshkenazi）[2]的發言以“鋼琴演奏者面臨的職業性健康問題”為主題，著重于分析演奏相關的神經肌肉骨骼障礙（PRNDs）[3]的病因，強調對抗性肌肉協同收縮能力（AMCC）[4]對于鋼琴演奏的重要性。日本東京醫科齒科大學田邊（Tanabe Gen）[5]的發言以長期吹奏活動對口腔、頜面的健康影響為主題，通過對3683 名日本器樂演奏者進行問卷調查，發現27.3%的演奏者曾遭受與吹奏行為相關的口腔頜面疾病，其中包括唇部疼痛、顳下頜關節疼痛等問題。這一研究，表明長期吹奏行為對口腔健康的潛在影響。英國皇家音樂學院的德維塔（Anna Detari）[6]，以表演過程中專注肌張力障礙（MFD）[7]為研究對象，從生物學、心理學和社會學等多個學科綜合性視角分析導致局灶性肌張力障礙的原因，并提出相關健康模型治療理論和方法。

（2）治療與恢復。德國德累斯頓音樂大學亞不施（Hans-Christian Jabusch）教授[8]在以“音樂家與演奏相關的疼痛”為主題的主旨演講中，提出一種專門用于治療因演奏活動引起的疼痛癥狀（Playing-relatedpain）療法，能夠針對性地對器樂演奏者進行診斷和癥狀識別，為應用醫學領域提供具體的治療指南。日本東京醫科齒科大學的服部（Hattori Mariko）[9]教授以如何實現讓上頜缺陷的表演者進行歌唱表演活動為主題。她提出，上頜腫瘤患者在經歷上頜切除手術后，可以通過使用閉孔假體的方式，來使患者重拾唱歌能力，為上頜切除術后患者重返歌唱和演講提供了新的可能性。

（3）預防措施及健康狀況評估。英國利物浦約翰摩爾大學的塞萊斯特（Céleste Rousseau）[10]在關于管弦樂演奏者受傷預防的發言中，通過收集大量關于音樂人及疾病治療專家的訪談信息，構建了管弦樂演奏者損傷預防及危險因素的模型。這一評估模型為音樂家進行自我健康狀況評估、治療和預防提供了新視角。

2. 心理視角下的關懷

心理視角下的表演關懷，是指通過借助表演科學、醫學、心理學等不同學科的理論和方法，分析表演者焦慮情緒的產生原因，并幫助他們克服因心理因素造成的表演障礙。相關發言主要集中在以下三個方面：

（1）癥狀識別與評估。日本橫濱國立大學的奈奈子（Nanako Irie）[11]較為系統地梳理了表演者演出前后五個時期焦慮障礙癥狀（MPA）的變化及音樂家應對這些變化的策略。美國北德克薩斯大學的貝赫爾（Kensley Behel）[12]，對教會音樂家面臨的心理健康問題進行了研究。他發現，倦怠、焦慮和抑郁在教會音樂家中普遍存在。此研究首次揭示了他們在教堂音樂工作中產生倦怠的原因，為未來設計針對該患者群體的干預策略提供了重要參考依據。英國表演藝術醫學協會的韋博爾（Philippa C.R.Wheble）[13]以如何通過線上的方式來為表演者提供關于心理健康問題方面的咨詢和治療支持為主題，以英國表演藝術醫學協會（BAPAM）為應對疫情期間表演藝術從業者不斷增加的心理健康問題而創建的“社區交流會”（Community Drop-In）為案例進行發言。該協會通過提供每周在線健康實踐教育，改善了藝術家的心理健康狀況，并在這個過程中提出了相關測評模型數據。

（2）干預治療。波蘭克拉科夫師范大學的羅扎伊（Julia Kaleńska-Rodzaj）[14]以青年演奏者們在公開演出前的情緒情況為研究對象，通過問卷調查的方式，發現了自我效能信念與演出滿意度之間的相關性，指出在演出前積極的心理暗示可以幫助提高演奏者的藝術表現力。美國巴特勒大學的澤諾比（DanaZenobi）[15]致力于在音樂背景中探討“心理靈活性”的測量工具，通過音樂人接受與行動問卷（Musician'sAcceptance & Action Questionnaire， MAAQ）驗證了心理測量和預測特性，為音樂從業者的心理健康研究提供了新的視角和工具。荷蘭庫達茲藝術大學的羅吉爾（Rogier van Rijn）[16]指出發展和維持舞蹈學生的身心健康對于成功培養職業舞者至關重要，提出通過接納與承諾療法，對表演者進行認知行為治療。

（3）虛擬現實與人工智能技術的應用。澳大利亞墨爾本大學的奧斯本（Margaret Osborne）[17]探討了如何通過全沉浸虛擬現實技術，特別是“虛擬舞臺”（Ovation VR）應用，為音樂學院的學生提供一種在缺少實地演奏機會的情況下有效減輕演奏焦慮的方法。英國皇家音樂學院的威廉蒙（Aaron Williamon）教授團隊則推出了音樂表演分析提升工具——“演奏模擬器”（Music Performance Simulator）[18]2.0 版本，通過整合最新的人工智能技術，對音樂表演的視頻、音頻和表演姿態進行識別和分析，同時加入游戲引擎，為音樂家創造全沉浸、互動性強的演藝環境，推動了表演體驗、教學和研究的新進展。

（二）社會環境視角下的關懷

社會環境視角下的關懷，是指通過政府、行業協會與評論組織等社會機構來為表演者營造友善、健康、正向影響的音樂表演社會環境，提高全社會對音樂表演關懷的重視程度和認知水平。其中，3 個涉及《牛津音樂家健康倡導手冊》（The Oxford Handbook ofMusician Health Advocacy）的發言最為引人矚目。他們介紹了手冊的特點與優勢，探討了高等音樂學校中工作室教職員的健康促進角色，強調跨學科對話和知識創造對此的多層面影響：

密歇根州立大學的布里吉特（Bridget Rennie-Salonen）在“高等音樂院校的教育”[19]發言中，探討了音樂院校教師在音樂教育和職業化中所起的關鍵性作用，分析了專業音樂教師可能在教學中遭遇到的各種挑戰，以及他們對培養學生良好表演行為習慣的重要影響。約翰·霍普金斯大學切斯基（Kris Chesky）[20]提出：“在音樂學科的研究中，應將重心轉向對音樂家健康的關注。根據世界衛生組織（WHO）于2021 年提出的概念，健康的關注不僅包括提升個體技能和能力，更應注重保障個體所處的社會、環境和經濟等外部條件，以提供更加全面的關懷。這種綜合的健康促進理念應成為音樂學科未來發展的重要方向。”倫敦帝國理工學院的弗雷扎（Giulia Frezza）[21]在主題為“在熱情和富有創造力的環境中對個體的支持”發言中，介紹了團隊在皇家音樂學院和帝國理工學院表演科學中心的聯合支持下開發的“緣創”計劃（Serendipity）。本計劃匯聚了眾多駐地藝術家的參與，通過推動不同學科背景人群的偶發性互動，挖掘可能影響表演者身心健康問題的潛在因素，進而提升社會對藝術家健康的關注度。

二、表演職業規劃

表演職業規劃是指表演者為自己的未來職業化音樂表演生涯制定系統、長期、可持續的計劃，通常包括自我定位與評估、職業目標設定和職業實現路徑。本次研討會共有65 個關于音樂表演職業規劃方面的發言，可分為以下類型。

（一）表演者個體的職業規劃

1.音樂表演專業的職業規劃

加拿大多倫多大學的弗拉加（Alex Fraga）[22]以“通過身體機能綜合性訓練促進小軍鼓演奏中的技巧提升”為主題進行發言，提到表演與個人主觀認知的運動形態之間存在著同質同構的對應關系。他利用動作捕捉等測量手段對演奏者手部和鼓槌的運動軌跡進行分析，并通過身體機能的綜合性訓練有效提高打擊樂音樂訓練的效率，并減少練習帶來的損傷。英國埃塞克斯大學的卡特賴特（Phillip A. Cartwright）[23]以“探索合奏音樂家身份和可能的自我”為題，通過里克特量表和音樂身份測量等方法，在特定的語境中展開研究，以使表演者基于自我認同的動機更深入地了解其參與的音樂活動。此外，一些與會者認為提高對外部環境認知的程度有助于提升舞臺表演的質量。

2.音樂教育專業的職業規劃

美國佐治亞大學的艾立森（Alison Farley）[24]在其“音樂教學中關于教師身份的探索與實踐”的報告中，提出“ 文化實踐教學法”（Culturally ResponsivePractices），要求教師要能夠對不同文化背景下具有不同習俗傳統、價值觀念、學習方式的學生進行針對性的教學。美國科羅拉多州立大學的泰勒（MeghanS. Taylor）[25]在主題為“德克薩斯音樂教育者的健康素養和意圖在合奏中解決健康概念”的發言中，采用最新生命體征（NVS）[26]和音樂家健康素養問卷（MHLQ19）分別評估健康素養和音樂家健康素養，提出運用整合行為模型分析態度、知覺規范、個人能動性對音樂教育者教學意向的影響，并通過政府法令的形式來保障實施，以此改善音樂教育者對健康概念教學的感知規范，并帶給音樂教育者更多的就業發展機會。中國同濟大學的莊媛[27]提出，對鋼琴音色的控制既是技巧的直接體現，也是教學專業化程度的體現。她用定量音色指數衡量不同鋼琴演奏技術的音色程度，通過實證研究來定量測量鋼琴音色，并證明鋼琴演奏技巧可以有效地調節音色，并可以用來提升教學質量。

（二）音樂給予社會的影響

音樂給予社會的影響，是指音樂作為一種文化表達方式，不僅在社會的文化、情感、教育和社交層面產生深刻影響，更能為不同年齡群體提供藝術享受和精神慰藉。南瑞士音樂學院的奧蘭多尼奧（PaoloPaolantonio）[28]以“建立高等音樂教育社區來提高音樂家與老年人的幸福感”為主題進行發言。其研究表明音樂家與老年人都能夠從積極參與社區活動中獲益，音樂家能夠借此改善老年人對于音樂活動的參與程度和心理健康情況，同時參與社區活動也為音樂家帶來成就感、自我價值的實現等積極情緒，激發他們在音樂表達方面的創造性。博美尼亞醫科大學馬爾桑（Marcin Scech）團隊[29]以“過渡中的聲音——初步研究”為主題進行發言，提出處于性轉變過程中的人群，可以從“轉變導向的聲音肯定療法”來更好地進行自我性別的認知和判斷。這種治療和關注有助于建設一個更加包容和理解的社會，提升整個社會對性別多樣性的認知和尊重。

三、思考與展望

總體而言，在本次大會上展現的很多研究都努力幫助音樂家克服來自生理、心理等多方面的表演障礙，提高他們的學習效率和演藝水平，并保持良好的舞臺狀態，以適應復雜多樣的環境。同時，從社會環境的層面，不少學者也挖掘了外部世界對表演者的影響，以及如何為他們塑造更加友善、積極、正向的環境，并幫助他們制定更加科學、合理、可持續發展的職業規劃。這些豐富多彩、以人為本的選題，都值得國內音樂表演研究者和教育者引起重視。當然，在借鑒國際經驗的同時，我們還需要根據中國相關領域的現狀和特點，進行本土化探索。在大會閉幕式上，創始主席威廉蒙教授宣布，2025 年第十屆表演科學國際研討會將由上海音樂學院主辦，引起全場觀眾長時間的熱烈掌聲。這個眾望所歸的契機必將為中國音樂藝術與科學技術相關交叉學科的發展產生顯著的推動效應。我們期待全球學者、藝術家和教育工作者來上音參加這場充滿活力的跨學科交流。

本文系中國國家留學基金資助（202307330002）；上海高校特聘教授（東方學者）崗位計劃資助（TP2022106）的研究成果。

注釋：

[1]PRP，全稱為Playing-Related Pain，指演奏相關疼痛。

[2]Cobi Ashkenazi， George Waddell，Terry Clark， and Aaron Williamon， Royal College of Music. Antagonistic muscular co-contraction： A systematic review and theoretical model.

[3]Playing-Related Neuromusculoskeletal Disorders（PRNDs），是指演奏相關的神經肌肉骨骼障礙，是專業音樂家面臨的主要健康問題。其對身體健康、演奏能力產生負面影響，甚至可能損害或終結音樂生涯。

[4]Antagonistic muscular co-contraction（AMCC），是指對抗性肌肉協同收縮能力。當同時激活支持某個運動的激動肌肉和反對該運動的對抗肌肉。由于肌肉的非線性機械特性，這會導致瞬時肌肉硬度增加，因而阻礙了運動的進行。

[5]Tanabe Gen， Obata Satoshi， Miyasaka Atsuhiro，Watanabe Ikki， and Wada Takaaki， Meikai University School of Dentistry， Yamaha Corporation， GraduateSchool of Medical and Dental Sciences， Tokyo Medical and Dental University， Asahi University. Questionnaire survey on the dental and oral-maxillofacial health of Japanese musicians.

[6]Anna Detari， Royal College of Music. Treating the musician rather than the symptom： the holistic tools employed by current practices to attend to the non-motor problems of musicians with task-specific focal dystonia.

[7]Musicians Focal Dystonia（MFD），是指專注性肌張力障礙。音樂家專注性肌張力障礙是一種影響高技能音樂家的特定任務運動障礙。其病理生理機制尚不清楚，目前的治療方法無法充分且可靠地康復受影響的技能。

[8]Hans-Christian Jabusch， Dresden University of Music Carl Maria von Weber. Playing-related pain in musicians：Epidemiology， mechanisms， management， and prevention.

[9]Hattori Mariko， Pang Xinyu， Ahmed Sameir Mohamed Ali， Tanabe Gen， and Ueno Toshiaki. Tokyo Medical and Dental University， Meikai University.Prosthodontic Rehabilitation of a Singer With a Cancer-induced Maxillary Defect.

[10]Céleste Rousseau， Gabor BARTON， Peter GARDEN， Vasilios BALTZOPOULOS， Liverpool John Moores University， Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.A Context-Driven Framework for Injury Prevention inOrchestral Musicians.

[11]Nanako Irie， Yuki Morijiri， and Michiko Yoshie，Yokohama National University， Tokyo Gakugei University，National Institute of Advanced Industrial Science and Technology （AIST）. How musicians experience music performance anxiety in different periods around a public performance： Symptoms and coping strategies.

[12]Kensley Behel， University of North Texa. Mental Health Concerns among Church Musicians： An Understudied Cohort.

[13]Dr. Philippa.C.R.Wheble， Claire Cordeau， British Association of Performing Arts Medicine. Improving Wellbeing for Performing Artists： An Evaluation of Online Peer Support and Education.

[14]Julia Kaleńska-Rodzaj， Pedagogical University of Krakow. Under pressure： The relation between pre-performance emotions， self-efficacy beliefs， and performance quality in late adolescent and adult musicians.

[15]Dana Zenobi， Gokce Kutsal， David Juncos， Debbie Winter， and Ian Howell， Butler University， Sounteria Ltd，Voice Study Centre， Cleveland Institute of Music. Acceptance and Commitment Training Delivered by Singing Teachers as a Treatment for Student and Professional Vocalists’Performance AnxietyZ/O9s22kCtnuQeA9Qr/7sDBBLcP1QT9FAcfAuMpKZAM=.

[16]Rogier van Rijn， Codarts University of the Arts，Self-regulatory Skills in Pre-professional Dance Students.[17]Margaret Osborne， Solange Glasser， and Ben Loveridge， University of Melbourne. Exploring the use of virtual reality technology to deliver a performance intervention to enhance music training.

[18]George Waddell， Richard Bland， and Aaron Williamon， Royal College of Music. The performance simulator 2.0： The next generation of performance research and training.

[19]Bridget Rennie-Salonen， Judy Palac， and Kris Chesky， Stellenbosch University， Michigan State University，Johns Hopkins University. The Oxford Handbook of Musicians' Health Advocacy： The role of applied faculty in the tertiary music school setting.

[20]Kris Chesky， Bridget Rennie-Salonen， and Judy Palac， Johns Hopkins University， Stellenbosch University，Michigan State University. The Oxford Handbook of Musicians’Health Advocacy： Perspectives from WHO and PAMA pre-conference meetings.

[21]Giulia Frezza， and Roger Kneebone， Imperial College London. Serendipity Programme. 'Supporting individuals' performance and interactions in a welcoming and creative environment.

[22]Alex Fraga， Tristan Loria， Ethan Ardelli， Ernesto Cervini， Nick Fraser. University of Toronto. It was just my imagination： Combined imagery/physical practice yields comparable benefits as physical practice in snare drum performance.

[23]Phillip A. Cartwright， Juncal Roman-Pasor，Rebecca Adams， Ascencia Business School and Royal College of Music. English National Ballet and Ascencia Business School，Ascencia Business School.

[24]Alison Farley， Molly Blair， Levi Dean， and Kristen Lynch. University of Georgia. Exploring identity as it impacts the teaching， learning， and performance of music.

[25]Meghan S. Taylor， Colorado State University. Texas Music Educators' Health Literacy and Intentions to Address Health Concepts in Ensembles.

[26]The Newest Vital Sign （NVS） ，即最新生命體征是一種有效可靠的篩查工具，用于識別患者是否存在低健康素養的風險。

[27]Yuan Zhuang， and Shuo Yang， Tongji University，Illinois Institute of Technology. Measuring Timbre Adjustment by Different Piano Playing Technique Using a Quantitative Timbre Index.

[28]Paolo Paolantonio， Stefano Cavalli， Michele Biasutti，Hubert Eiholzer， and Aaron Williamon. Conservatory of Southern Switzerland， Lugano，University of Applied Sciences and Arts of Southern Switzerland， Manno， University of Padua，Royal College of Music， London. Building Community Through Higher Music Education： Preparing Music Students to Facilitate Musical Engagement Among Older Adults.

[29]Marcin Scech， and Krzysztof D?browski， Pomeranian Medical University， Medical University of Warsaw. A Voice in Transition-Preliminary Research.

薛碧蕓 博士，河南師范大學音樂舞蹈學院講師

楊健 博士，上海音樂學院音樂工程系教授，博士生導師

（責任編輯 高月）