“文戲”現代演繹的亮眼之作

2024 年4 月初，我在上?？戳艘徊吭瓌撘魳穭?，它很有看點，很有特色，被我稱之為“文戲”現代演繹的亮眼之作，這部劇是由衢州市委、浙江演藝集團、北京保利劇院管理有限公司聯合出品，浙江歌舞劇院演出的音樂劇《南孔》。

《南孔》很不一般，它并非現代題材，但卻是衢州當地文化乃至江南儒學歷史發展的真實寫照。它很深刻、很包容、很直白，從頭至尾體現著一種為禮至上、剛直不阿的精神。這部音樂劇表現的是嚴肅的歷史內容，其情節亦是經得起歷史考證的真實事件，它是一部“文戲”，然卻以現代的形式和風格進行演釋，其效果耐人尋味。

筆者觀《南孔》，內心所獲得的感受是莊重大氣，凜然不息，覺得它有著沉重的理念和深邃的思想性，是正統儒家文化的精神傳播。《南孔》的形式更像是一部歌劇，且所述情節、所表內涵亦有著歌劇的深度，然其在表現風格上又盡顯了音樂劇的特征，所以說，它應該是一部在表演形式上頗具現代感的“音樂歷史劇”。

《南孔》不似一般的音樂劇，由于題材厚重，且具有濃郁的文化色彩，故在表演上有著一些正統、嚴謹的感覺，而在人物塑造、情節發展等方面，亦有著相似于歌劇的處理手法，再有就是其戲劇結構和音樂語言具有某些歌劇化的特點。

《南孔》的編劇是劉春、李竟榕，作曲是呂亮，總導演是鐘浩，導演是孫琪，其余主創人員包括：視覺總監任冬生，舞蹈總監田湉，服裝造型設計總監阿寬，舞蹈設計王立峰、張朔，燈光設計王晶晶，多媒體設計孔江，表演導演宋迎秋，聲樂指導章小敏，服裝設計楊易，造型設計屠蓓蓓，編劇助力王戰，舞蹈編導李潤，音響設計邱少山，平面設計劉仙臨，道具設計連成。

劇中的主要人物有：孔洙（夏振凱飾），真金（陳臻飾），孔柳（明家歆、謝雨飾），孔夫人（黃爽飾），孔端友（劉殿宇飾），元帝（劉萬林飾），達魯花赤（鄭曹坤飾），太傅/老者（王東博飾），餅伯（謝鑫飾）。

《南孔》講的是公元1282 年，元世祖忽必烈查明“孔氏子孫寓衢州者乃其宗子”，詔令五十三世孫衍圣公孔洙赴大都入覲?？卒ㄒ韵茸鎻R墓在衢，不忍離去為由，將“衍圣公”的爵位讓與曲阜族弟，自己則義無反顧，回到衢州辦學撫民，延衍儒道，自此開創了“南孔”圣地。而孔洙之舉，則被元世祖贊為：“寧違榮而不違道，真圣人后也。”

這部音樂劇的劇情具有多重性和時代穿越感，還有著寫實與寫意的交叉呈現，可謂多線條、多渠道、多層面的展現。音樂劇的情節設計富有曲折性，元太子真金自幼學習漢族儒學，敬仰孔孟之道，他不惜化裝成漢人潛入中原，不僅結識了衍圣公孔洙并拜其為師，同時也巧遇了善良美麗的孔柳姑娘（孔洙的女兒）。日后，孔洙和孔柳奉皇命赴大都入覲再見真金，才得知他乃元朝太子。最后，孔洙秉大義拒絕了元世祖的挽留，毅然讓爵位于族弟，自己則返回衢州，而孔柳也隨父義無反顧而去，她婉拒了真金的愛情，回到衢州開辦女子學堂，而孔洙則在衢州發展儒學，自此南孔盛行，世代繁衍。

根據這個情節，編劇除主要角色外，還在此設計了許多枝節人物，借以突出主題、塑造形象、發展劇情、強化細節。為此就有了隔空相見的孔端友、平和虛擬的太傅/老者、威嚴凜凜的元帝、兇悍專橫的達魯花赤、善良貧困的餅伯等人，這些輔助角色為支撐戲劇結構、豐滿戲劇內容、調節情緒對比，起到了十分重要的作用。

《南孔》的腳本設計有著戲劇上的層次感，其人物、事件、情節、情感的塑造與表現，都顯得相對合理、深刻和豐富。劇中主要人物孔洙、孔柳、真金等，其音樂形象和舞臺形象都十分真切栩實，而最重要的是，該劇通過現代音樂戲劇的形式，將中國古代思想精神和儒家精髓進行了富有“動感”的詮釋，達到了音樂劇所需要的戲劇效果和內涵要求。

《南孔》的編劇在構思劇本時，注重了歷史文化與時代脈絡的銜接，全劇通過孔洙等一系列人物的具體史實，將上下數百年孔家儒教的歷史變遷和時代作用，以戲劇的線索進行了縱向的串聯和橫向的展現，使大宗南渡、孔洙讓爵、東南闕里等事件的文化源頭，在現代音樂劇形式的詮釋下得到了細膩的形象化梳理。

《南孔》作為一部音樂戲劇，整體上有著一種儒雅氣質，且在各種表現手段上集中了“文戲”的特征（劇情、人物、音樂、服裝、造型等），例如在角色塑造上，主要人物孔洙、孔柳、真金、孔端友等，皆有著世代文人的舉止做派，其造型、演唱和表演，均體現著一定的戲曲感覺，而其他輔助人物，亦在音樂劇的現代表現手法上（如舞蹈），融匯了些許戲曲的身段和造型，從而為整部音樂劇的中心內涵加入了一定的歷史氛圍。

作為一部音樂劇，《南孔》的音樂寫得有風格、有氣魄、有特色，整部劇的音樂呈現出現代的“動感”特征（以音樂劇唱法表達），唱段之間的對白、道白銜接亦有著詩化的味道。然而，作為一部歷史正劇題材的音樂劇，其音樂中的民族元素和地域風格是不容缺失的。為此，作曲家呂亮下了很大功夫，他在劇中音樂部分（如舞蹈音樂、幕間曲、背景烘托音樂等）都添加了江南音樂素材（民歌、戲曲），還在一些特定場次中運用了蒙古族音樂（蒙古族舞蹈）的因素，使劇中的人物環境和事物環境都有了一定的傳統性（地域特征）和依托感。

《南孔》的音樂形式是綜合性的，它既有音樂劇音樂的“新潮性”，又有歌劇音樂的傳統“積淀”，既有通俗音樂的歌舞性“動感”，又有古典音樂的詠嘆形式，而在合唱、重唱等方面，該劇亦有著夾帶時代光彩的亮點。

《南孔》的音樂富有抒情性、敘述性和戲劇性，其中抒情性的典型場面，集中在真金與孔柳之間的戲份中，二人從初次見面時的彼此傾慕，到最終分別時的依依不舍，中間都飽含著深切的感情，而這種感情，則是以音樂表達而出的委婉“愛慕”之聲。

《南孔》音樂的敘述性表現在眾多宣敘性的唱段上，包括元帝、達魯花赤、餅伯等人和眾百姓的唱段，當然，孔洙、真金等角色人物在劇中的銜接性唱段中，亦同樣有著敘述性的展現（連接劇情的需要）。

《南孔》音樂的戲劇性并不多，但在某些環節中，它的表現還是很有震撼力的，例如在“孔洙讓爵”的場景中，這位五十三代衍圣公在他慷慨激昂的一段演唱中，以忠貞的決心和堅定的意志，表達出了一種極具“沖擊力”的戲劇性。此外，劇中一些烘托性場面的音樂，亦有著同樣的戲劇性綜合效果。

《南孔》與一般的音樂劇相比，其情節的復雜性和婉轉性較強，而人物的隔代化、性格的差異化、民族的異樣化也都很明顯，很多戲份交織在一起，其實際的內涵很難展示清楚。然該劇的總導演鐘浩卻頗有策略，他帶領導演孫琪一起，共同挖掘整部劇的戲劇深度，借助各種戲劇表現手段（吸收姊妹藝術表現特點），如歌劇的“一對一”對手戲、話劇的“直白與隱喻”、電影的“蒙太奇”等，鐘浩使這些技巧性的手法輪番出現，為整部劇帶來了跌宕的情節以及深刻的想象力。

《南孔》的人物塑造較為務實豐滿，給人印象深刻的是孔洙、孔柳、真金、元帝等人，然除以上幾位外，我個人比較偏愛孔夫人和餅伯的形象，也許是兩位演員的表演富有個性且深入到位（黃爽飾孔夫人，謝鑫飾餅伯），從而使我尤為記憶深刻。

青年演員夏振凱是當今國內知名的音樂劇演員，身為上海音樂學院音樂戲劇教師的他，曾是亞洲音樂劇演唱大賽的金獎獲得者，亦是三十余部中外音樂劇的主演者。此次他與浙江歌舞劇院的一眾青年演員（還有“中戲”的在讀研究生明家歆）合作，共同為觀眾呈現了一臺用現代音樂表現形式演釋的歷史劇。

夏振凱在劇中飾演一號人物孔洙，舞臺上，他的造型、表演和演唱，都給人們帶來了成熟可信，表里如一的感覺。觀眾看到，孔洙這個角色在夏振凱的塑造下，從內到外氣質滿滿，既有儒雅之風，又有豪邁之氣，實為一代風雅翩翩之“衍圣公”。劇中飾演真金的男高音歌手陳臻，亦是一位富有表演經驗的歌劇、音樂劇演員，身為浙江歌舞劇院的國家一級演員，他飾演的真金形象帥氣，氣質灑脫，而在聲音上亦有著嘹亮感和穿透力，劇中與孔柳之間的情感戲，他演得既投入又細膩，很有當代帥哥與古典王子之間的相融氣質。兩位飾演孔柳的年輕女演員（明家歆、謝雨）各有千秋，她們在唱演方面具有各自的風格與優勢，總體的表現都很出色，然仍需在舞臺經驗方面繼續增加積累和提高。

飾演孔夫人的黃爽和飾演餅伯的謝鑫我非?？春?，二人演唱沉穩，表演精細，特別是對角色氣質的把握分寸到位，是兩位非常有前途的演員。其余演員如飾演元帝的劉萬林、飾演孔端友的張殿宇、飾演達魯花赤的鄭曹坤、飾演太傅/老者的王東博都是表現不錯的年輕人，他們有的是通俗唱法和音樂劇唱法的演員，也有的是美聲唱法的歌劇演員（聲樂指導章小敏的臨場指教很有效果），盡管演唱方法不一，但在飾演角色方面卻都相當認真，故而使整部音樂劇在情節展示、人物塑造、音樂呈現方面，都給觀眾帶來了逼真與到位的感覺。

《南孔》中的舞蹈部分所占比例不大，角色演員除身段展示外，也并未參與舞蹈之中。盡管如此，劇中還是有幾個舞蹈場面很有個性，其身姿、舞姿、形姿都相當動人，具有著鮮活而靈動的效果，其中尤以下半場元大都圣殿中的蒙古舞場面最具感染力，這段舞蹈的編排設計相當有氣魄，演員們在充滿豪情的音樂襯托下，舞出了蒙古族舞蹈的舒展個性和豪爽風格，同時亦將元大都皇家圣殿的威嚴與氣氛展示殆盡。

《南孔》的舞美設計是簡潔式的，整部戲（除下半場元大都圣殿場面外）依據舞臺的寬度及縱深，以簡單的道具、投影及多媒體效果，制造出了富有寫實效果的區域空間，同時加之以象征式的寫意效果，為人物全方位的立體塑造，以及景物、情物的輔助展現vfK/roI2sc3Qgdquf7OQtaxVJcBKCZBgK5L3WmcIcEk=，提供了賦予想象的多維空間，亦為戲劇上的“雅靜”效果和神秘色彩增添了一種虛幻意境。

此次觀賞《南孔》，筆者所獲得的感覺與以往觀看音樂劇時的感覺并不完全相同，總覺得它少有一些音樂劇所應有的輕松愉悅感，反倒是更有一種觀看歌劇時的深思味道。然而，實際的《南孔》并不是一部歌劇，它所采用的表現手法完全是音樂劇式的，因此我認為，這種觀劇感是作品題材所造成的，像《南孔》這樣富有文化特質和思想深度的題材，本身就應該由歌劇來承載、表達和展現，而用音樂劇來完成本該由歌劇來完成的題材，就勢必會在作品的深度、戲劇性的強度、影響力的廣度方面略遜一籌。

筆者觀《南孔》，除了滿足之外還有遺憾，感覺它仍存在著一些藝術上的缺陷。首先我認為，編劇將戲寫得過于復雜化了，演出中，劇中的情節邏輯和脈絡關系產生了一些混淆式的“碰撞”，從而使得觀眾很難看懂劇情，而對人物之間的關系亦不能有著清晰的梳理。

從情節的表現上講，筆者認為劇中“穿越式”的隔空對話有些過多，孔端友的數次出現很容易令觀眾感到模糊和誤解，對于這個先于本劇主人公一個半世紀的著名族人，他與孔洙同時站在舞臺上歌唱表演，實在是令人難有區分的眼力。其實我明白創編者的用意，他們是希望通過孔家先代族人的典型事跡，來反襯、啟迪和影響人們，致使人們能夠更加深刻地理解孔洙讓爵這件事的思想道德高度。于是乎，導演便在此采用了類似電影藝術的鏡頭切換技術，在同一舞臺上展開了時空追憶的對比?？墒沁@樣一來，現場的觀眾便不幸被攪亂了頭腦，他們不但不能從音樂劇的輕松中獲得享受，反而還要為劇情的冗繁錯位而傷腦筋。

再有，《南孔》的音樂寫得過于雷同，無論是什么角色，基本上都是通俗式的音調和現代式的切分節奏，如此便給人們帶來了角色之間欠缺音樂對比，曲調之中欠缺人物個性的感覺。

還有一條，就是整部音樂劇的表現手法略顯單一，除音樂外，舞蹈語言、話劇對白、啞劇造型等烘托手法略顯貧乏，致使整部音樂劇顯得過于嚴肅、過于呆板（尤其是后半部，幾乎全是以唱為主）、過于拘謹。其實，音樂劇有很大一點是與歌劇不同的，它最大的目標效益就是以好看好聽為準，而并不需要像歌劇那樣深邃、沉重、莊嚴。因此筆者真心希望，《南孔》作為一部以“文”擅長的音樂劇，在修改完善后不僅要有深度、有內涵，還要有歡愉、有色彩、有亮麗，從而真正成為凝聚著傳統文化和現代精神的歷史音樂戲劇。

最后，筆者衷心地感謝衢州市委宣傳部，感謝浙江演藝集團，感謝北京保利集團有限公司，感謝浙江歌舞劇院有限公司，是你們的出品創意宣傳了“南孔”、傳承了文化、弘揚了精神。

在此更要感謝音樂劇《南孔》的所有創作者和表演者，是你們以杰出的才華和艱辛的付出，最終促成了《南孔》這樣一部以現代演繹手法所展現的亮眼之作，從而為我國方興未艾的音樂劇事業增添了光彩、贏得了榮譽、開創了未來。

景作人 著名音樂評論家，音樂學家，中央歌劇院國家一級演奏員

（責任編輯 高月）