北京地區的獅子會

獅子體型龐大，威武雄壯，吼聲震天極具王者風范，它由西域來到漢廷后一直豢養于皇家苑囿之中，除了皇親國戚外很少被普通百姓看到，威武勇猛的獅子與龍一樣成為百姓心中的神獸和瑞獸，人們認為它的形象不僅象征了吉祥還能驅魔辟邪。因此每當有重大的節日，祭祀、迎神等喜慶的活動時，都會表演一種以獅子為原型創編出來的舞蹈，久而久之獅子舞這種敬神驅鬼的舞蹈，便形成了一種具有民族特色的民間娛樂活動。

獅子舞的由來及歷代的獅子舞

獅子舞在中國形成的時間很早，相傳在東漢章帝時，西域大月氏國向漢朝進貢了一頭獅子，交付獅子時大月氏的使者傲慢地對漢朝官員說，這頭獅子難以馴服，若一年后能馴服今后仍照常進貢，否則斷交。使者走后，漢章帝劉炟大怒，立馬選派了三名驍勇的馴獅師來馴獅。幾個月過去不但不見成效，馴獅師還被大發獸性的獅子咬傷，獅子則被宮人亂棍打死。一年后，大月氏使者如約來觀看馴獅。表演開始后，只見那頭金毛獅子在鑼鼓聲中活蹦亂跳地躥上躥下，與手執繡球的馴獅師配合得天衣無縫，憨態可掬，百依百順，就連大月氏的使者也佩服不已。原來為了不讓大月氏的使者看出破綻，馴獅師將死去的獅子的皮剝下，并模仿獅子的動作進行了一場表演。舞獅由此也成為宮廷百戲之一，流入民間后一直延續至今。

獅子舞起源的準確時間，草蛇灰線，眾說不一，有關獅子舞最早的文獻記載出現于《漢書·禮樂志》中，“常從象人四人，詔隨常從倡十六人，秦倡員二十九人，秦倡象人員三人”，據三國魏人孟康注：“象人，若今戲蝦魚獅子者也。”由此可見，漢魏時期我國就已經出現了獅子舞。

南北朝時，佛寺林立，寺廟常舉辦盛大的佛教儀式，在“行像”的游行隊伍中常有舞獅開路的表演，獅子在民間是可以鎮邪驅魔的瑞獸，在佛教中它則是佛菩薩座下的靈獸，代表著勇猛剛勁。北魏楊衒之在其《洛陽伽藍記》中寫道：“（長秋寺）作六牙白象負釋迦在虛空中。莊嚴佛事，悉用金玉。作工之異，難可具陳。四月四日此像常出，辟邪師子導引其前。吞刀吐火，騰驤一面。彩幢上索，詭譎不常。奇伎異服，冠于都市。”獅子舞分南北兩派，相傳北派獅子舞就形成于北魏年間。一千多年前，北魏武帝遠征甘肅河西時，俘虜了十余萬胡人，其中恰有善于雜技的胡伎，一日武帝見幾個胡人頭戴木制獅頭，身披獸衣，隨著音樂歡騰起舞，舞姿優美。武帝詢問胡人此為何舞，胡人答曰：“北魏朝圣，四方匡伏，西涼樂伎，同沾皇恩。”武帝聽后大悅，賜此舞為北魏瑞獅。自此，獅子舞便在北方流傳，遂有北獅之稱。

到了唐代，獅子舞在宮廷中的發展迎來了巔峰階段，有數百人共同參與表演，這種大型舞蹈名為“五方獅子舞”，今天許多史書仍對此舞有詳細的記載。五方獅子舞是由西域龜茲傳入長安的，據《樂府雜錄》記載，戲有五方獅子，高丈余，各衣五色，每一獅有十二人，戴紅抹額，衣畫衣，執紅拂子，謂之“列獅子郎”。又《通典》云：“太平樂，亦謂之五方獅子舞。獅子鷙獸，出于西南夷、天竺師子等國，綴毛為衣，像其俯仰馴狎之容，二人持繩秉拂，為習弄之狀。五師子各立其方色。百四十人歌太平樂，舞抃以從之，服飾皆作昆侖象。”從史料記載可知，表演獅子的舞者身披綴有長毛象征獅皮的獅被，以俯仰之勢表現馴服。五只顏色各異的獅子各站一方，這五只獅子按照中國傳統的“五方”和“五色”來站隊，五方為東、南、中、西、北，其對應的顏色分別為青、赤、黃、白、黑五色，另有一百四十人歌唱《太平樂》，獅子隨樂聲舞動，場面極為壯闊。今天五方獅子舞仍有表演，只不過規模小多了。

唐代以后，宮廷中的獅子舞表演走向了衰敗，而流入民間的獅子舞反而茁長成長起來，在各種節日、廟會、佛會上都能看到獅子舞的表演，雖宮廷內仍有表演但仍不如民間的活潑多樣，清末，獅子舞又結合了中國傳統武術技藝，喜慶、熱烈，且技藝精湛的舞獅，逐漸得到眾人的喜愛，傳遍海內外。

獅子舞的派別

獅子舞在一千多年的發展中不斷進步完善，逐漸演變為南北兩派，兩派之中又有文獅和武獅之分。

北派獅子以武獅為主，其特點是在外形上酷似真獅，側重于模仿獅子的動作，如搶球、戲球、打滾、抓耳、舔毛、抓癢等，步法上有單提步，跨跳步、擊步、碎步、單腳直立、雙飛腳、大轉身等，還配有滾繡球、過蹺板、上樓臺、跳桌等技巧動作。舞獅時還配以京鼓、京鑼、京鈸等樂器，場面熱烈、生動活潑、惟妙惟肖。

南派獅子脫胎于北獅，但又與北獅有諸多不同。在外形上南獅主要突出神似，口闊、塌鼻、大眼、面頰飽滿，顏色艷麗，在動作上除了舞蹈外還加入了武術的元素，形成“采青”和“破陣”等技巧高超獨具特色的藝術風格。南獅中又分為文獅、武獅、少獅，文獅以劉備、關羽作臉譜，其表演風格為溫馴可愛；武獅以張飛作臉譜，表演風格為勇猛剛烈；少獅即幼獅，常跟隨文、武獅同場表演，活潑可愛、憨態可掬。

北京的獅子會

北京地區的獅子舞屬于北派獅子，有“太獅”和“少獅”兩種。

兩人配合的大獅子叫太獅，由單人扮演的叫少獅。傳統的太獅有黃、藍兩色，一種說法是黃色為雌，藍色為雄；另一種說法是黃色的是犼不是獅，它是觀音菩薩的坐騎“金毛犼”，藍色的是獅子，是文殊菩薩的座下青毛獅子。北京地區的獅子舞流傳很廣，歷史上曾有過四百余檔會，至今保留的已經不多了。

北京地區何時興起的獅子舞已不可得知，但從文獻上看在元朝時北京地區就已經出現了獅子舞這種形式，《元史·賀勝傳》中講述了一個故事，一日元世祖忽必烈打獵回來，伶人裝扮成獅子迎駕，由于扮得太過逼真驚到了世祖乘坐的象輿，幸虧賀勝救駕才保得忽必烈的平安。

明朝時，朱棣定都北京后有不少民間藝人也從南京遷至北京，民間有“皇會隨龍進京”的說法，其中就有安徽蕪湖的獅子舞，后來這些舞獅子的藝人由宮廷流入民間，在民間又組織了各種表演獅子舞的團體，這個團體就叫某某獅子會，像朝陽區東壩鄉北門村的獅子會成立于明英宗正統年（1436-1450）間，京都二閘鋼鈴武太獅老會成立于明武宗正德三年（1508年），這些獅子會至今都有500多年的歷史。

清代北京獅子舞最為興盛，各種香會中都缺少不了耍獅子舞的，康熙年間李聲振在其《百戲竹枝詞》中寫道：“毛羽狻猊碧間金，繡球落處舞嶙峋。方山寄語休心悸，皮相原來不吼人。”當時北京僅“井字里”的獅子會就有十三檔之多，即掌禮司、白紙坊、東西豬市、會照寺、二閘、東壩、萬泉寺、正國寺、萬壽寺的太獅，方磚廠的太、少獅，蔣養房的“九世（獅）同居”（兩個太獅，七個少獅），海淀鎮的“鋼鈴五獅”（兩個太獅，三個少獅）。其中以掌禮司、東壩、二閘、白紙坊、蔣養房和海淀的獅子會較為有名，有些獅子會還給皇家表演過并受到“皇封”，像北門村的獅子會被乾隆帝封為“金鈴祖獅”，海淀老虎洞的獅子會曾為咸豐帝表演獅子舞，他們精湛的技藝得到了咸豐的贊許，皇帝不僅賜給他們內務府造辦處制造的鐵鈴鐺十八枚（當地稱十八紫），還封此會會名為“萬壽無疆鋼鈴五獅會”。清同治年間，慈禧太后在萬壽山舉辦六十歲生日宴，宴席間，東城區東豬市大街的太獅恰好表演了一套“出頭老十三”的絕技全活，慈禧十分高興，故封此獅會為“萬壽無疆同膳舞獅”會。同時又封白紙坊的“太獅”為“萬壽無疆永壽長春太獅圣會”。

北京的太獅

北京傳統太獅的造型，一種是大頭，大嘴，翻鼻孔，身上無毛，窩窩眼，頭上裝有七至十三枚茶壺大小的紫銅鈴鐺，另一種是身上有毛的獅子造型，像清代《北京走會圖》中的獅子。北京傳統太獅的表演有十三個套路、二十把活，如“小三樣”“長五相”“單團式”“對頭”“龍抱柱”“香爐角”“金錢章子”“旱船大趕”“搭牌樓”“戲水”等。其中太獅的“戲水”，少獅的“爬高”都是獅舞中較難的動作。太獅的“戲水”，需要扮演獅尾的演員站在橋上，抱住扮獅頭演員的腰，獅子頭探向水面，作戲水狀。如果橋面距水較高，這就要求兩個演員要有極大的默契，如果配合不當就有掉進水里的危險。少獅爬樓是說少獅遇到牌樓時，必須從牌樓上爬過去，并做各種表演。如遇高桿，還要爬桿，在桿頂做各種動作。因此過去舞獅者往往都是架子工和棚匠，他們有很好的爬高功夫。北京各檔的太獅表演上側重有所不同，像東豬市太獅的表演特色，是以喜、怒、悲、恐、驚等各種表情及走貓、走形為主，而白紙坊太獅的表演以獅子的各種姿勢為主，老藝人劉德海總結為“三扎兒、六臥、八個穿心”，即三種獅子滾的樣子，六種臥姿和表演中要按八卦方位行走穿插，均表現了獅子的勇猛、雄壯、調皮、可愛。

1937年抗日戰爭開始，北京各大民間花會逐漸停止了活動，活躍在花會上的各檔獅子會也都暫停了表演。直到1949年中華人民共和國成立后，獅子舞才慢慢開始恢復表演，今天已經成為各大重要節日及民間喜慶活動民俗表演中不可或缺的一部分，熱烈、歡快、俏皮、精彩的表演受到廣大人民群眾的喜愛。由西域傳入的獅子舞如今已經成為中國的一種傳統舞蹈藝術，像北京地區的白紙坊獅舞還成功申請為中國非物質文化遺產，這正是：金獅舞動太平開，喜迎盛世華年來。