無形之韌

繼《一家之父》（Paterfamilias）之后，意大利攝影師艾達·馬里諾（AdaMarino）再度把目光聚焦于女性領域，創作了超現實主義的作品《新月》（NewMoons）。以略帶詭異氣氛的影像，將心中長久以來被壓抑的不滿，通過幽靈般的作品抒發出來?！缎略隆芳仁墙Y束，也是新生，蘊含著抵抗壓迫的勇氣，展示著女性心中無形的韌性，刻畫著對于平等未來的期望。

艾達·馬里諾在意大利那不勒斯出生和長大，她的藝術表達深受意大利南部文化和家庭經歷的影響。其作品引導觀眾通過不同的視角看待世界，旨在促進對話與反思，揭露人類處境的復雜性，直面那些令人不適的真相，挑戰關于美與丑的傳統觀念，重新審視先入之見。

《一家之父》和《新月》這兩個項目都是圍繞女性展開的，但它們展示了不同的側面。前者深入挖掘了父權制現象，探討了艾達·馬里諾經常遭到專制丈夫毆打和詆毀的祖母的故事，回顧了她令人生畏的過往，構成了后者的基礎?！缎略隆穭t鼓勵女性以自我倡導者的姿態重生，擺脫脆弱和被動的狀態，修復傷痕。通過重復使用特定的元素，建立了兩個項目在視覺上的聯系。

攝影之友×艾達·馬里諾

你是如何走上攝影之路的？

我從小就被攝影深深地吸引，家庭紀實攝影集讓我對這種表達方式產生了強烈的喜好。盡管最初，我只是以旁觀者的身份來培養自己的分析和批評的能力，而不是以成為攝影師為目標。

我真正開始深入了解攝影是在成年以后，盡管受到很多因素的限制，但多年來根植于我內心深處的社會責任感強烈地推動著我。它在我心中生長了很長一段時間后，最終需要找到一個出口。當我開始學習視覺行動主義（VisualActivism）后，強化了我對攝影作為變革力量和影響媒介的認識，并從一個純粹的觀察者變為一個積極的參與者，將視覺敘事作為推動社會變革和倡導解決緊迫問題的有力工具。

視覺行動主義是如何影響你的創作的？

通過攝影，我能夠表達其他方式無法完全展現的情感與思考，這代表了我以往被環境所壓抑的聲音和視野，如今終于得以釋放。我成長的限制性環境，極大地激發了我追求夢想的決心。如今，我深感自己是這一運動的一部分，并將視覺行動主義視為一種真正的使命。

《新月》系列是在什么背景下誕生的？有著怎樣特殊的意義？

《新月》是對未來愿景的一種表達，它蘊含著一種積極的信息，旨在為那些受到有毒家庭環境困擾的女性賦予力量，使她們振作起來。這個項目的本質是用韌性和社會支持來取代失落感和脆弱感?！靶略隆边@一月相的精神意義象征著自我反省、釋放過去和擁抱未來，標志著舊周期的終結和一個賦予女性新身份的生命周期的開始。

如何解讀“女性的韌性”，這種“韌性”是如何在你的作品中展現的？

在作品《一家之父》中，韌性就有所展現。事實上，這個項目是想向我的祖母致敬，感謝她在最黑暗的年代里頑強抵抗?！缎略隆肥乾F在這個對女性不利的社會中積極信息的燈塔和傳遞者?！都议L》與《新月》在敘事方面的轉變就是不斷抵抗的證明。

你認為影像這一媒介是如何推動女性主義議題的討論和改變社會觀念的？在你的職業生涯中，有沒有什么特別的經歷讓你深刻感受到藝術作品的社會力量？

視覺藝術一直擁有引發對話和推動抗議運動的力量。具體到攝影，由于具有記錄功能和融合能力，使它成了一種強有力的媒介，挑戰傳統觀念，推動社會變革。盡管我十分欽佩那些革命性的女性藝術家們，但我經常重申我并不想稱自己為女權主義者。我的使命來源于一種真實的生活經歷，我通過作品來表現它，這使我成了一個努力從父權制陰影中解放自己的女性。我相信，把我的經歷轉化為視覺內容，是一種強有力的見證，見證了進步、韌性和女性的勇氣。

你的作品多以黑白為主，堅持黑白攝影的原因是什么？這對于傳達你作品的主題有何重要性？

在彩色和黑白之間做選擇，對觀眾如何感知和連接所描繪的主題具有重要意義。在《一家之父》這個項目中，選擇黑白攝影放大了視覺敘事中固有的戲劇性，創造了一種具有沖擊力的視覺語言。當我開啟《新月》系列時，一致的選擇變得至關重要，這有助于維持兩個項目之間的連續性，在過渡的同時，保留了黑白影像所能激發的情感深度。

藝術探索之路永無止境，黑白攝影和彩色攝影在我的最新作品《十字架上的圣母》（VirginsontheCross）中發生了碰撞，為敘事方式提供了豐富的演變可能，邀請觀眾以新穎且意想不到的方式與我的作品產生共鳴。

你的作品常常引發關于性別、社會結構和政治的討論。請問這種社會反響是否符合你的預期，你是如何看待觀眾與作品互動的？

我一直致力于讓我的攝影作品既平易近人，又具有包容性。我意識到鼓勵“被馴化”的女性接受女權主義思想和觀點是具有挑戰性的。因此，盡管我可能會在作品中融入復雜的隱喻，但主要目標仍然是激發觀眾中某一部分人的認同感。我的作品記錄了真實的沖突、令人窒息的期望以及有毒環境導致的惡果，試圖成為激發反思、教育、團結、正義的聲音，一種以采取行動和解決問題為目的的社會政治討論?！缎略隆帆@得的積極反響，印證了它在信息傳遞與觀眾接收之間、內容呈現與交流互動之間建立了深刻和清晰的橋梁。

你在作品中頻繁利用象征主義來表達思想和概念。請問你如何決定使用哪些符號，并且這些符號在你的作品中扮演什么角色？

這些符號各自承載著深深根植于文化信仰、民間傳說和個人經歷的多重含義。例如，兩只腳被束縛在同一只鞋內，象征著不適和約束，而通常意義上的“墜落”常常被解讀為即將到來的失敗。我希望顛覆傳統的思維方式，為新的視角注入生命力。這張作品中的“墜落”是一種解放的行為，強調了自主和自我表達的重要性。這類視覺隱喻，不僅是我作品的靈魂所在，更是激發觀眾互動的催化劑，為他們留下了充足的空間和自由，從而去進行個性化的、深刻的解讀。

從藝術創作的角度來看，你認為攝影在當代藝術領域中的位置是怎樣的？你如何看待數字媒體對傳統攝影藝術的影響？

視覺文化隨著社會變遷而不斷發展，拓展著創意與創新的邊界。作為一名適應性很強的觀察者，我始終對視覺表達的廣闊前景保持開放的心態，樂于接受新視角和藝術影響。比如說我謹慎地探索了AI，盡管它常被視為洪水猛獸，但我堅信它是一種有效的表現形式，能夠讓我直接傳達思想，促進我的創作實踐。

我支持對敘事進行視覺化重塑，但無論形式如何，關鍵在于個體如何解讀這些信息。這凸顯了藝術的主觀性以及多元視角的重要性。正因如此，在當代語境下，攝影不斷變革，但仍然是一種強大且引人深思的媒介，能夠激發觀眾多種多樣的情感共鳴與思考。

你如何保持創作靈感和社會議題的敏感性？在你的創作過程中，有沒有特定的研究或靈感收集方法？

在面對當今世界上存在的問題時，感到道德上的疏離和保持被動是難以避免的，而攝影是我表達不滿情緒的途徑。在創作時，那些景象可能讓我在情感上備受打擊，但也會極大地激發我的社會責任感和為之做出貢獻的動力。

感到矛盾重重、不知所措是正常的，甚至在某些時刻是必要的。事實上，在我創作的過程中，我常常被各種復雜矛盾的情緒所包圍。正是這些為我的作品增添了情感共鳴的深度和復雜性，使其更具能量和悲愴感。

在傳統以男性為主導的影像行業，近年來也涌現了很多像你一樣杰出的女性，在這條路上你都遇到了哪些困難？是如何克服的？

即使身處男性主導的環境中，保持不畏懼的態度才是最佳策略。攝影界群星璀璨，不乏極具天賦的年輕女性，她們展現出了卓越的實力和高水平的競爭力。

就我個人而言，會在某些場合為堅持自己的觀點而略感壓力，但職業間的摩擦也常見于同一性別之間。在積極事實的指引下，伴隨著女性賦權的推進和我們已經取得的成就，這些共同構成了我們對抗在個人之間制造差異的保守主義的基石。這不是一種自我防御的態度，而是為了取得我們仍在爭取的勝利而需要的正常化心態，我們還應該將這種平等觀念推廣到更需要的地方去。

對于年輕的女性攝影師，你可以給她們分享一些經驗嗎？

攝影在我個人和藝術之旅中都扮演了重要的角色，是我對自己的一項寶貴投資。從與不同的人交流到在國際舞臺上展示我的作品，這些經歷無一不令我蛻變。每一次互動都讓我更深入地領略到文化和思想的多樣性之美，最終豐富了我的人生觀。

盡管情況各異，但有一點不變的是，每當我的展覽開幕時，那種既強烈又微妙的恐懼感總是如影隨形。其實在這些時刻，恐懼可以理解為源自內心深處的熾熱情感，它作為一種積極的力量，激勵著我在藝術探索和自我發現的艱辛旅程中不斷前行。這種感覺，雖然在最初令人畏懼，但事實證明，它在我的創作過程中起到了積極的推動作用。我真誠地鼓勵每一位藝術家去擁抱這種最初可能令人不適的感覺，而不是拒絕它。

我至今仍然清晰地記得那一刻，當我終于領悟到，個人的傷痕可以轉化為榮譽的徽章，通過攝影，它們以藝術的方式重生。這是我接受自己的脆弱、重新感受生命力的成熟標志，也是我在攝影生涯中前所未有的真誠釋放。我堅信，通過攝影，我們的聲音能夠傳遍每一個角落。

無論是《一家之父》還是《新月》，你的作品經常聚焦于女性的創傷與重生，未來你還想探索哪些拍攝主題？可以給我們透露一些細節嗎？

正在進行的《十字架上的圣母》，我堅定地選擇深耕女性領域，深度觸及母性主題。這個項目肩負雙重使命：一方面，它旨在探索母性情感的矛盾與復雜；另一方面，致力于通過視覺語言，打破傳統社會規范強加于母親形象之上的刻板浪漫化敘事，試圖瓦解這些根深蒂固的觀念。

與此同時，我也在著手創作新的系列。這一系列的作品旨在探討一個假設——在視覺藝術中是否存在或能否創造出另一種檔案形式。