文藝學背景下詩歌與音樂的完美融合

詩歌與音樂作為兩種古老而富有魅力的藝術形式，它們之間的融合與對話，不僅為藝術表現形式的創新提供了無限可能，也為我們深入理解文藝作品的本質提供了新的視角。左芝蘭著的《歌劇：音樂和詩歌的對話》一書，正是對這一主題的深入探討和精彩闡述。書中通過對歌劇這一特殊藝術形式的深入分析，揭示了詩歌與音樂在文藝學背景下的對話關系，不僅展示了理論與實踐的深度碰撞，更創造了跨越時空的文化探索。

該書的核心在于對歌劇這一獨特藝術體裁的深刻解讀。作者通過對歌劇這一復雜而迷人的藝術形式進行深度剖析，為其賦予了全新的理論與實踐意義：歌劇作為戲劇性敘事、抒情詩歌與旋律音樂的綜合藝術，其核心魅力在于這三要素的無縫融合與相互促進。作者進一步通過精細的文本解讀與音樂分析，揭示了歌劇如何在保留傳統敘事精髓的同時，借由現代音樂語言豐富和發展古代文學故事。

作者以“詩仙醉酒”為例，展現了如何將李白那超凡脫俗、自由奔放的詩歌藝術，通過現代作曲技術轉化為激昂跌宕的旋律，讓觀眾在音符間感受到詩人的心境與情感波動，并且指出，這種轉換不僅要求對原著有深刻的理解，還需具備將抽象文字轉化為具象音樂的高超技藝。在“楊升庵”的章節中，作者深入挖掘歷史人物的內心世界，利用歌劇的多維度表達方式，如詠嘆調的深情傾訴、合唱的氣勢磅礴以及交響樂隊的豐富層次，將楊慎的坎坷人生與文學成就以視聽盛宴的形式重現，既是對個人命運的深刻反思，也是對歷史與文化的致敬。

可見，作者的解讀不局限于藝術技巧層面，而是更深層次地觸及歌劇作為一種跨學科藝術形式的文化價值和社會功能。她在書中也強調，歌劇不只是音樂與文學的簡單疊加，而是通過這些元素的有機融合，激發觀眾的情感共鳴，促進文化的傳承與創新。這種深度解讀，無疑為讀者理解歌劇這一藝術體裁提供了全新的視野和豐富的靈感。

作者不僅是一位深諳古典文學和音樂藝術的學者，也是一位勇于探索的藝術實踐者。她通過將經典文學作品融入現代流行音樂劇的創作中，開創了一種全新的藝術表現形式。該書對于文學與音樂的融合創新實踐，也是一大亮點。

從“風雨欲來”的緊張序曲到“魂兮歸來”的深情尾聲，每一場幕都精心設計，不僅再現了歷史場景，更賦予了古典詩詞新的生命。“風雨欲來”作為序曲，通過緊張激昂的音樂預示著故事的不平凡，為全劇營造了充滿張力的情感氛圍。這種音樂設計不僅瞬間抓住了觀眾的注意力，也巧妙地映射了劇中人物即將面臨的挑戰與抉擇，為后續情節的發展奠定了情感基調。而“魂兮歸來”的尾聲，則以深情而宏大的音樂敘事，完成了對歷史人物精神世界的升華，讓觀眾在悠揚的旋律中體會到一種跨越時空的共鳴與感動。

每一幕的設計，都是作者對歷史深度挖掘與現代審美融合的藝術結晶。“彩云之南”與“川滇絕唱”等章節，通過音樂與舞蹈的巧妙結合，再現了特定地域文化的獨特韻味，讓觀眾仿佛置身于那段歷史之中，親歷那些傳奇故事的發生。這種創新實踐，不僅提升了藝術作品的觀賞性，也以一種更加貼近現代審美的方式，激活了中華傳統文化的生命力，使之成為連接過去與現在的橋梁，促進了中華優秀傳統文化在當代社會的有效傳播與活化利用。

（東北大學）

書名：歌劇：音樂和詩歌的對話

作者：左芝蘭

出版社：四川大學出版社

出版時間：2021 年

ISBN：9787569042689

定價：30 元