當茉莉花遇見查爾達什

揚琴，一件兼具民族性和世界性的獨特樂器，它因民族性而豐富多彩，更因世界性而緊密相連。中國的揚琴（Yangqin）與匈牙利的欽巴龍（Cimbalom），盡管遠隔千里，卻因共同的基因有著跨越地域的“親緣關系”。二者分別在各自的音樂文化土壤中繁衍生息，鑄就獨特風貌，同在百年發展歷程中實現了從傳統民間樂器向經典藝術殿堂華麗轉身的非凡成就，以其深遠的影響力在世界音樂舞臺上獨樹一幟，綻放異彩。

今年正值中匈建交75周年的璀璨時點，中國音樂學院于3月18日在北京成功舉辦了一場文化盛事“中匈揚琴藝術交流音樂會”。本場音樂會作為該院“2024匈牙利揚琴大師班”系列活動的壓軸環節，由李玲玲教授精心策劃與組織，匯聚了中匈兩國音樂精英的智慧與才華。音樂會亮點紛呈，世界揚琴協會主席維多利亞·海倫莎（Viktória Herencsár）女士與中國音樂學院的全體揚琴師生共同合作，搭建起一座音樂的橋梁，展現了揚琴藝術跨越國界的和諧之美。此外，活動還特別邀請了指揮家許知俊教授，攜手中國音樂學院民族樂團傾情出演，呈現了15首各具風情又相互交融的中匈揚琴器樂作品。

音樂會以老鑼的揚琴重奏《功夫》拉開序幕，由張俠、羅媛、熊俊杰、吳璜璜四位青年教師攜手大學及附中揚琴學子精彩呈現。渾厚的匈牙利揚琴敲響了音樂會的第一個音符，并在中國揚琴的層層疊加中，展現出作品磅礴的氣勢。他們組成的陣列與專注的演奏，洋溢著青春的熱忱與藝術傳承的光輝，彰顯了年輕一代對傳統藝術的尊重與創新，生動映現了揚琴藝術在新時代的蓬勃發展。

一、清脆悠揚 韻承古今

中國揚琴集南北之韻，融東西之長，兼容并蓄，海納百川。深邃而廣闊的民間音樂孕育了揚琴這一藝術形式：既有清新雅致的江南絲竹揚琴，又有激越昂揚的四川揚琴；既有明快流暢的廣東音樂揚琴，也有剛柔并濟的東北揚琴，還有異域風情的新疆揚琴等等，呈現出廣博多樣的地域特色。纖細而富有彈性的琴竹作為中國揚琴獨有的擊弦工具，區別于世界各國揚琴的木質琴槌，也派生出獨具中國特色的演奏技法。中國揚琴在繼承傳統的基礎上，借鑒吸收現代創作理念，以其豐富多元的風格特征與聲音色彩，彰顯華夏審美情致的獨特韻味。

中國地域遼闊，民間音樂浩如煙海。源自民間的音樂精髓，在當代創意的精心雕琢下，煥新成為傳統韻味與現代表現力相互交織的新編音樂素材。傳統新編的民歌聯奏將《走西口》的蒼涼壯闊與《猜調》的俏皮靈動巧妙連接，體現了西北與西南地區截然不同的地域音樂風格。樂曲在揚琴五重奏縱橫交錯的聲部中呈現出立體的層次感與豐富的和聲效果，既保留了原生態的質樸純真，又融入了現代活力與創新氣息。五位演奏者成功捕捉了山西民歌濃郁的離愁別緒，生動展現了云南山歌的活潑與詼諧。

吳越文化中的蘇州評彈靈動清越、藝韻濃厚，其藝術風格以清麗幽雅、柔婉細膩著稱。由李玲玲創作的《蝶夢姑蘇》汲取蘇州評彈音樂素材，通過描繪揚琴藝術家項祖華故鄉蘇州的秀美風情，寄托了對他的深切思念。樂曲采用了大量中國揚琴最具代表性的“顫竹”特色技巧，增添了旋律的靈動感與裝飾性。水鄉畫境中傳來幽婉琴聲，如傾如訴，吳韻悠揚。揚琴博士生賀禮的演奏細膩而精致，展現出東方美學中的含蓄和柔美。在弦樂四重奏的映襯下，更加突顯揚琴晶瑩剔透的優美音色，仿如珠落玉盤，錚錚琮琮。

鏘，屬新疆維吾爾族揚琴，經陸路絲綢之路由中亞傳入至喀什地區。它與海上絲綢之路傳入沿海地區發展而成的漢族揚琴同為中國揚琴的兩個重要組成部分。揚琴重奏《鳴沙隨想》由孔志軒專為蝶夢飛竹藝術團創作，靈感源自敦煌古譜，巧妙融合現代音樂元素。該作品創新性地引入鏘的演奏與多聲部揚琴相互交織，通過“滑抹”“揉弦”技巧以婉轉細膩的曲線音韻體現民族特色。特別是借助“壓揉”技巧強調的半音回旋，加以“撥弦”“擊板”等多種音色疊加，呈現出獨特韻味，展現了新疆民族風情及揚琴的絲綢之路歷史印跡。樂團成員們默契的配合與激情四溢的演繹，展現出從沙漠廣袤間回響的駝鈴聲聲，到隨之而起的載歌載舞的熱烈場面，節奏與律動不斷變換，力度與速度持續攀升，讓人仿佛親身融入一部波瀾壯闊的史詩篇章中。

中國揚琴作品風格迥異、題材多樣。揚琴經典之作《林沖夜奔》由項祖華先生創作，也是李玲玲的演奏代表作。樂曲以昆曲素材為基調，歷史人物為題材，生動刻畫了中國古典名著《水滸傳》中林沖落難、夜奔梁山的豪情壯舉。在李玲玲精湛的演奏技藝中，呈現出雙音琴竹的深沉有力，鑼鼓節奏的靈活多變，音樂織體的縱橫交錯，以及滑音指套與撥片演奏塑造的風雪呼嘯等藝術特色，都給人留下深刻印象。揚琴與樂隊共同營造出氣勢恢宏的音響效果，彰顯了堅韌不拔的民族精神。

揚琴作為一件中國民族樂器，在爵士樂中的運用是一種創新嘗試。由孔宏偉創作的《楓葉的幻想》將揚琴與爵士樂跨界融合。在搖擺的節奏和獨有的和聲色彩中，賦予中國揚琴新的韻味，使兩種截然不同的音樂語言在碰撞中找到了共鳴，是全球化語境下共創音樂新風貌的積極探索，也展現出中國揚琴與時俱進的生命力和音樂風格多元化的藝術特征。吳璜璜將技術的精準與風格的駕馭并驅，在舞臺上與伴奏相互傾聽，彼此應答，呈現出爵士樂復雜多變的節奏與極具動感的音樂魅力。

二、雄渾激昂 民族靈魂

匈牙利揚琴熾烈而奔放，浪漫而華麗，深邃而寬廣，它既有激情洋溢的吉普賽音樂，又有肅穆莊重的宮廷音樂；既有歐洲主流文化背景下創作多種不同風格的古典音樂，也有吸收于烏克蘭、羅馬尼亞、白俄羅斯、波蘭等東歐國家的民間曲調，成為展現匈牙利乃至東歐音樂風情的獨特象征，被譽為匈牙利民族的靈魂。

維多利亞·海倫莎教授演奏了4首由她創作的匈牙利揚琴音樂作品。欽巴龍獨奏曲《回眸》具有匈牙利古典音樂特點，樂曲采用古典音樂的一部曲式結構，主旋律和間奏曲之間輪番轉換。從手指輕柔的撥弦中緩緩流淌出悠遠的琴聲，并在華麗的裝飾音與密集的跳動擊弦中掀起層層波瀾，既是對過去的眷念，也是對未來的期盼，給予了音樂無限想象。緊接的《雙人舞》源自18世紀末波蘭揚琴（Cimbalom）大師揚克·爾牧師之作，旋律歡暢，節奏明快。樂曲巧妙融合了中高音的柔和與低音的深沉，通過變奏逐步加速，將傳統雙人舞的喜悅與現代流行音樂無縫對接，洋溢著鮮明的東歐風情。海倫莎的演奏通過多層次擊弦力度的精準控制與制音踏板運用形成的“斷奏”“連奏”技巧賦予了每個音符不同的個性與色彩。行云流水般的高超演奏，塑造出細膩柔和到激昂震撼的音響變化，盡顯音樂極大的張力和表現力，久久回蕩，令人贊嘆。

匈牙利揚琴在民間音樂中有著即興演奏的傳統，主要演奏鄉村音樂、民歌、舞曲等，并在表現吉普賽音樂上尤為突出。19世紀中葉以后，隨著匈牙利作曲家艾爾凱爾·弗朗茨與李斯特·弗朗茨等人將它作為民族特色音樂元素融入古典音樂中，拓寬了欽巴龍器樂藝術表現的疆域，從而實現了從民間樂器到古典樂器的轉變，在音樂會舞臺上綻放光芒。欽巴龍與樂隊《流浪者》與《花園》是分別具有吉普賽音樂特點與古典音樂風格的兩首作品。從略帶憂郁的旋律到激情澎湃的即興演奏，仿佛訴說著流浪生活的漂泊與對花園中那份生機盎然美好景象的深切向往。演奏間流露出不受拘束的創造力與跌宕起伏的情緒表達，直擊心靈深處。同時，欽巴龍與中國民族樂團的和諧交織更是體現了中西方音樂文化的交融，作為一種新的演奏形式，為觀眾帶來了新穎的視聽體驗。

三、互鑒精華 學識共享

中匈揚琴在演奏技藝上有著相同又相異的特點。擊弦為主，撥弦為輔是兩國揚琴共通的演奏方式。匈牙利揚琴的技藝審美注重以點狀顆粒聲音為主和對延綿余音的利用。中國揚琴的技藝審美在揚琴點狀發音的基礎上進行線性發展，并塑造出豐富多彩的音響效果。在演奏技藝互鑒上，中國揚琴吸收匈牙利揚琴“左右全能”和“制音技法”的演奏理念，進一步促進技法的豐富與革新。匈牙利揚琴則借鑒中國揚琴靈活多變的技巧變化，追求音色的多樣性，以此豐富各自的演奏手法與音樂語匯。同時，中匈兩國揚琴藝術在保留各自獨特傳統的基礎上共促新生，增加音樂表達的廣度與深度。兩國音樂家還選取雙方曲目進行移植與改編，使之適合本國揚琴的演奏；相互借鑒兩國揚琴不同的音樂元素、創作手法、演奏形式，激發對于音樂語言、表現方式以及與其他藝術形式跨界融合的探索與實驗。這不僅豐富了兩國揚琴曲目的多樣性，也增強了音樂風格與表演形式的創新性。

由羅馬尼亞民歌改編的欽巴龍作品《金色時節》移植于中國揚琴的演奏技法。曲調優美動聽，技巧豐富多變，織體組合運用巧妙。樂曲采用中國技法中所特有的“竹撥”“雙音琴竹”等演奏技巧，別有一番韻味。研究生劉培楨的演奏順暢自如，借鑒匈牙利揚琴制音技術與連竹技巧等演奏理念的運用，讓高難度的跳躍和快速的跑動顯得游刃有余，呈現出熱烈、絢麗的聽覺效果，為匈牙利揚琴音樂在中國揚琴上的演繹增添了一抹獨特的風情。

專業教育是驅動中匈揚琴藝術發展與人才培養的關鍵動力。1980年起，匈牙利在民族音樂學院及李斯特音樂學院先后開設揚琴專業教育，隨后欽巴龍教學體系在20世紀上半葉被烏克蘭、斯洛伐克、捷克等國的音樂學院廣泛采納，逐漸建立起高等教育體系架構，成為東歐揚琴中最具影響力的杰出代表。20世紀50年代至今，中國揚琴已發展為當今世界揚琴體系中人數最多，并具有從附小到博士研究生的完整專業教育體系的揚琴大國，成為東亞及東南亞地區揚琴中具有顯著成就的卓越標桿。中匈兩國的揚琴專業教育均已納入了各自國家的高等教育體系，達到了高等學府的專業教育標準，反映出對傳統音樂藝術及揚琴專業人才培養的高度重視與支持。近年來，中國音樂學院陸續邀請來自匈牙利、烏克蘭、伊朗、瑞士、英國等國知名揚琴演奏家赴學院進行學術交流，開展大師班授課活動。通過對外國揚琴演奏技藝與各國揚琴音樂作品的學習，增加對外國揚琴文化背景、歷史發展、樂器形制、演奏技藝以及音樂風格的了解與掌握，借鑒優秀學術成果，拓寬專業視野，深入學科探索，提升教育水平，培養出具有國際化視野的優秀揚琴專業人才。

此次匈牙利揚琴大師班的本科學生代表張睿通過演奏欽巴龍展示其教學成果。《風暴》是匈牙利揚琴專業教育奠基人奧洛高·蓋佐所創作的一首經典的炫技練習曲，如同《野蜂飛舞》般密布快速的半音階演奏，現還能移植為外國揚琴音樂作品。一氣呵成的演奏既剛勁有力又不失精準控制，在快速飛舞的琴槌中展現出自然氣象的變幻莫測與強大力量。樂曲的演奏不僅是對這首作品的技術征服，更體現了共通的演奏技藝與揚琴藝術跨越國界的獨特魅力。

四、揚琴共鳴 樂融全球

自1991年在匈牙利佩奇首次舉辦世界揚琴大會以來，這一國際性的音樂盛事成為連接全球揚琴愛好者的橋梁，極大地推動了揚琴藝術的國際化進程，中匈揚琴藝術也開啟了長期的交流。中國先后在北京（2005年）、臺北（2013年）、合肥（2019年）成功舉辦三屆世界揚琴大會。這不僅展現了中匈兩國在揚琴藝術領域的深厚底蘊與開放態度，還積極倡導文化多樣性與國際交流，為共同促進全球揚琴音樂文化傳播與發展作出了重要的貢獻，也為“世界揚琴共同體”奠定了堅實的基礎。

《中匈名曲聯奏》作為音樂會的璀璨亮點，精彩呈現了李玲玲與維多利亞·海倫莎的珠聯璧合。中國民謠《茉莉花》的清新婉約與《匈牙利西部查爾達什》的熱情澎湃交織共鳴，展現出兩種揚琴藝術體系的異曲同工之妙，也促成了兩國經典音樂的和諧交融。此番合作是樂曲的交流，更是兩位藝術家長達三十余載深厚友誼與對揚琴藝術不懈追求的見證，表達了世界揚琴家族攜手共進的美好愿景。

中匈揚琴藝術交流音樂會的成功舉辦，不僅僅是一場視聽盛宴，更是中匈兩國在文化領域深入交流互鑒的一個縮影，生動展示了世界文化多樣性與互鑒交融的創新活力。中匈兩國在揚琴藝術交流與合作的領域內，秉持相互尊重和深化理解的精神，成功構建了一種多維度、多層次的互動模式，涵蓋了演奏技藝的相互借鑒、音樂風格的創新融合、人才培養的協同合作，以及情感層面的深度聯結，已成為推動兩國文化深度融合、增進人民友誼的典型范例。兩國藝術家在音樂舞臺上的頻繁互動，不僅顯著提升了揚琴藝術的全球能見度與影響力，還為世界揚琴音樂的多元化生態注入了新鮮活力，使這一具有廣泛世界性的民族樂器在全球化的語境中煥發出新的藝術生命力。

展望未來，中匈揚琴藝術的合作將邁入一個嶄新的發展階段，激發無限的創意靈感與卓越的藝術成果。揚琴，作為東西方文化交流的重要紐帶，將在“一帶一路”倡議的廣闊領域中，構建一座連接全球揚琴藝術的燦爛長廊，演繹跨山越海的美妙樂章，正如同經典樂曲《花好月圓》所蘊含的團結與和諧精神，緊密聯結不同國度的音符與情感，傳承世界揚琴共通的音樂文明，共促更加多彩、包容與和諧的世界文化景觀。