以鼓傳神以樂化人

他在潮汕傳統文化的浸染中成長，展現出對潮州鑼鼓極高的演奏天賦；他將潮汕人具有的精氣神融入鼓槌中，演奏風格瀟灑自如，極具藝術感染力；他立足嶺南文化，帶領廣東民族樂團活躍于世界舞臺之上，展現中國民族音樂文化的獨特魅力。他就是有“南國鼓王”之稱的鼓樂演奏家陳佐輝。

陳佐輝是中國當代杰出民樂演奏家，文化部優秀專家，中國民族管弦樂學會副會長，廣東民族樂團前團長，中央音樂學院、中國音樂學院客座教授。在其藝術生涯中更是有著眾多的高光時刻：如早在青年時期就曾獲“首屆廣東音樂全國邀請賽”一等獎（1987年）、“首屆山西國際鑼鼓節”金獎（1991年）等榮譽，在“慶祝澳門特別行政區成立大會”上領奏鼓樂合奏《龍騰虎躍》以及慶祝澳門回歸祖國演出（1999年）中的亮相更是令他引以為榮，此外他還獲得“文化部優秀專家”（2014年）、“第七屆華樂論壇杰出民樂演奏家”（2018年）等稱號。

陳佐輝自幼深受潮汕文化浸潤，他以獨到的藝術視角與革新精神，對潮州鑼鼓進行深度挖掘與重塑，取其精華，去其糟粕，在保持傳統文化底蘊的同時，賦予這一傳統鑼鼓藝術形式以嶄新的生命力。雖然憑借潮州鑼鼓蜚聲中外，但成名后，他不斷突破自身演奏的“舒適圈”，通過博采中西方鼓樂演奏技藝，逐漸形成極具個人特色的演奏技法和鼓點氣韻，即瀟灑自如的槌法與音樂內涵達到形神合一。除此之外，陳佐輝立足嶺南文化，帶領廣東民族樂團活躍于世界舞臺之上，詮釋中華傳統音樂文化的獨特魅力，即便退休之后，仍秉承著對優秀文化傳承的使命感和責任感，盡心竭力地進行潮州鑼鼓方面的教學，進一步促進和弘揚中國“非遺”音樂文化的傳承與發展。本文將從陳佐輝鼓樂成長的主要階段、演奏藝術的特色及創新、鑼鼓藝術的傳承與發展等幾個方面來探究其多彩的鼓樂人生。

一、情定鑼鼓：成長路上的積累與蛻變

（一）初遇“潮州鑼鼓”— 邁向“專業院校”

陳佐輝出生在一個潮汕文化濃重、充滿藝術氛圍的書香家庭，父母都在當地小學教書。每有空閑，父親就會奏起潮州二弦、椰胡或是揚琴。在這樣自由愉悅的氛圍中，陳佐輝也自然地對音樂產生了強烈的興趣，小學時就會唱潮劇、彈秦琴、敲鑼鼓，并在學校組建的潮劇宣傳隊里打鼓。到了中學，他便展露出出眾的演奏天賦，憑借七場現代戲《艷陽天》全劇司鼓一鳴驚人。

此后，陳佐輝得到潮劇團黃祥煌、蔡建臣先生以及羅植藩老師的悉心教導，他們一致認為這是個難得的打鼓苗子，鼓勵他報考專業院校繼續深造。 1977年，陳佐輝不負眾望從三百多名考生中脫穎而出，成功考取汕頭戲曲學校（現汕頭文化藝術學校）潮劇司鼓專業（三年制共招3名），一邊系統規范地學習潮劇鑼鼓，一邊學習和聲、配器等課程。在丁增欽老師的精心教導下，陳佐輝的演奏技術得到突飛猛進的提高，特別是他在舞臺上神采奕奕、激情昂揚的演奏狀態，尤其令老師欣賞，遂建議其從潮劇伴奏轉向舞臺表演。于是，陳佐輝又拜入第三代鼓師陳鎮錫門下專研潮州大鑼鼓。

或許，當時的陳佐輝并不清楚學習鑼鼓后的未來發展如何，但早年的兼收并蓄、刻苦磨煉，為其后來的音樂之路打下了堅實的基礎。

（二）兼收并蓄，厚積薄發

1980年，改革開放的春風迎面而來，廣州作為迎接時代潮流的前沿，開始掀起新思想、新文化的熱潮，音樂文化領域中以港臺歌曲、爵士樂為代表的西方音樂等進入到大眾生活的視野中。剛剛從汕頭戲曲學校畢業的陳佐輝，前往原廣州樂團（現廣州交響樂團）任職，因樂團缺少打擊樂手，他需要同時兼顧民樂隊和交響樂隊的演奏排練。一下子從民族打擊樂領域里的“尖子生”變為西洋打擊樂里的“插班生”，這巨大的落差讓初入社會的陳佐輝有一種前所未有的危機感。于是，他拜時任交響樂隊打擊樂首席的黃維生先生為師，研習西洋打擊樂的演奏技法，并很快在勤學苦練和大量舞臺實踐中觸類旁通，游刃有余。

白天，陳佐輝全情投入于樂團有序的排練之中，入夜，他則奔走在廣州城區最炙手可熱的音樂茶座或歌舞廳打爵士鼓，豐富多樣的藝術實踐讓陳佐輝逐漸從專攻潮州鑼鼓的專才成長為精通中西方鼓樂演奏的“多面手”，并為其日后的成長打下了堅實的基礎。

陳佐輝憑借自己的努力將“挑戰”化作“機遇”。1988年，年僅2 8 歲的他與西安鼓樂演奏家、作曲家安志順先生和中央音樂學院打擊樂教授、教育家李真貴先生作為國內老中青的代表，一同去日本參加了國際打擊樂藝術節。他演奏的潮州大鑼鼓《拋網捕魚》、潮州小鑼鼓《畫眉跳架》、廟堂鼓樂《四韻調》等作品技驚四座。1991年，他憑借演奏潮州大鑼鼓獲首屆山西國際鑼鼓節鑼鼓藝術項目比賽“金獎”，開始聞名于國內。在日本期間，陳佐輝受到兩位鼓樂演奏家的傾心指導，對潮州鑼鼓的演奏技巧有了更加細膩的藝術處理。此后的從藝道路中，他有幸受到眾多打擊樂名家及前輩的提攜栽培，如1989年，他曾得到打擊樂演奏家李民雄先生的指點，不僅就打擊樂作品《龍騰虎躍》與潮州打擊樂演奏技巧區別等問題得到指點，先生更毫無保留地將自己的演奏體會和技法傳授給陳佐輝。深得先生真傳，加之無數次地練習和感悟，1999年，陳佐輝以磅礴氣勢領奏《龍騰虎躍》，為祖國莊嚴宣告澳門回歸的盛世強音，那一刻，他手中鼓槌揮打的不僅是歡慶回歸的雄渾樂章，更是中華兒女心中那份對國家統一的自豪與希冀。

潮汕文化滋養了陳佐輝堅韌不拔、不懼挑戰的藝術品格。憑借自己多年的探索和努力，他大膽創新，借鑒西方打擊樂演奏技法，逐漸成為中國代表性的鼓樂演奏家！

二、鼓聲飛揚：藝術之路上的探索與創新

陳佐輝在堅守鼓樂傳統的同時，將自身獨到的見解和創意融入其中，逐漸塑造出別具一格的演奏風格。同時，他大膽探索中西打擊樂器的交融互鑒，既尊重歷史積淀，又不失創新意識，創作和演奏出眾多體現時代精神的鼓樂藝術作品。這種融合創新主要表現在：其一，他創造性地將運槌技法融入鼓點節奏之中，通過系統性規范司鼓指揮動作達到形神兼備，使潮州鑼鼓更具藝術觀賞性；其二，他積極參與不同類型作品的創作，并擅長運用傳統鑼鼓演奏曲牌、中西打擊樂器結合等多種形式，不斷豐富和拓展中國民族鼓樂作品。

（一）遐邇一體 心手相應

潮州大鑼鼓作為聽覺與視覺藝術的結合體，意味著作為“樂隊指揮”的司鼓的動作既不能夸大所渲染的音樂氛圍，又不能使鼓點與音樂相互脫離，否則易成為“花拳繡腿”，降低藝術觀賞性。而潮州鑼鼓的傳統運槌法較為繁瑣，且缺乏較為明確的分類及整合，導致司鼓者在學習和演奏中難以全面掌握及靈活運用。因而，在傳統演奏中常出現鼓點與音樂旋律的結合不夠連貫，且忽略指揮動作與身段步伐的協調性的問題，從而很難達到演奏技法與音樂表達融為一體。憑借個人豐富的實踐經驗，陳佐輝創造性地將繁復的運槌技法歸納整合為搖槌類和擺槌類兩大類別，共包含十個動作，并將這些運槌技法融入鼓點演奏之中，使鼓點節奏與音樂旋律的連接更加深入和連貫。同時，他強調指揮動作的“合理化”，即追求肢體的自然協調與線條美，避免過度裝飾，力求實現視覺美感與音樂表現的和諧統一。他主張采用左腳前右腳后形成的丁字步，這種步法既可以實現身體的多向移動，又可以在動作轉換時靈活調整重心，與上身的運槌動作和指揮動作相協調，使得演奏者的指揮動作流暢自如。

通過對傳統的深入體悟和創造性的理論思考，陳佐輝在多年的藝術實踐中逐漸形成極具個人特色的表演風格。如在《關公過五關》的序引中的《思兄》樂段，他手執京板，單槌擊鼓，落槌干凈利索，在步伐與手勢之間轉換重心，使動作線條流暢統一，展現出對運槌技法和鼓點配合的高超掌握；與此同時，他眼神威嚴，目光如磐石般堅定，透過對節奏的精細把控與力度的靈活運用，突出關羽氣宇軒昂的武將風范。透過形神兼備的處理，完美地刻畫出樂曲沉穩儒雅、雄渾豪放、剛柔并濟的音樂氣質。使他的演奏達到可“無氣不成聲，無情不感人”的藝術境界。

陳佐輝對潮州大鑼鼓演奏藝術的深化，不僅體現在他對傳統技法的深入挖掘與精準把控，也體現在其豐富了傳統鼓樂演奏藝術的多樣性，有效地應對了傳統技法面臨的困境，在傳承鑼鼓風韻的同時又敢于彰顯個人特色，促使潮州鑼鼓藝術在保持傳統精髓的同時，朝著更加現代化、易于接受和更具觀賞性的方向發展。

（二）植根民間沃土 沖破傳統桎梏

創作不能脫離民族根基，必定植根于民間沃土，才能貼合現代社會民眾的審美觀。陳佐輝在1986年的作品《社慶》中打破了傳統鑼鼓的框架，對潮州大鑼鼓進行了革新性的創作實踐。一方面深入挖掘并創造性地轉化了傳統鑼鼓科介「大鑼相思鑼鼓」和「排陣鑼鼓」的演奏形式，融合了西方打擊樂的節奏韻律，通過鼓點強弱的變化刻畫出人們在舞動時搖擺不定的歡快場景，描繪出一幅潮汕人民為慶祝鄉社獲得大豐收而載歌載舞、歡歌笑語的集會畫面。另一方面，陳佐輝將爵士樂中的搖擺節奏元素融入潮州打擊樂體系中，尤其在描繪鄉社慶祝豐收場景及模擬踩高蹺舞姿的動態時，成功地將爵士鼓的典型搖擺節奏型“｜冬 大｜七冬 大｜冬冬 大冬｜ O冬 大｜”經過解構與重組，轉化為潮州打擊樂節奏型“｜谷 仄｜七谷 仄｜谷谷 仄谷｜七谷 仄｜”，通過左直搖與右直搖交替的演奏技法以及對潮州本土打擊樂器如大鈸、小鈸、深波、亢鑼、月鑼和空空（欽仔）等的綜合運用，展現出潮汕人民堅韌不拔、兼容并蓄、包容豁達的優秀品格。這種創新性的融合，不僅賦予樂章以鮮明的節奏律動，也為即將上演的排場鑼鼓做鋪墊，預示著一場盛大的音樂狂歡即將拉開帷幕。

以此為發端，陳佐輝的創作在探索和拓展東西方打擊樂的多樣化交融方面作出了諸多有益的探索。2020年，他在創作潮州鑼鼓樂《春暖花開》時，進一步嘗試將潮州大鑼鼓與中國民族打擊樂器和西方定音鼓、通通鼓等進行深度融合，通過排鼓獨奏和節奏型的復雜變化，通過西洋打擊樂器來強化的中低音域音響。樂曲節奏采取了從2/4拍到3/4拍再到2/4拍的轉換，這一節奏上的動態變化如同樂思的呼吸起伏，賦予作品豐富的韻律與內在動力。而第14小節處通通鼓的適時加入，將爭分奪秒的緊迫感直觀而生動地傳遞給每一位聆聽者，同時預示著其后高音潮州大鼓的出現，逐步將樂曲的急切情緒推入高潮。這種別具匠心的組合方式無疑是對潮州鑼鼓藝術內涵的一次深度挖掘與拓展，它以新穎的表現手法，巧妙地將傳統元素與現代審美理念相融合，同時也展示了陳佐輝在繼承傳統技藝精髓的基礎上，積極探索打擊樂演奏的現代轉型和創新表達的可能性。

陳佐輝作為中國鼓樂演奏家中集創作與演奏于一身的典型代表，不僅傾心創作了《社慶》《春暖花開》《醒獅鼓樂》等多首膾炙人口的鼓樂作品，還錄制出版了《潮州鑼鼓音樂》《喜樂登樓》《中國敲擊樂發燒天碟》（兩輯）和《神州鼓魂》等鑼鼓樂演奏專輯系列唱片。其中最具影響力并獲評“國樂藝術成就獎”的是《陳佐輝鑼鼓樂》合輯珍藏版LP黑膠唱片，收錄了如潮州鑼鼓樂經典名曲《畫眉跳架》、打擊樂協奏曲《鳳凰涅槃》、山東吹打樂《萬年歡》等鼓樂名曲。由此可見，陳佐輝在長期的舞臺實踐和演奏中不斷深化鼓樂演奏技法，在創作中持續吸取西方打擊樂器的節奏韻律，與中國傳統鼓樂相融合，并主動嘗試突破傳統鑼鼓演奏形式，憑借著扎實的理論創作基礎和高超的鼓樂演奏技法，不斷豐富和拓展中國民族打擊樂的表現形式和藝術感染力，展現中國民族傳統打擊樂的獨特韻味與當代風貌。

三、樂以教和：在民樂發展中的堅守與傳承

（一）立足嶺南，走向世界

21世紀初，全球職業樂團的發展開始步入多元化、全球化的新時代，即在保留經典曲目的同時更加注重音樂類型的多樣化，進行多種音樂改編和創作，以滿足不同觀眾群體的需求。此時，國家也開始加大對文化藝術產業的支持力度，出臺一系列政策鼓勵樂團發展，鼓勵民族音樂的傳承與創新，通過國際巡演、文化交流項目，使中國民族音樂走向世界舞臺。

2001年，41歲的陳佐輝受命出任廣東歌舞劇院民族樂團（現廣東民族樂團）團長。面對樂團競爭與品牌差異化、藝術創新與傳統繼承的使命同市場開拓與迎合觀眾欣賞口味的矛盾，陳佐輝非但不氣餒，反而放眼于東西方音樂文化的交融，從市場多元化需求的角度尋求自身在眾多藝術團體中樹立鮮明的品牌形象，突出嶺南音樂的獨特風格，彰顯出其作為專業領導者的氣魄和能力。在他的帶領下，樂團不斷完善管理制度，堅持對嶺南地區的傳統音樂曲目進行挖掘、記錄、整理和改編；不斷地廣納優秀人才，優化樂團隊伍的年齡結構，逐漸培養出一批技藝精湛的演奏家；配合廣東民族樂團豐富的器樂資源，活化潮州大鑼鼓傳統曲目，實現創新型轉化；借助廣東民族樂團的創編能力，創作出貼近生活和時代，引領風尚的嶺南音樂作品。

2002年開始，廣東歌舞劇院民族樂團（廣東民族樂團前身）率先在全國創立“民族音樂季”演出機制，標志著樂團發展開啟了職業化道路。自2002年至今，樂團已經累計排練演出三千余首作品。多年來，陳佐輝率領樂團不斷拓展樂團的演出渠道，加大對外文化交流，如2007年受文化部委派赴臺交流，以潮州大鑼鼓《喜樂登樓》及西安鼓樂《鴨子拌嘴》《老虎磨牙》等作品進行巡演；2017年，開展德國五城市巡演，先后于柏林愛樂音樂大廳與德累斯頓國家歌劇院奏響《春滿漁港》，向世界展示中華鼓樂藝術的壯麗畫卷。多年來，陳佐輝攜廣東民族樂團演出足跡遍布全球，讓更多嶺南音樂風格的傳統曲目和現代作品得到廣泛的傳播和弘揚，對中華民族音樂文化的傳播和推廣具有積極的促進意義。

在陳佐輝卓越的引領下，廣東民族樂團穩步崛起，2011年，樂團成為中國大陸地區除中央民族樂團、上海民族樂團外的第三個事業二類和獨立建制的藝術團體，現已躋身中國最具實力的表演藝術團體之列。

（二）不忘初心 薪火相傳

陳佐輝以其對中華優秀傳統文化矢志不渝的摯愛與擔當，照亮了潮州鑼鼓藝術薪火相傳的道路。他深知，文化之根脈源于童心之初育，傳統之延續賴于青黃之相接。故而，陳佐輝始終秉持“中華優秀傳統文化的傳承要從小抓起”的信念，在余暇之時，與孩童們一同排練，以生動的教學示范，激發學生們對打擊樂器的濃烈興趣，使他們在節奏中領略民族鑼鼓樂器的韻律之美。

在青年打擊樂者專業進階之路上，陳佐輝先生更是無私奉獻，誨人不倦。他踏遍華夏名校，親赴各大高校舉辦打擊樂大師班，以淵博的知識底蘊與精湛的技藝，傾囊相授。無論是中央音樂學院的殿堂，還是香港演藝學院的講臺，乃至海峽兩岸的音樂學府，都留下了他孜孜不倦的身影。隨著教學的深入，陳佐輝注意到有關潮州鑼鼓演奏技法方面的權威教材較少，于是會同李真貴先生編著《潮州鑼鼓大鼓演奏技法》一書。該教材通過生動的槌法圖片和詳細的文字闡述，在保證專業性的前提下又體現其通俗易懂的特性，為潮州鑼鼓的傳承和發展作出積極貢獻。

尤為可貴的是，陳佐輝心系故土，情牽母校，于汕頭文化藝術學校設立大師工作室，定期親臨指導，示范鑼鼓技法，解答學子困惑。他以無比的耐心與嚴謹，雕琢每一位學生的鑼鼓演奏技藝，助力他們在音樂道路上勇攀專業巔峰，一場場“陳佐輝與母校師生——潮州鑼鼓樂專場音樂會”如《社慶》《四韻調》《獅子戲球》等曲目的精彩演繹，無不彰顯著他深耕細作、桃李芬芳的教育碩果。

陳佐輝始終堅守以中華傳統優秀文化為“根”、以中華民族鼓樂為“干”、以潮州鑼鼓樂為“枝”的演奏理念，其心矢志不渝，在華夏鼓樂藝術的瀚海中持續篤行致遠，用雙槌敲響中華傳統文化的鼓樂之聲。可謂是：以槌為筆，譜寫鼓樂篇章；以槌傳聲，奏響鼓樂神韻！