音樂美學在鋼琴演奏中的運用

在教育事業蓬勃發展的形勢下，教學理念也要不斷創新，而在這一過程中音樂美學應運而生，并且在鋼琴演奏中得到有效應用。以精湛的技藝來表現音樂作品的美感內涵，是音樂美學最主要的價值追求，也是其藝術思想。音樂表現力在鋼琴演奏中起著關鍵的作用，演奏者能通過鋼琴音樂表現力將作曲家的情感和意圖傳達給觀眾或聽眾。鋼琴演奏者要重視提高音樂表現力，熟練掌握鋼琴技巧，深入了解作曲家的意圖和背景，了解音樂的結構和情感表達方式，并嘗試在演奏中傳達出來。另外，鋼琴演奏者還要重視培養自身對音樂的敏感度和感知力，包括注意力的集中、對細微差別的覺知和對音樂情感的共鳴等，進而形成自己獨特的音樂風格。本文基于對音樂美學的含義、當代音樂表演藝術發展的現狀的闡述，從真實性與創造性相結合、加強實踐表演鍛煉、鋼琴演奏的審美意境營造、音樂美學的研究角度對音樂藝術實踐的指導作用等方面，深入探討音樂美學原則在鋼琴演奏中的運用。

1 音樂美學的含義

音樂美學是研究音樂美及其規律的學科。音樂美學既研究音樂藝術的本質、特征和規律，也研究音樂美的生成和體現。具體來說，音樂美學包含兩個方面的內容：一方面，是對音樂美的認識論研究，探討音樂美的本質屬性、特征以及音樂美對人的審美需求的滿足；另一方面，是對音樂美生成發展的規律性研究，探討音樂創作、表演和鑒賞等音樂活動必須遵循的美學原則。通過這兩方面研究，音樂美學揭示了音樂美能滿足人的審美需求、體現人的審美理想的本質；闡明了音樂藝術創作、表演和鑒賞必須遵循的美學規律，以指導音樂創作實踐，提高音樂藝術的審美價值和藝術效果[1]。

2 當代音樂表演藝術發展的現狀

現階段音樂表演藝術領域得到了快速發展，但是從整體上來看，當代音樂表演藝術中還存在以下幾方面問題：（1）部分音樂表演者存在重表演技巧、輕音樂理論研究的問題。通過不同感官體驗，強化聽眾對音樂藝術的理解、感悟音樂的內涵及情感，這種音樂表演藝術形式也進一步增強了音樂藝術的表現力，讓音樂表演藝術的受眾范圍擴大。但是從當代音樂表演藝術的發展情況來看，大部分音樂表演者將重點放在了“演”上，而沒有注重對音樂理論的深入研究，未能在深度理解音樂內涵及本質的前提下進行表演，這在一定程度上影響了其最終的音樂表演效果。音樂理論是音樂表演者更好地表現音樂、提升音樂表演效果的重要基礎。只有打下扎實的理論基礎，才能讓音樂表演藝術得到長足發展。（2）音樂表演作品呈現出嚴重的同質化問題，缺乏創新且缺少內涵，是目前阻礙音樂表演藝術健康持續發展的關鍵因素。音樂表演能夠帶給聽眾良好的精神享受，而好的音樂表演作品需要表演者基于自身豐富的理論基礎和表演經驗進行二次創作。但是由于部分音樂表演者理論基礎不足，對音樂作品內涵和本質的理解程度有限，缺乏二次創作能力，只是一味地模仿表演，這樣一來，導致音樂表演藝術發展中存在作品同質化的問題。

3 音樂美學原則在鋼琴演奏中的運用

3.1 真實性與創造性相結合

二度創作的核心是音樂表演，因此需要兼顧真實性和創造性兩方面的平衡與統一。真實性是指對音樂作品的精準再現。音樂表演應忠于原作，以確保其真實性，需要避免主觀炫技及篡改。因此，了解作曲家、創作背景及創作風格對把握作品內涵至關重要。樂譜是作曲家創作思想最直接明了的反映。為了追求表演真實性，音樂表演者需要嚴謹對待樂譜，理解樂譜中的音樂術語，如表情記號、強弱記號等標記，便于對樂譜進行思考和探究[2]。除此之外，音樂表演可以視為對原作品的再次詮釋，這不僅需要忠實于原作，還需要與演奏者的個人風格相融合，做到真實性與創新性的和諧統一。可以說，一次成功的演奏是演奏者與作曲家的高度融合，而每一位音樂表演者對作品都有自己獨特的見解，但這種見解必須基于原作，忠于原作，在此基礎上音樂表演者可以形成自己獨特的風格。所以，如果要充分表現鋼琴演奏的魅力，就必須將作品的真實性與演奏者的創造性相結合。演奏者應當全面分析研究所演奏的鋼琴作品，精準把握其內在意蘊和風格，同時深入了解作曲家的創作理念與個性特征。在保留作品自身的風格、表達作者情感的同時，結合演奏者自身所具備的美學素養，將真實性與創造性做到高度統一。

3.2 加強實踐表演鍛煉

對于鋼琴演奏者而言，實踐鍛煉是提升音樂表現力最有效、最直接的手段之一。鋼琴演奏者可以積極參與學校、社區或音樂協會舉辦的鋼琴比賽和音樂評比活動，展示自己的演奏才華，并借此提升自己的音樂表現力。這些比賽和評比活動通常會為獲勝者提供參與公開演出或與其他優秀音樂家合作演奏的機會。鋼琴演奏者還可以參與由知名音樂教育者或演奏家組織的音樂演奏活動，在此過程中獲得專業指導和演奏交流的機會。鋼琴演奏者還要重視參加樂團或鋼琴演奏團體，與其他音樂家進行合作演奏，鍛煉協同合作和互動能力。另外，鋼琴演奏者還可以自己策劃和組織個人演奏會或小型音樂會，租用音樂廳或場地，并邀請觀眾、音樂愛好者等來觀賞演出[3]。這種形式可以讓鋼琴演奏者有更多機會展示自己的音樂才華，形成自身獨特的演奏風格。互聯網時代背景下，鋼琴演奏者可以利用社交媒體平臺、視頻分享網站等在線渠道展示自己的鋼琴演奏過程，通過發布鋼琴演奏視頻、參與線上音樂比賽等形式，擴大自身的影響力。

3.3 鋼琴演奏的審美意境營造

鋼琴演奏是一種藝術表演形式，它的目的不僅在于演奏音樂，更在于通過音樂創設一種審美氛圍，這與詩歌中意境的塑造類似。演奏過程中，演奏者不僅需要具備嫻熟的技巧和音樂處理能力，還需要通過音樂中的節奏快慢和強弱變化，強化美學價值。例如，像《野蜂飛舞》這樣的曲子，快節奏強音表達情緒的悲憤與激情，弱音則表達寧靜與舒緩，營造出一種特定的審美意境。通過這些手段，演奏者可以傳達給聽眾不同的情感體驗和審美追求。當演奏者通過技巧和音樂的處理營造出一種溫柔的意境時，聽眾會感受到一種溫暖和安心的情感體驗。而當演奏者通過快節奏和強音表達情緒時，聽眾會感受到一種激情和悲憤的情感體驗，這種情感體驗能夠滿足聽眾的精神需求，從而使聽眾感到愉悅和滿足。

3.4 音樂美學的研究角度對音樂藝術實踐的指導作用

音樂美學的研究角度主要包括創作者角度與聽眾角度，兩者的結合可以將藝術性與普適性結合起來，從而創造符合時代的音樂。從創作者角度來說，音樂藝術實踐是個人才華的體現，是個人思維觀念的外顯，是個人閱歷與人生經驗的展現，是個人與世界聯系的見證。創作者角度下的音樂藝術實踐是個人魅力的展示場所，帶有強烈的個人風格。從聽眾角度來說，音樂藝術實踐是感受音樂之美的途徑之一，是精神世界的光彩與支柱，是愉悅自我的重要手段。聽眾角度下的音樂藝術實踐需要引起自身情感的變化，從而產生代入感，感受創作者的藝術魅力。因此，多角度的音樂美學可以讓音樂藝術實踐盡可能滿足創作者與聽眾的需求，讓音樂藝術實踐兼具美感與藝術性，兼具樂趣與思想性。

3.5 加強對審美能力的提升

音樂表演藝術是一種情感溝通與傳遞的載體和媒介，需要人們具備一定的審美能力，才能更好地感知音樂表演中所傳遞的情感和內涵。也就是說，不僅音樂表演者自身要具備較高的審美能力，確保其準確感知與理解音樂本質，同時音樂欣賞者也要具備一定的審美能力，才能準確接收音樂表演中所傳遞出的內涵，感知音樂作品的藝術魅力。一方面，要求音樂表演者以及音樂表演的欣賞者都要注重提升自身的綜合素養，能夠掌握基本的音樂文化知識，能夠準確傳達與接收音樂作品的文化內涵[4]。比如，《青花瓷》《東風破》等音樂作品中將傳統與流行進行了有效融合，符合大眾的審美特點，才使得這些歌曲成為經典，廣為流傳。如果只是創作者和表演者具有較高的審美素養，但是欣賞者感受不到、理解不了，也難以讓音樂得到廣泛傳播。另一方面，音樂表演者不僅要具備較高的審美能力，還要具備較高的表演水平，音樂表演者在深入理解音樂作品文化內涵的基礎上，還要通過高超的表演技藝將其呈現出來，音樂表演者自身的表演水平在很大程度上影響音樂表演藝術的發展。此外，音樂表演者還要對欣賞者的專業素養、理解能力有一定的了解。基于現代音樂美學相關理論，音樂表演藝術要有效地對接社會大眾的審美，才能促進音樂表演藝術的良好發展。

3.6 把握鋼琴音色與彈奏技巧，準確傳達音樂情感

鋼琴音色清越動聽，演奏者在整個鋼琴演奏中，應結合鋼琴樂曲等，控制演奏動作，讓手腕、手指、手臂保持合理的力度、位置，應用恰到好處的動作準確把握鋼琴音色的變化，進行情感表達，并通過特定的音色，將音樂所蘊含的情感傳達給聽眾。演奏者演奏鋼琴時，可能會運用到多種彈奏技巧，而不同的技巧會產生不同的彈奏效果。例如，在情感表達時，演奏者采用快速連奏、斷奏等一系列技巧能在一定程度上傳達出愉悅情感。演奏者需要具有較高的鋼琴演奏表現力，要自主考慮鋼琴音色、音量、速度、力度等的變化，以表達鋼琴音樂的情感。不同的演奏者在演奏時的情感與理解等都存在著較大差異，他們結合音樂作品的要求、自己的理解，運用不同的表現手段準確地傳達音樂情感，但他們在傳達特定情感時，也會用到相同的演奏技巧。例如，在激情澎湃的樂段中，演奏者會主動增加音量、速度，并適當加大鋼琴演奏的力度，以表現出音樂中的激情、動感；而在柔美抒情的鋼琴演奏樂段當中，演奏者會降低音量、速度，使音樂更加柔和、細膩[5]。準確理解音樂情感是準確傳達音樂情感的前提，演奏者需要提前了解鋼琴樂曲，深入理解情感內涵，并將其融入自己的演奏。高水平的演奏者往往對音樂的理解更到位，因此更能在情感表達時打動聽眾。

3.7 協調音樂美學的細節控制

從音樂美學的角度來看，音樂家要實現出色的音樂形式，需要注意音樂創作各個環節的把控，使之協調統一。其中既包括音樂語言本身的運用，也涉及作品整體結構的細節處理。在音樂語言層面，創作者需要通過和聲的精心設計、轉調與節奏的巧妙處理等手法，使旋律的細節綻放生機與魅力。

4 結語

在音樂美學的影響下，鋼琴演奏結合其內涵加以深化，促進了音樂美學與鋼琴演奏的共同積極發展。音樂美學是音樂學理論中的一個重要部分，在對美學理解的基礎上，結合作品本身，理解作曲家創作意圖，領悟作品中滲透出的美學內涵，可以更好地運用課程所學的美學思想指導自身專業實踐。

引用

[1] 張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[2] 萬理茹欣.音樂美學在音樂表演中的應用研究[J].文化產業，2022（27）：28-30.

[3] 張前.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[4] 胡海毓.鋼琴表演藝術中審美能力提升路徑探索[J].藝術評鑒，2023（6）：65-68.

[5] 林別嘉.藝術美學價值在鋼琴演奏中的體現分析[J].齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版），2019（9）：150-152.

作者簡介：王曄（1978—），女，上海人，碩士研究生，副教授，就職于南京特殊教育師范學院。