親情,永遠都是文學中最能令讀者獲得體認,投射情感的主題之一。可以說,我們無時無刻不被包裹在人類最樸素最自然的情感中。在血緣的天然連接下,親情如細雨,潤物無聲。親人一旦逝去,那些溫暖的日常,磕磕絆絆的瑣碎沉匿在記憶中,一個熟悉的場景、一個老物件的出現,都會立馬牽動脆弱的神經,引發一場回憶和思念的洪水。
小說《紅父親》和《安小炫騎魚走了》,存在某種互文的巧合,展現的都是親情主題。《紅父親》以作為孩子的“我”的視角展開言說,父親本是一個活在理想中的人,愛妻的早逝,孩子們不斷的索取,生活的碾壓,不得不讓穿紅衣的父親,換上了普通的黑褂黑褲,剪去了半長發,活成了現實中的人。他偶爾短暫的消失,試圖在高壓捆綁下,尋找自由意志的喘息。作者在為親情辯駁,反思血緣的穩固性是否成為了下一代無盡榨取父輩價值的口實。《安小炫騎魚走了》講述了無血緣關系之實的親情之愛。“我”作為一名父親,全程參與并見證了“非親生”之子小炫的出生、成長、患病與離去。與養子的生離死別,使“我”痛不欲生,即便在面對剛出生的親生孩子時,也了無興奮之感。作者巧妙的行文構思和情節鋪設,觸發了關于道德邊界問題的思考,同時于細微處,折射出人類情感的微妙。
作家安寧以平等親近的姿態,運用非虛構的寫作手法,為生活在呼倫貝爾草原錫尼河畔的年輕人畫像,構成畫像的每一筆都源自生活和人物本身的細節,自然傳遞出傳統和現代的碰撞。文本真實的前提是作家的“在場”,她的參與和言說,使得這里的人們獲得了文學意義上的生機。讀過《草地上的年輕人》后,“畫中”的他們會從平面中走來,生出3D立體的真實感,躍然紙上。
孛·額勒斯詩歌《呼和浩特組詩》,以地理意義上的坐標點鏈接記憶中的情感方位。他曾經交付青春的地方,即便已離開多年,依然鮮活在歲月的深處。過往如一頭溫柔野獸,一旦被觸發,就會席卷吞噬詩人敏感溫柔的心。今夕對比,世事遷移,往事并不如煙散去。王秀竹、李巖、殷詠天皆是呼倫貝爾詩人。三人詩歌不約而同呈現一種相似的審美性,對花朵、動物、森林以及這里的少數民族同胞的熱愛與吟詠,一如草在風中搖擺,水在石上流過,一切都是自然而然的流露。風格上卻各有不同,或清新卓然,或熱情坦蕩,或幽深靜穆,可以看出本土詩人對相近主題不同表現方式的探索和實踐。張藩的組詩《時光的軸線》是文化意義上的自我找尋,詩人在過去和現在中往復穿梭,以歷史中大寫的“人”的高貴品質,拷問當代精神。
不論是自然、歷史,還是人的情感,都因在文學的觀照下,栩栩如生。文學的精神就是人的精神,人的精神有多深邃,文學就有多遼闊。