秦腔表演中人物形象塑造技巧探究

在秦腔表演中，人物角色塑造占有重要地位，演員要深入了解所表演角色的動機、情感、性格，掌握人物塑造的技巧，才能使表演感染觀眾。秦腔本身具有極強的藝術感染力，對演員素質有著極高的要求，演員必須掌握唱、念、做、打等多項技藝，才能充分展現秦腔的特色。秦腔戲曲人物角色包括生、旦、凈、丑等多個行當，不同的行當，表演形式不同，演員要結合舞臺設定、不同行當的特點，以及所表演角色的特征，融入自身的情感，才能使角色更生動。因此，秦腔演員要通過長期的艱苦訓練，積累豐富的表演經驗，磨煉演技，提高綜合素養，才能在演出當中大放異彩，使秦腔戲曲藝術得到更好的弘揚與傳承。

一、秦腔藝術及角色形象概述

秦腔最早誕生于古代的陜甘地區，在大量汲取民間藝術元素的基礎上，不斷創新突破，逐漸形成一種全新的地方戲劇藝術形式。進入漢代之后，秦腔的形式和內容變得更加豐富。至唐朝時期，由于社會穩定、經濟繁榮、文化興盛，秦腔發展速度也不斷加快，開始在民間廣為流傳。從宋代開始，秦腔的表演形式變得更加完善。經過元、明、清時期的發展，其體系最終趨于成熟。由此可見，在我國民族文化發展歷程中，秦腔有著深厚的觀眾基礎，在我國藝術領域占有重要的地位。秦腔在發展的過程中，不斷融合其他戲曲元素，人物行當變得更為齊全，具體又可分為四生、六旦、二凈、一丑等，共有十三種類型，在每一個行當中，都有典型的人物角色形象。比如武生中的“裴元慶”、老生中的“蘇武”、正旦中的“秦香蓮”、丑角中的“奉承東”等，都各有特色，可謂家喻戶曉。不同的行當，表演特點不同，所采用的技巧也不同，但是都要求演員必須具備過硬的功底，才能成功地塑造藝術形象。因此，在秦腔表演實踐中，演員要深入地理解角色形象，通過眼神、動作、唱腔等多種表演技巧，塑造鮮活的人物形象，演繹整個故事，使秦腔藝術得到更好的傳承與發展。

二、秦腔藝術中人物塑造的重要意義

（一）詮釋作品主題

秦腔藝術作品取材較為廣泛，有的來源于民間傳說，如《白蛇傳》《鐘馗嫁妹》；有的取材于歷史故事，如《趙氏孤兒》《蘇武牧羊》；有的取材于演義小說，如《黃河陣》《長坂坡》《黃鶴樓》等。進入新時代，還有藝術家對原有劇目進行創新改編，或者根據當前社會實踐創作的新劇目，如《西域漢關》《宮廷計》等。不同時期的秦腔藝術作品，所表現的故事主題也有所不同，在秦腔戲曲舞臺表演中，人物形象的塑造有助于詮釋故事的主題，引導觀眾深入思考。以秦腔劇目《長坂坡》為例，作品通過“劉備”“趙云”“張飛”“甘夫人”等一系列鮮活的人物形象，表現歷史的風云變幻，詮釋何為“忠、勇、仁、義”，但是作品當中的人物畢竟是抽象的，需要通過演員的演繹，在舞臺上呈現不同的角色形象，才能將觀眾代入故事情節，體會作品豐富的內涵，把握作品的主題思想。

（二）助推情節發展

秦腔藝術具有極強的故事性，戲劇沖突比較集中，情節環環緊扣，人物角色的一言一行都能助推情節發展。不同的角色，其身份、地位不同，相互之間的關系也不同，演員通過塑造角色，可以展現角色之間的戲劇沖突，使情節不斷發展。以秦腔經典劇目《周仁回府》為例，根據作品設定，周仁與杜文學原本是好友，由于嚴嵩的義子嚴年垂涎于杜文學之妻，誣告杜文學，導致杜文學被流放。臨行之際，杜文學將妻子托付給好友周仁，求其代為照顧，不料杜文學門客奉承東向嚴年告密，嚴年遂逼迫周仁，要其獻出杜文學之妻，導致周仁陷入“保全自身”與“顧全情義”的兩難之境，從而將故事推向高潮。在該劇中，“奉承東”雖然只是一個普通人，卻憑借“一己之力”推波助瀾，使不同人物之間的矛盾沖突變得更加激烈，整場表演也更為精彩。可見在舞臺表演實踐中，演員通過人物形象塑造能夠不斷推動情節發展，從而顯著提升整場演出的感染力。

（三）引發觀眾共鳴

秦腔藝術不僅具有一種獨特的美感，還具有極強的情緒感染力。演員在表演的過程當中，可以通過角色的悲喜讓觀眾產生相應的情緒，獲得豐富的情感體驗。比如秦腔劇目《鍘美案》，劇中的“秦香蓮”原本是一個弱者，處處飽受欺凌，但是演員在塑造這一角色時，不僅表現出秦香蓮的柔弱，還表現出她堅強、剛烈的一面，讓觀眾認識到以“秦香蓮”為代表的普通人真誠、善良、堅強的一面，贏得無數觀眾的尊重。通過塑造角色，演員不僅清晰地展現了“美丑、善惡”之間的差異，也讓觀眾深深懂得“人間正道”的真正含義。

三、秦腔藝術表演中人物形象塑造的方式

（一）程式動作

秦腔藝術舞臺表演具有程式性、虛擬性的特點。在表演的過程中，需要演員運用大量功法，即具備唱、念、做、打四項基本功，以及手、眼、身、法、步“五法”，來塑造人物角色，以充分體現秦腔藝術的魅力。在這一過程中，程式動作的運用極為重要。秦腔藝術中，很多動作都有既定的含義，如“上樓”“行船”“坐轎”“升堂”等，都有專門的動作。演員要掌握相應的程式動作，深入理解不同動作的含義，結合劇目表演及人物塑造的需求靈活運用，才能使人物形象變得更加突出，幫助觀眾更好地理解作品。以秦腔劇目《穆桂英大戰洪州》為例，表演“穆桂英”這一角色的演員，在登臺之時，先繞場慢行一圈，然后走到臺中，通過戲曲當中“亮相”這一程式動作，展現“穆桂英”的英姿颯爽，從而塑造出一位威風凜凜的女將軍形象。在表現“穆桂英”率領麾下將士與敵軍激戰的場景時，演員采用“起霸”“趟馬”“走邊”等一系列程式動作，表現戰斗的激烈，使“穆桂英”這一人物形象更加深入人心。再比如秦腔劇目《黃鶴樓》中，扮演“周瑜”的演員首次登場時，龍行虎步，雄姿英發，同樣也通過“走邊”“起霸”“亮相”等程式動作，表現周瑜身為東吳重要軍事將領的意氣風發，演員不僅扮相俊美，舉手投足之間也透露著一種成竹在胸的從容不迫。通過靈活運用程式動作，演員成功塑造出“周瑜”這一角色形象，從而贏得觀眾的稱贊。

（二）眼神

秦腔舞臺表演與話劇、電影、電視劇最大的區別在于，其通常在虛擬的場景當中進行，很少采用實物，演員所運用的道具也較為簡單，因此演員在表演時，要將自己代入戲劇所設置的情境中，通過豐富的眼神變化，傳達人物內心的情感，塑造鮮活的人物形象。以秦腔劇目《拾玉鐲》為例，當演員表演孫玉嬌喂雞、穿針的情節時，舞臺上并沒有“雞”，演員手中也沒有“針”，需要演員通過運用眼神及肢體動作，表演孫玉嬌喚雞、喂食、趕雞以及穿針引線的情境。根據作品的設定，孫玉嬌是一個年僅十六歲的少女，青春活潑，嬌俏可愛，在表演時演員要通過靈活的眼神，表現孫玉嬌內心的情感變化，輔助塑造人物形象。比如在放雞時，眼神要明凈如水，靈動閃爍；當發現有一只雞不見時，要通過眼神表現內心的驚詫；在表演“穿針”這一動作時，雙眼要炯炯有神，視線高度集中；在引線時，目光要隨著手中的“線”移動；尤其是拾到心上人留下的玉鐲時，還要運用眼神表現喜悅而羞澀的嬌態，才能充分展現女兒家溫柔似水的情懷。再比如秦腔劇目《游龜山》中的《藏舟》一折，扮演“胡鳳蓮”的演員在演唱“月光下把相公我仔細觀看”時，演員一面演唱，一面用余光偷偷細瞧端坐在小舟上的公子，粉面含嬌，眼神當中既有竊喜之意，又帶著幾分忐忑，欲要近前，卻又心存疑慮，生怕驚擾了對方。演員要通過靈活地運用自己的眼神，表現胡鳳蓮復雜的心理活動，充分展現年輕女子遇到心上人時的嬌羞溫柔，以及深切的關懷。因此，在舞臺表演實踐中，演員不僅要結合故事背景深入理解角色的個性特點，還要將自己的情感投入其中，通過眼神變化展現人物內心世界的變化，才能將原本抽象的人物生動演繹。

（三）唱腔

秦腔唱腔分為歡音與苦音兩類，歡音主要表現高興的情緒，而苦音則主要表現悲傷、痛苦的情緒。以《鍘美案》中秦香蓮的唱段為例，“曾不記你我結發后，我受苦供你把書讀。織麻紡線理家務，抓兒養女孝父母”，就是一段苦音二六板，需要演員通過悲愴的唱腔，來表現秦香蓮的滿腔憤恨，從而塑造出鮮明的角色形象。再比如秦腔經典劇目《周仁回府》中《周仁哭墓》中的唱段，“我弟兄祭英靈跪倒墓前。幸喜得國賊滅消除大患，整朝綱伸正義萬民心歡。賢德妻你必然心歡意滿，夙愿還暝雙目含笑九泉”。這一段唱詞悲慟，令人肝腸寸斷，演員在演唱時要投入全部的情感，通過近乎聲嘶力竭的演唱，來表現人物內心的悲憤與痛苦，以及對妻子深切的思念，從而達到震撼人心的藝術效果。在演唱秦腔時，演員還可以扯開嗓子，通過近乎“哭喊”的方式進行演唱，從而展示人物豪放、粗獷的一面。如秦腔劇目《蘇武牧羊》當中蘇武的唱段“漢蘇武在北海將苦受盡，忍不住傷心淚痛哭傷懷”，在演唱時演員可以通過高亢的聲音表達內心的痛苦與悲憤，充分體現蘇武被困的種種艱辛，從而塑造出一個鐵骨錚錚、高風亮節的漢代名臣形象。秦腔戲曲雖然是一種藝術形式，但其深深植根于民眾的生活，所包含的情感極為豐富。除運用苦音表現人物痛苦的情緒之外，演員還可以通過qiy35gg+1MmTsa7M1jciuQ==歡音傳遞興奮愉快的情感。比如秦腔劇目《庵堂認母》，其中徐元宰的唱段“它是哪樹長來哪根生”“松子落地孤零零”，演員在演唱時就要運用歡音，表現徐元宰見到母親的喜悅之情。

秦腔是陜甘地區的傳統藝術形式，承載了無數民眾的苦與樂，深得民眾青睞。在舞臺表演中，演員通過靈活地運用不同的唱腔，可以更加準確地將人物內心的情感傳遞給觀眾，引發觀眾的共鳴，從而達到共情的效果，進一步提升秦腔表演的感染力。

（四）道具

秦腔表演雖然具有極強的虛擬性，但是在部分作品中，為了增強表演的效果，還可以恰當地運用特制的道具，輔助演員表演，如紙扇、水火棍、驚堂木、刑枷等。這些道具可以幫助演員更好地塑造人物形象，增強秦腔表演的感染力。以秦腔劇目《黃河陣》為例，該劇取材于《封神演義》，主要講述商朝末年玉虛眾門人大破九曲黃河陣的故事。由于該故事具有極強的神話色彩，在表演時，為更好地塑造各類人物形象，采用了各種類型的道具，包括量天尺、翻天印、拂塵、刀槍等。比如三霄仙子臨下山之際，三位演員通過揮動手中拂塵表現腳踏祥云下山而去的場景。扮演瓊霄仙子的演員在與西岐軍隊打斗時，手握金蛟剪，身法靈活，充分展現了瓊霄仙子的風采。扮演二郎神楊戩的演員在與瓊霄仙子打斗時，則手持一柄三尖兩刃刀，與瓊霄仙子戰成一團，讓觀眾頻頻為之喝彩。除此之外，劇中其他人物也使用了各種各樣的道具，比如“招魂幡”“誅仙劍”“混元金斗”等，不同道具的運用極大地提升了作品的觀賞性，也使各色人物的形象變得更加鮮活。再如秦腔劇目《白蛇傳》中《游湖》一折，出場的人物共有四人，分別是艄公、小青、白娘子和許仙，雖然戲臺上沒有“湖”，沒有“橋”，也沒有“船”，但是扮演艄公的演員手持船槳，來回劃動，從而營造出“湖上行舟”的場景。小青一手持傘，站在白娘子身旁；白娘子立于傘下，面帶嬌羞，脈脈含情地望著許仙。三位演員巧妙地借助不同的道具，既表明了自己的身份，塑造出不同的角色形象，也營造出故事場景，從而成功地將觀眾帶入“游湖”的意境中，感受人物的悲歡。

四、結語

秦腔藝術從誕生至今，已歷經多年的發展與創新，歷代藝術家通過艱苦鉆研，不斷完善秦腔表演的技巧，并且形成了“四功五法”的基本功體系。在秦腔戲曲舞臺表演中，人物形象塑造極為重要，演員不僅要在平時的生活中加強練習，積累大量的經驗，掌握豐富的表演技巧，還要將自身情感融入表演中，通過程式動作、眼神變化等不同技巧，塑造出一個個鮮活的人物形象，才能使觀眾深刻地理解作品的內涵，充分體會秦腔藝術的獨特魅力，從而更好地弘揚和傳承秦腔藝術。

（作者簡介：田江平，男，大專，天水市西秦腔研究院，中級，研究方向：戲曲表演<架子花臉>）

（責任編輯 劉月嬌）