孔空鋼琴練習曲Op.24音樂分析與彈奏要點研究

在鋼琴學習中，練習曲的學習與彈奏是必要的環節。目前，國內鋼琴練習曲的學習仍以車爾尼系列練習曲作為主要教材，關注的重點仍集中于技巧練習，尤其是手指跑動型的練習。孔空的鋼琴練習曲受到其聲樂創作的影響，與常見的鋼琴練習曲相比，在手指技巧練習的同時，更強調旋律性與歌唱性，可以幫助初學者樹立技巧學習服務于音樂表達的理念。因此，本文通過介紹孔空鋼琴練習曲其中的一套作品Op.24，希望對鋼琴學習者提升演奏水平有一定的借鑒意義。

一、孔空及其獨奏鋼琴作品概述

孔空（1801—1861），19世紀意大利作曲家、鋼琴家、風琴家及聲樂教師。孔空年輕時專門創作歌劇，1837年至1848年在巴黎教授聲樂與鋼琴。提及孔空，更多的是他在聲樂方面的貢獻，尤其是他的聲樂練聲曲，是國內美聲唱法學習者常用的練聲教材之一，但在鋼琴教學中很少使用到孔空的鋼琴作品。其鋼琴作品有《20首歌唱性練習曲》（Op.30）、《15首風格與表現力練習曲》（Op.25）、《15首表現力練習曲》（Op.44）、《25首旋律化簡易進階練習曲》（Op.24）等。

陳學元先生根據G.Schirmer版再做修訂，將孔空的三部鋼琴練習曲Op.24、Op.30、Op.44合并在一套鋼琴樂譜集中，出版了《孔空60首鋼琴進階練習曲集》。

二、孔空鋼琴練習曲Op.24音樂分析

孔空鋼琴練習曲Op.24全套共25首作品。受聲樂作品的影響，孔空鋼琴作品歌唱性與旋律性強，25首旋律化練習曲都有著較強的可唱性。

整套作品速度都不是很快，作品整體簡短，結構較為簡單，且多為方正性結構。筆者將從速度標記、拍號標記、調式調性、音樂結構、音樂材料方面對整套作品進行分析。

（一）速度標記

樂譜上的表情術語對彈奏者明確作品音樂情緒以及整體作品演繹的適合速度具有重要的作用，在這里主要分析表情術語中表示速度的部分。

本套作品中標記中板（Moderato）的有七首，分別為第一首、第五首、第六首、第十首、第十六首、第十七首、第二十三首。

作品中標記行板（Andante）或者小行板（Andantino）的有五首，分別為第三首、第四首、第八首、第十二首、第十四首。

作品標記為小快板（Allegretto）的有六首，分別為第二首、第九首、第十一首、第十三首、第二十一首、第二十四首。

作品標記為快板（Allegro）的有七首，分別為第七首、第十五首、第十八首、第十九首、第二十首、第二十二首、第二十五首。

從速度標記的角度可以看出，整套練習曲不是以速度練習為主，整體的速度不是很快。

（二）拍號標記

拍號標記對彈奏者而言是明確音樂動律的重要提示。

全套練習曲以四分音符為一拍的作品有二十首，以八分音符為一拍的作品有五首。

六拍子的作品有三首，分別為第八首、第十三首、第十八首，均為八六拍。

三拍子的作品有六首，分別為第一首、第二首、第四首、第十一首、第十二首、第十四首；其中第二首和第十一首為八三拍，其他四首為四三拍。

二拍子的作品有四首，分別為第五首、第十首、第十六首、第二十五首，均為四二拍。

四拍子的作品最多，一共有十二首，均為四四拍。

從拍號標記的角度可以看出，整套練習曲中以四分音符為一拍的作品占絕大多數，其中四四拍為主，這也從拍號上體現了作品的歌曲化特征，與歌曲常常使用四四拍相符。

（三）調式調性

調式調性是明確音樂作品風格重要的指標之一，整套作品都體現出大小調調式體系特征。調式調性主要從兩個維度看，一方面看作品是否有調號轉調，另一方面看作品的調式調性本身。

其有調號轉調的作品有兩首，另外二十三首均無調號轉調；以大調式為主的作品有二十二首，其他三首以小調式為主。

大調式作品中，C大調（不包含轉調）作品有五首：第一首、第七首、第十首、第二十二首、第二十四首；F大調（不包含轉調）作品有五首：第二首、第六首、第九首、第十一首、第十七首；bB大調（不包含轉調）作品有四首：第三首、第五首、第十二首、第十四首。此外，bE大調（不包含轉調）作品有兩首：第十三首、第二十首。G大調作品有兩首：第十九首、第二十三首。D大調與bA大調作品各一首，分別為第十八首、第二十一首。

小調式三首作品中，第八首和第二十五首為a小調作品，第十五首為g小調作品。

帶有調號轉調的作品包括第四首和第十六首，第四首作品轉調方式為F大調—bB大調—F大調，第十六首作品轉調方式為C大調—bE大調—C大調。

從調式調性選擇的角度可以看出，整套練習曲以三升三降以內的調號為主，大調式作品占大多數，調號轉調作品較少，僅有兩首，反映出這套練習曲在樂譜識讀上難度較小。

（四）音樂結構

音樂結構是學習者了解音樂展開與發展的重要部分，對音樂作品進行結構劃分是分析作品與記憶作品十分重要的方式，能夠對相同、相似或者不同的音樂材料進行識別。陳學元先生在《孔空60首鋼琴進階練習曲集》中通過帶框的字母對每首作品進行了結構劃分。

根據譜面提示，依據終止式與音樂材料的劃分，呈現出二部式（單二部或者復二部）結構特征的作品有十一首：第一首、第二首、第三首、第六首、第七首、第十二首、第十七首、第十九首、第二十二首、第二十四首、第二十五首。

這十一首作品還可以分為：（1）帶再現的，包括第一首、第三首、第十二首、第二十二首、第二十五首；（2）不帶再現的，包括第二首、第六首、第七首、第十七首、第十九首、第二十四首。

呈現出三部式（單三部或者復三部）結構特征的作品有十四首：第四首、第五首、第八首、第九首、第十首、第十一首、第十三首、第十四首、第十五首、第十六首、第十八首、第二十首、第二十一首、第二十三首。

從音樂結構的角度可以看出，整套練習曲呈現出以二部式、三部式為主要結構特征，其中又以單二部、單三部結構為主，作品的結構較為簡單。此外，從作品篇幅看，小節數為21～30的作品有十三首，小節數為31～40的作品有七首，小節數為41～50的作品有三首，小節數為51～62的作品有兩首，其中最短的只有21小節，最長的為62小節，由此也可以發現作品簡短的特征。

（五）音樂材料

音樂材料是構成整體音樂特征的重要素材，它既注重音樂表達，也體現出對彈奏技巧的要求，筆者將從旋律節奏形態、伴奏形式、旋律及伴奏中的多聲部形態三方面分析。

1.旋律節奏形態

以二八節奏形態為主的作品有第一首、第四首、第七首、第九首、第十首、第二十首、第二十三首；以三連音節奏形態為主的作品有第二首、第五首、第十一首、第十七首、第二十四首；以切分節奏形態為主的作品有第十九首；以附點節奏形態為主的作品有第三首、第十五首；以四十六節奏形態為主的作品有第十六首、第二十五首。

其他作品旋律的節奏形態還包括以八分音符為一拍的八八節奏、四八節奏，以及附點、三連音等多種節奏型組合形態。

2.伴奏形式

以和聲音程與柱式和弦為主的包括：第一首、第二首、第四首、第八首、第二十首。

以分解和弦形式為主的包括：第十首、第十一首、第十二首、第十四首、第十八首、第二十一首。

以半分解和弦形式為主的包括：第三首、第五首、第七首、第九首、第十三首、第十五首、第十六首、第十九首、第二十二首、第二十四首、第二十五首。

3.旋律及伴奏中的多聲部形態

旋律及伴奏中多聲部形態的作品包括：第四首、第六首、第七首、第十一首、第十四首、第二十三首、第二十四首。

從音樂材料的角度可以看出，整套練習曲素材類型豐富，涵蓋內容較廣，對于了解各種節奏形態、伴奏織體形態以及多聲部而言具有重要意義。

三、孔空鋼琴練習曲Op.24彈奏要點

筆者在練習實踐中，主要將這套作品運用于片段視奏練習與樂句練習中。陳學元先生在《孔空60首鋼琴進階練習曲集》的每一首作品中都注明了練習提示，筆者根據練習提示以及音樂分析，將這套作品分為三個練習板塊，分別為節奏練習板塊、手指靈活度與技巧練習板塊、多聲部練習板塊。

（一）節奏練習板塊

節奏練習板塊分為三連音節奏練習、附點節奏練習、切分節奏練習。

節奏練習中強調數拍以及感受不同節奏型的韻律。例如在三連音練習中，八分音符三連音連接二八節奏時，可以以最小公倍數6進行數拍，八分音符三連音每個音符數兩個拍子，二八節奏每個音符數三個拍子。而在附點節奏練習中，以節奏中最小音符時值為單位1，使每一個音符或者休止符占用正整數拍時值，對應關系明確。在連續切分中可以用切分中的音符倍數關系進行數拍。逐步從數出聲音到默數拍子，從數量對應關系到感受節奏型韻律。

（二）手指靈活度與技巧練習板塊

手指靈活度與技巧練習板塊分為手指連續跑動練習、連續倚音練習、遠距離移動練習、同音換指練習、連續雙音練習。

在手指連續跑動練習中強調指法的分組以及運動軌跡。如在第一首作品的1～4小節中，根據已標注的指法分成432|1245|1|21235|432|1235|2|1235，指法分組與音值分組不同，一方面明確了音高旋律的移動方向，另一方面還可以達到合理安排指法的效果。

在倚音練習中要注重指法的運用以及練習步驟。如在練習第十三首作品時，為明確手指運動的軌跡與順序，可首先將倚音與旋律音以和聲音程的形式彈奏，在彈奏過程中對指法進行分組與調整，如在1～4小節的第一句中右手旋律所標注的指法為，以和聲音程的形式彈奏并調整后的指法與分組為，最后再以倚音與旋律音分離的形式彈奏，能夠更清晰地彈奏出旋律的形態。

在遠距離移動練習中，要注重空中運動軌跡以及時長分配的合理性。例如在第五首作品開始處，左手從大字組bB音移動到柱式和弦上（柱式和弦由小字組F音、小字組bB音及小字一組D音三個音構成），需要以拋物線的軌跡移動而不是平行移動，同時根據譜面要求，應在一個二分音符的時值內完成彈奏。另外，若以八分音符為一拍數拍，理論上大字組bB音占用三個八分音符的時長，柱式和弦占用一個八分音符的時長，但是在實際彈奏中bB音要短于三個八分音符的時長，移動過程中消耗的時間也要算在總時長中，實際彈奏發聲的時長要根據移動速度進行調整。同樣的原理，柱式和弦與下一組音銜接時同樣要關注移動消耗的時長，同樣納入總時長中計算。

同音換指的練習主要體現在第十六首作品中，該作品中兩個十六分音符為一組，連續同音換指。這首作品主要練習手的提落、重心方向的調整以及彈奏落音的深度與時長。在提落動作中，協調手指、手腕、手臂的動作，切忌將手腕作為主動力，這將大大影響音樂旋律形態的平穩性與流暢性。重心方向的調整也是非常重要的部分，如四指、三指依次彈奏同一個音時，關注其前后音是向右還是向左彈奏，以此調整重心方向，當向右彈奏時重心向右偏，而向左彈奏時重心向左偏。落音的深度也需要著重考慮，根據是否有“吃音”情況進行調整。

在連續雙音練習中，要注重雙音彈奏的整齊度與旋律線條的連續性。根據譜面信息，第七首、第十首、第十七首這三首都是斷奏型雙音練習，因此可以用起落的方式進行彈奏，而非貼鍵的彈奏方式，要達到保證整齊度與旋律線條連續的目標，需要每次起的高度與落的速度基本一致，同時強調外聲部的音，通常右手雙音彈奏時重心偏右，左手雙音彈奏時重心偏左。

（三）多聲部練習板塊

多聲部練習板塊是較為復雜的部分，可以說是對前面幾類練習的綜合，應放在最后學習。第四首、第六首、第七首、第十一首、第二十三首、第二十四首作品中都有大量的雙聲部片段。練習時要精心安排指法，以保證聲部的連貫性，此外，還要注重重心的調整以及手指的靈活度。

四、結語

孔空鋼琴練習曲Op.24是一套適合初學者練習節奏型、手指靈活度的作品集，從音樂分析和教學研究角度看，它的整體篇幅較小，最長的作品為62小節，最短的作品僅21小節，以方正結構為主，調式調性明確，且調號以三升三降為主，四拍子作品居多。學習者要注重基本節奏類型、手指靈活度與彈奏技巧、多聲部的練習，以音樂的旋律性、歌唱性為導向，合理運用各類技巧，以此提升個人演奏水平。

（作者簡介：譚怡盈，女，碩士研究生，江西師范高等專科學校，講師，研究方向：鋼琴教學）

（責任編輯 劉冬楊）