中阮在協奏曲中的演奏要點研究

一、引言

中阮是我國最具代表性的彈撥樂器之一，具有深厚的歷史底蘊。其音色獨特，在不斷的發展完善中先后經歷了伴奏、獨奏、重奏和協奏等一系列的發展歷程。進入新世紀后，民族音樂不斷發展，在融合了時代前沿元素的基礎上，涌現出很多高品質的中阮協奏曲，不僅充分展現出中阮的音樂表現力，還展現出中阮與其他樂器的良好配合，因此受到廣大音樂愛好者的認可與喜愛。[1]基于此，本文主要就中阮協奏曲演奏要點展開研究，有助于總結演奏經驗，為中阮演奏藝術的發展提供參考和支持。

二、中阮及中阮協奏曲的發展歷程簡述

（一）中阮的發展與創新

中阮是我國具有悠久歷史的民族彈撥樂器，屬于古琵琶的一種，距今已有兩千年的歷史。阮的起源可追溯到秦漢時期的琵琶類樂器。在古代，阮有多種名稱，如漢代的“秦琵琶”、魏晉時期的“阮咸琵琶”等。隨著時間的推移，阮在形制和演奏技巧上逐漸發生變化。唐代時期，阮的演奏技巧更加豐富，成為宮廷音樂和民間音樂的重要組成部分。同時，阮的形制也得到進一步完善，音箱的形狀和材質都得到改進，音色更加優美動聽。[2]

進入近現代，中阮的發展進入了一個新的階段。在保持傳統特色的基礎上，中阮在音色和演奏技巧等方面進行了大量的革新。在演奏技巧方面，現代中阮吸收了其他樂器的演奏技巧，形成了獨特的演奏風格。演奏者可以通過撥弦、揉弦、滑音等技巧，表現出中阮的獨特韻味和風格。隨著中國傳統文化的振興和民族音樂的普及，中阮在當代得到了更加廣泛的關注和了解。越來越多的音樂家和音樂愛好者開始學習和演奏中阮，使這一傳統樂器煥發出新的生機與活力。

（二）中阮協奏曲的發展歷程

在協奏曲的產生初期，中阮主要作為伴奏樂器出現，與主奏樂器琵琶、二胡等相互呼應，形成和諧的音樂效果。這一時期的協奏曲作品往往以傳統民間音樂為素材，通過中阮的協奏或襯托，展現出濃郁的民族風情和地方特色。隨著西方音樂理論的傳入，作曲家開始嘗試將中阮與西方樂器相結合，創作出具有中西合璧風格的協奏曲作品。這些作品在保留中阮傳統韻味的同時，也融入了西方音樂的旋律和節奏元素，使中阮協奏曲呈現出更加多元化的風格特點。

隨著時代的進步和音樂創作的不斷發展，中阮協奏曲的風格也逐漸多樣化。作曲家開始注重挖掘中阮的音色特點和演奏技巧，創作出更加具有個性的協奏曲作品。此時中阮也不再僅僅作為伴奏樂器，而是在很多作品中充當主奏樂角色，使中阮協奏曲的藝術表現力得到了極大提升。同時，中阮協奏曲在演奏形式上也進行了創新，許多作曲家創作出一系列旋律優美、風格獨特的中阮協奏曲作品，在實現演奏技巧創新發展的同時，也讓中阮的表現手法、情感表達等方面得到了進一步的創新發展。

三、中阮協奏曲演奏效果的提升策略

（一）了解并利用中阮的形制特點

中阮在協奏曲演奏中，需要與其他樂器協調配合演奏，以便呈現出多元、立體的音響效果。因此，為了充分展現中阮藝術特色，提升演奏的藝術性，需要演奏者充分了解中阮樂器形制特點，在此基礎上靈活運用不同的演奏技巧。[3]

當前協奏曲演奏中的中阮，多由20世紀50年代的中阮樂器復原和改進而來，外形為長頸、圓形音箱，在材料、工藝等方面都有顯著進步，律制也更加科學、合理。同時，采用四弦或五弦設計，音箱的形狀和大小更加合理，便于攜帶和演奏。材質也得到了改進，采用更加優質的木材制作，使音色更加純凈、明亮，在彈奏時能夠產生豐富的共鳴效果。

演奏者要充分了解并且善于利用中阮的形制特點，借助音箱結構和弦的材質，通過調整彈奏的力度和角度，創造出豐富的音色變化，最大程度上發揮中阮的音色特質，結合作品的主題和情感靈活運用各種演奏技巧，來表現出悠揚或者激昂的音樂情感。[4]

（二）樹立良好的演奏意識

中阮協奏曲的演奏有別于中阮獨奏形式，在演奏技法和情感表達方面存在差異。因此，在協奏曲的演奏中，中阮演奏者就要樹立良好的演奏意識。[5]

第一，應深入理解音樂作品，分析曲目的風格、旋律和結構等元素。中阮協奏曲多是傳統元素和現代元素的有機整合，兼具古典韻味和時代感。演奏者要仔細研讀樂譜，掌握作曲家創作意圖、音樂內在邏輯以及情感變化，并通過反復練習實踐來合理運用演奏技巧，有助于提升演奏效果。

第二，演奏者還應該通過日常積累，更好地適應不同的演奏環境，在任何情況下都要保持自信、冷靜，能結合具體場地環境、音響效果、觀眾反應等因素，動態調整演奏力度、技巧，保證最終的演奏效果。

（三）發揮中阮的音色優勢

在中阮協奏曲演奏中，演奏者只有明確中阮樂器的演奏位置，充分發揮中阮的音色特點，才能更好地配合其他樂器來提升作品的感染力。

第一，在某些樂章或段落后，由于中阮的音色較為優美、明亮，可以起到引領樂隊演奏的作用，因此，演奏者要精準掌握作品旋律的起伏與變化，適時調整演奏的速度、力度，使作品更富有感染力。

第二，中阮在協奏曲中還具有銜接和過渡的作用，能實現樂曲不同部分的平穩過渡。因此，演奏者要在演奏中仔細傾聽其他樂器的演奏進度，借此來調整自身的彈撥節奏。當樂隊中出現明亮的高音樂器時，中阮演奏者要調整演奏力度和技巧，使音色變得柔和一些，以避免與高音樂器產生沖突；當樂隊中出現低沉的低音樂器時，中阮演奏者可以適當增加演奏力度，使音色更加飽滿，與低音樂器形成對比和呼應，充分展現中阮明亮的音色。

例如，在林吉良主創的中阮協奏曲《滿江紅》中，中阮作為主奏樂器，低音提琴、大提琴等樂器作為伴奏。在演奏樂曲高潮部分時，中阮演奏者采用滑奏、掃弦、輪奏等演奏技巧，使旋律從慢到快，演奏力度逐步增強，借此較為形象、生動地展現出岳飛這一英雄形象，引發聽眾情感共鳴，[6]同時也使聽眾對中阮有了全新的認識和了解，感受到中阮優美的音色和較強的藝術表現力。

（四）加強演奏技巧的訓練

為了滿足協奏曲的演奏需要，提升中阮協奏曲的演奏效果，加強中阮演奏技巧訓練是很有必要的。

1.基礎指法訓練

中阮協奏曲多具有復雜的節奏變化、速度轉換，因此演奏者要在日常反復練習，加強中阮演奏技巧的指法訓練，以提升自身適應協奏曲各節奏類型、速度變化的能力，在具體演奏中準確詮釋曲目律動變化，豐富演奏的音響效果，提升演奏者對音量的控制水平。[7]

在基本指法訓練中，左手的指法技巧包括泛音、打音、帶音、滑音、推音、拉音等，其中泛音和打音是兩種常用的左手指法技巧。泛音需要左手手指在弦上選擇特定的位置，即“泛音點”，來產生高于基音的音高；打音則要求在按弦的同時，用另一根手指在指板上進行敲擊，這種敲擊動作會產生一個短暫的、類似打鼓的聲音效果，它通常與按弦的音高相結合，為演奏增添節奏感。右手的指法技巧包括彈弦、挑弦、勾弦、掃弦、滾弦等，其中，彈弦、挑弦是最基本的右手指法技巧，其他技巧都是在其基礎上發展而來。在進行基礎指法訓練時，應先從慢速開始，逐漸提高速度，同時要注意手指的獨立性和力度的一致性。

例如，在中阮協奏曲《自在》的演奏中，曲目第96到第98小節中有不間斷的打音、帶音，但是由于人的中指和無名指力量較弱，拇指和食指力量較強，演奏中容易出現音響效果失衡的情況。因此，在進行指法訓練時，應重點進行中指和無名指的撥弦獨立性訓練，保證手指力量，并且演奏中要控制好挑弦與滾弦動作的幅度，進而生動形象地展現出樂曲俏皮、活潑的情感色彩。[8]

值得注意的是，演奏者在進行基礎訓練時要保證系統性和長期性，采用慢速練習、分段練習以及重復練習等方式，循序漸進地進行各技巧練習，并合理安排練習時間與強度，避免手指過度疲勞、受傷，循序漸進地提升中阮演奏水平。

2.演奏技巧創新

技巧是中阮演奏的基石，在熟練掌握中阮演奏技巧的基礎上進行技巧創新，能夠更好地提升中阮演奏水平。中阮演奏者可以嘗試將傳統的中阮演奏技巧與現代音樂元素相結合，或者借鑒其他樂器的演奏技巧，進行中阮演奏的跨界嘗試訓練。例如，在中阮協奏曲《自在》第1小節的演奏中，演奏者就采用了“提”“打”和大跨度滑音的演奏方式。其中“提”借鑒了電貝司的演奏技巧，即琴弦置于撥片和食指指尖之間，指尖和撥片捏住琴弦后，朝著面板反向適當提起，借助琴弦擊打琴品發出聲音，用于增強樂曲的震撼效果。“打”則是演奏者左手敲擊琴弦發出余音，從第一品向第十二品滑動，這個過程要連貫進行，左手手指緊緊捏住琴弦，使琴弦振動發出聲音，借此讓作品第1小節的引子部分更具震撼效果，瞬間吸引聽眾注意。[9]

（五）提升與其他聲部協調配合的能力

中阮協奏曲的演奏核心是不同樂器之間的協調配合，為了提升演奏效果，中阮演奏者要有較強的聲部合作意識。

第一，在中阮協奏曲演奏中，演奏者應注重與其他樂器協調配合。一般情況下，中阮協奏曲演奏涉及多個樂器、聲部，需要中阮演奏者同其他樂器演奏者密切配合，來保證演奏的協調性和整體性。這就要求演奏者要具備較強的音樂素養和團隊合作意識以及良好的樂感，演奏過程中通過聽覺準確地把握樂隊中的和聲、旋律和節奏變化，以便及時調整自己的演奏，提升作品的整體演奏水平。[10]例如，在演繹中阮協奏曲《云南回憶》時，演奏者要認識到該作品并不是獨奏作品，中阮應該與整個樂隊緊密配合，共同構成一個完整的音樂畫面。又如，中阮與其他民族樂器如簫、二胡等通常有著緊密的合作關系，演奏者要了解這些民族樂器的音色和演奏特點，以便在演奏中能夠與其他樂器形成互補和呼應，通過細膩的技巧處理創造出豐富的音色變化，與其他樂器默契配合，共同創造出美妙的音樂效果。[11]因此，演奏者要時刻關注樂隊的整體音響效果，確保自身的演奏能夠與樂隊的其他聲部和諧統一。

第二，中阮演奏者與其他樂器演奏者之間還要進行必要的溝通和交流。在初次排練時可以闡述自己對作品的想法，給其他聲部提供借鑒和參考。如果在演奏方法方面存在分歧，還可以圍繞具體問題共同探討，最終形成各方認可的方案，共同確定曲目的演奏方向。在目標統一的基礎上，演奏者就要進行反復排練和磨合，提高各聲部間的默契度。

第三，在音響效果平衡方面，中阮演奏者還要具備取舍能力，只需把握主干音即可，要適當減少推、拉、抹、帶的力度，進而讓旋律聲部的主聲部獲得充分展現，實現音量、音質和音色的平衡。在此過程中，部分演奏者由于協奏經驗不足，或是對于分譜熟悉度不足，視奏和聆聽無法兼顧，演奏時容易出現中阮聲部過于突出，或是完全被其他聲部所掩蓋的情況，導致演奏不流暢，這就需要演奏者在訓練中熟讀分譜內容，做到爛熟于心，進而在演奏中將更多的精力投入聲部平衡方面。

四、結語

綜上所述，中阮在協奏曲中扮演著重要角色，演奏技巧的運用關系到最終的樂曲呈現效果。因此，在協奏曲演奏中，中阮演奏者要充分掌握樂曲主題風格，熟練掌握不同演奏技巧，在與其他聲部默契配合下，提升協奏曲的整體呈現效果，充分展現中阮樂曲特有的藝術魅力。

參考文獻：

[1]申婷.中阮在協奏曲中的演奏要點探究[J].黃河之聲，2023（03）：153-155+167.

[2]劉凱桐.唐代阮咸形制探究[D].山西大學，2024.

[3]馮婷.現代中阮藝術的表現特征與演奏技法分析[J].當代音樂，2024（03）：112-114.

[4]王琳.現代中阮藝術的表現特性與演奏技巧研究[J].中國民族博覽，2023（18）：124-126.

[5]王應心.淺談現代中阮藝術的表現特性與演奏技巧[J].戲劇之家，2022（08）：82-84.

[6]趙迎.探索阮與阮族樂隊協奏曲《滿江紅》[D].中國音樂學院，2017.

[7]陳雨晴.淺談從“練琴”到“演奏”及二者區別——以樂器中阮為例[J].黃河之聲，2022（06）：85-87.

[8][9]馬玉潔.探析中阮協奏曲《自在》的創作特征和演奏技巧[D].山東藝術學院，2020.

[10]郭旭，岳佳鈺.淺談現代中阮藝術的表現特性與演奏技巧[J].當代音樂，2019（03）：103-104.

[11]劉宇佳.中阮協奏曲《云南回憶》的演奏技巧與藝術處理探究[D].黑龍江大學，2023.

（作者簡介：李娜，女，本科，甘肅省歌舞劇院，二級演奏員，研究方向：中阮演奏及教學）

（責任編輯 葛星星）