古詩詞藝術歌曲《關雎》的作品分析與審美特征

一、引言

中華文化源遠流長，特別是古詩詞在文化藝術領域獨樹一幟。古詩詞藝術歌曲，作為古詩詞與現代音樂結合的產物，以其特有的意境和魅力受到廣泛關注和喜愛。這些歌曲不僅呈現了中國音樂的民族風貌，還深深扎根于豐富的歷史和文化傳統之中。對于聲樂學習者而言，練習這類藝術歌曲不僅能夠提升演唱技巧，更能提升自身文化素養和藝術修養。因此，演唱以古詩詞為靈感的藝術歌曲，對于聲樂學習者而言，是一門重要且必修的課程。以《詩經》中的《關雎》為例，這首詩歌以和諧與中庸之美，通過“賦、比、興”的敘事手法，描述了古代一位青年男子對美麗女子的深深愛慕與追求。本文圍繞藝術歌曲《關雎》的創作背景、作品的曲式結構和歌詞、作品的審美特征進行分析，旨在理解作品的深層意義，為古詩詞藝術歌曲的創作和相關領域的研究提供一定的理論參考。

二、創作背景

《關雎》取自《詩經》中《國風》的第一篇，通過描寫男子對女子的一見鐘情，展現了其對愛情的渴望與追求，以及因愛而生的痛苦和幻想，其中最著名的便是詩歌開頭“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”這一句。這首詩通過雙聲疊韻連綿字和虛字腳的使用，展現了其獨特的藝術風格，被認為是中國古代韻律詩的開山之作。古詩詞藝術歌曲《關雎》由著名作曲家趙季平先生作曲，此曲運用了傳統的民族調式和西方作曲技法，使作品既古典又現代，既婉約又熱烈，體現了中國音樂的民族特色。

三、作品分析

（一）曲式結構

藝術歌曲《關雎》采用了具有再現性的單三部曲式結構，遵循A—B—A的結構形式，基于民族五聲調式創作出的D羽七聲清樂調式，展現出完整的曲式結構。它的節拍設定為4/4拍，賦予旋律以平穩而連貫的發展，由三個獨立段落構成。旋律主要通過連續的小步行進展開，間或夾雜著跳躍，利用強、弱、次強、弱的動態變化來描繪一種未能如愿以償的復雜情感。特別是引子部分，由九個小節組成，展現了獨特的寧靜與柔美，以流暢的笛聲和充滿古韻的古箏聲為引，通過跳躍進行和笛子的長顫音與旋律的互動，營造出自然山水之意境。通過五聲音階的使用和前八個小節的規整旋律句式，構建了旋律的基本框架。長顫音的運用在轉入主旋律之前，為曲目整體的情感色彩和氛圍進行鋪墊，營造出一種寧靜而和諧的氛圍，為樂曲整體的情感奠定基礎。

1.呈示段

A段作為作品的呈示部分，長度為八個小節，細分為a、a1兩個音樂片段，均采用以八分音符為主體的平行樂句形式。這兩段樂句主要通過級進的方式講述了“君子”與“淑女”在河洲首次相遇的故事，為整個作品的情節發展和人物情感的深化做了初步的鋪墊。詩歌開頭“關關雎鳩，在河之洲”部分，利用了“比”和“興”的表現手法，音樂旋律走向平穩、緩和，營造出強烈的敘事感。值得注意的是，每個樂句結束時，都運用了四度、五度或八度的跳進，暗示著主角情緒的逐漸升溫，進一步凸顯“君子”對“淑女”的深情。在A段的音樂處理方面，a樂句的伴奏主要以柱式和弦為基礎，創造出類似古箏流水般飄逸的效果；而a1樂句的伴奏則結合了柱式和弦和分解和弦，與a樂句形成鮮明對比。這種對比不僅豐富了音樂的層次感，而且使伴奏的編織更為緊密，有效推進了故事情節的展開和主人公情緒的變化。

2.中段

中間段作為展開和對比部分，明顯區別于A段的旋律處理，整體劃分為五個樂句。b與b1兩句在旋律上基本保持一致，但采用了相同開頭、不同結尾的形式，兩句的終音有細微的區別。在旋律進行中，b和b1主要運用了二度、三度的小步級進。其中b句以一個向下的小二度結束，帶給聽者一種未完待續的感覺。在b1小節的末尾以及b小節中，通過一個四度的跳進，再加上一個向上的大二度跳躍，使作品的情感攀升至高潮。這樣的結構重復和緊密的伴奏處理，突出了“君子”對“淑女”深厚的愛戀之情，展現了“君子”心中的激動與憂慮。尤其是在B句結束之后，伴奏部分被標記為中強（mf），伴奏變得更為集中，強度漸強預示著作品進入核心段落。b段中c和c1兩個小節構成了曲目情感的高潮，每個樂句均由四個小節構成，形成平行旋律。c和c1的前兩個小節旋律相同，最高音達到小字二組的A音，標志著情感的爆發。“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側”一句中，強度從mp逐漸升至mf，暗示著作品情感逐漸加強。這一變化深刻描繪了“君子”在追求“淑女”過程中的心理波動和對美好愛情的渴望。c與c1小節的后半部分同樣采用了旋律起始相似但結尾不同的手法，而c2小節則通過躍進手法使旋律逐漸平穩下來。在伴奏部分，十六分音符的交替出現形成了柱式和弦，隨著演奏強度漸強，旋律線條得以延長，進一步突出了“君子”對“淑女”深沉而強烈的情感。而在c2樂句中，伴奏部分轉為琶音柱式和弦，使情緒從激烈轉為平和，為再現A’段做鋪墊，將旋律高潮與后續旋律的再現巧妙銜接。

3.再現段

第三段作為作品的再現段，完全復制了A段的音樂材料，強化了作品的主題，實現旋律的前后呼應，使全曲結尾溫和又充滿深情。在經歷B段的情感高潮之后，再現段帶來了一種心靈上的寧靜和節奏上的平緩，帶給聽眾一種夢境般的感受，如同夢中佳人已悄然離去，留下無盡回憶和淡淡哀愁。

（二）歌詞

藝術歌曲《關雎》的歌詞選自我國最早的一部詩歌總集《詩經》，具有極高的藝術價值和文學性，整篇詩歌采用雙聲疊韻的手法。雙聲疊韻，作為漢語中一種獨特的聲韻現象，是指詞語中連續兩個字的聲母和韻母均相同。這種語言特征不僅賦予詩歌以音韻美，還能提升詞語的節奏感和音樂性。以“雎鳩”“窈窕”“輾轉”等詞匯為例，通過雙聲疊韻的手法，提升了詩歌的音韻美感。

綜上所述，趙季平先生將經典詩歌《關雎》轉化為音樂作品，不僅賦予這段古老文字新的生命，而且通過獨特的視角表達了他對詩歌的獨到見解，充分展現出作品中人物情感的復雜性和變化性。趙季平先生采用民族七聲羽調式作為音樂基礎，創造出具有古典韻味、獨特且持久的音韻效果，不僅賦予作品極高的藝術價值，還凸顯了中國傳統音樂特有的風格，展現了中國民族音樂的魅力。這部作品中廣闊的音域，樂句的長度、速度、力度，以及音符強弱對比的巧妙設計，都要求演唱者具備較高的演唱水平，尤其是作品的高潮部分，要求演唱者充分開放頭腔以確保聲音的穩定性，并利用聲音強度變化精準傳達作品的思想情感。

四、古詩詞歌曲《關雎》的審美特征

（一）歌詞審美

1.意境之美

《關雎》不僅是《詩經》中《國風》的開篇之作，更是中國文學史上一座重要的里程碑。它作為《詩經》中首篇以男女情愛為主題的詩歌，被孔子贊譽為“樂而不淫，哀而不傷”的典范，體現了“中和之美”的美學理念。這首詩歌通過簡約而優美的語言，巧妙地運用了“興”這一表現手法，描繪了一幅生動的畫面，從而營造出深邃的意境。詩歌開頭的“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”四句，以雎鳩和鳴的圖景引入，隱喻男女之間的情愫與相互吸引。其中，“關關”二字的重疊使用，不僅形象地描繪了雎鳩悠揚的鳴叫聲，還暗示了“君子”情感之深厚。詩歌中以“窈窕淑女，君子好逑”進一步展現“淑女”的美麗與端莊，以及男子對其的欣賞和追求。整個句子通過簡練的語言構建了一個充滿情感和美學價值的空間，體現了“君子”追求理想愛情的美好愿望。詩歌中的“參差荇菜”，通過對荇菜的細膩描繪，推動了情節的發展，表達了男子對心儀女子深深的思念和無法撫平的情緒，夜晚難以入睡，即便入睡，夢中仍縈繞著女子的身影。隨后從“琴瑟友之”到“鐘鼓樂之”，展現了男子為贏得心上人的心所付出的努力和終于得償所愿的喜悅。《關雎》以其獨特的藝術魅力，展現了古人對理想愛情的追求與向往，同時也傳達了一種以和為貴的儒家美學思想。這首詩歌不僅在文學上具有極高的價值，也在藝術上展現了深刻的意蘊，成為中華文化的瑰寶。

2.音韻之美

吟唱古詩，其韻律之美引人入勝。《關雎》通過其精妙的押韻和獨有的節奏感，展現出較強的音樂性，使人回味無窮。這首采用四言古體詩格式的詩歌，并不嚴格限制平仄，使詩句間的過渡更自然而和諧，音韻悅耳。例如，詩中每行末尾的押韻——“鳩”“洲”“女”“逑”等，均遵循一定的規律，使吟唱流暢，美感充盈。全詩緊扣古典詩詞韻律，充滿了古色古香的魅力，如使用“關關”“窈窕”“參差”“輾轉”等雙音節重疊詞匯，為詩歌增添和諧美感。盡管押韻有細微變化，看似不統一，實際上同樣體現了古詩詞韻律的和諧之美。這種巧妙的押韻手法，不僅賦予詩歌獨特的音韻美，還深植“古風”特色。因此，演唱此類作品時，演唱者要精準掌握韻律與節奏，利用抑揚頓挫和押韻呈現古詩獨有的韻味，表達古詩詞中蘊含的音韻之美。

3.意蘊之美

古詩詞藝術歌曲展現出獨特的抒情性和濃厚的文化底蘊。歌詞內涵豐富，含蓄而優美，通過對“淑女”“君子”等詞匯的巧妙運用，體現出濃厚的詩詞意蘊。歌詞核心審美體現出“雅”，彰顯了“淑女”的高雅氣質和鮮明形象，體現出古典詩詞語言的凝練，使雅致與古典并存，文藝性與藝術性交融，呈現出中國畫一般的清雅畫卷。在此基礎上，作品以傳遞情感為核心，通過歌曲h1DLB3meLl7rqCPt/N5iWxjbOlNszU2SQJraROG6m5g=與詩詞的完美融合，抒發作品的美好情感，使詩歌中的真摯情感自然流露，最終達到作品“詩思”與“情思”的和諧統一。

（二）樂曲審美

趙季平先生的《關雎》，巧妙結合了中國傳統民歌創作技巧與西方音樂元素，成為現代古詩詞藝術歌曲的杰出代表。這首歌曲融合了現代與傳統的韻味，采用“A-B-A”三部曲結構，調性主要基于D羽七聲調式，從清樂到雅樂的轉變，展現了曲目的復雜性和豐富性。4/4拍的節奏帶來自由暢快的感受，旋律優美動聽，充滿古典風情。引子部分將單音旋律與和弦琶音相結合，營造出寧靜而朦朧的氛圍，仿佛古琴悠揚，為全曲鋪墊情感基調。A段抒情敘述，旋律清新淡雅，伴奏以和弦和分解和弦為主，使作品情感更有深度。B段為高潮部分，情緒由平靜到激烈，將情感推至頂點，通過密集型雙音和連續八度，加強旋律與情感的對比。古箏、笛子與鋼琴的融合展示了中西音樂結合的特色，使作品情感更加細膩。通過鋼琴的長音伴奏和古箏的特殊技巧，實現了樂段的完美過渡，為作品增添藝術效果，展現了音樂旋律和伴奏的美感。

五、結語

趙季平所創作的《關雎》這首古詩詞藝術歌曲，源自中國古老的詩歌集《詩經》，是中國文學與現代音樂結合的典范。通過對《關雎》這首古詩詞歌曲的審美特性及作品曲式結構和歌詞的深入分析，可以為藝術歌曲的發展提供參考。中國古詩詞歌曲作為聲樂藝術的重要組成部分，具有不可估量的藝術價值，它要求演唱者不僅擁有較高的演唱水平和較好的情感表現技巧，還要不斷提高自身的文化素質和藝術修養，為中國古詩詞歌曲的發展和傳播作出貢獻，從而促進中國聲樂藝術的繁榮發展。與此同時，還能確保這一傳統藝術形式得以保存和繼續發展，與時俱進，彰顯中華民族優秀傳統文化之風貌。

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（作者簡介：郭敬，女，碩士研究生，聊城大學，研究方向：音樂<聲樂>）

（責任編輯 肖亮宇）