吳冠中油畫里的水墨意境賞析

吳冠中是我國繪畫界的一位杰出大師，他的油畫有著獨特且鮮明的個人藝術風格，既不與西方油畫趨同，也不照搬中國傳統畫法，其油畫中的水墨意境能夠將觀賞者的思緒代入到畫中，與畫中人物或創作者產生情感共鳴。

一、畫壇巨匠吳冠中

（一）創作思想

吳冠中有著獨特的繪畫理念。他對傳統水墨畫的技法程式，如描法、皴法以及詩書畫三合一等在當代繪畫創作中的應用持審慎態度。他認為，這些傳統技法程式可能限制新一代畫家的創新能力，導致創作力的衰退和表現手法的僵化。因此，吳冠中倡導當代畫家應開闊眼界、拓寬思路，兼收并蓄，實現繪畫藝術的融合與創新。隨著時代的變遷，新的繪畫風格必將應運而生。如何在傳統與現代、本土與外來之間取得平衡，這完全取決于畫家的個人選擇。而吳冠中本人傾向于融合運用傳統與西方元素，使傳統、本土的繪畫風格得到國際認可。

（二）對后世的影響

吳冠中在現代繪畫藝術領域成功開辟出了一條跨越傳統程式、融會中西藝術的新道路。他把自己兼習的油畫和水墨畫比喻為水陸兼程，在增進中西文化藝術交流與融合中做出了杰出的貢獻。他拓展了線與點的表現力，創造出了新的水墨畫節奏，同時也在潛移默化中改變了現代觀眾群體的審美趣味。

二、吳冠中油畫作品的特征及四重境界

（一）繪畫特征

1.筆墨運用恰到好處

從吳冠中的油畫作品里可看出，他擅長將西方油畫技藝與中國傳統水墨畫進行結合，使油畫作品呈現出更強的靈活性和精準性。吳冠中在點、線、面的運用上都極具個人特色，深入研究會發現他非常重視點和線的結合與搭配，所以在他的油畫作品里多是以點和線來構建初始形態，然后再結合自己的獨特見解和專業表現手法來詮釋所繪對象的美好形象。

2.色彩應用獨具特色

吳冠中在油畫里采用的多是混合類或者復合性顏料，但在水墨畫里卻多選用的是原色顏料，且足夠簡潔。色彩越是純凈，越能夠表現出物質的相異性和清澈的光感。這種對顏料的選擇性應用，也是形成其獨特繪畫風格的原因之一。除此之外，吳冠中還非常善于應用明暗對比與色彩層次，如此一來，畫面整體所呈現出來的色彩效果會更加鮮明且豐富。從他對色彩的應用看，其一直都在嘗試創新，也一直都在追求現代精神。

3.結構關系嚴謹精湛

吳冠中的油畫作品里對點與線的結構關系處理非常考究，其通過精心設計與安排點與線的關系，細致把握點與線的長度、數量以及位置關系等因素，力求在畫面中呈現出一種和諧、平衡的效果，以此來進一步凸顯豐富的層次感和空間感。也正是這種富有韻律感且足夠精準的結構關系，使其繪畫作品更具動態性和生命力，讓觀者在看第一眼時就感受到了強烈的視覺沖擊。

吳冠中的《中國城》與中國繪畫所追求的畫面形神兼備、氣韻生動的藝術效果有著高度一致性。這部作品恰好體現了那似有似無、出神入化的境界：有中皆是無，無中又生有，似有似無。作品《中國城》整個畫面就好像是一副黑白色的棋盤格。自由與約束的對比，是吳冠中畢生關注直覺表現和有意抽象形式之間的關系而得來的，是點、線、面、色在空間運動中的交織。畫面整體呈現了一種前所未有的視覺效果，正是這種毫無規則的效果重疊，使畫面充滿了活躍的元素，浮動的不規則色塊，重疊在一起旋轉著，忽離忽合的沖突，給人以生命力和運動的效果。筆觸輕盈豐富，一切似乎都沒有規律性，似乎是在精神世界中一閃而過的而無法清晰地辨認出來。此幅畫作完整地表現了吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感。

（二）四重境界

1.早期：物象即是實相

吳冠中曾入讀于國立巴黎高等美術學校，在杜拜（J.Dupas）的工作室研修繪畫。從歐洲歸國后，他一直想打破中西畫種之間的隔閡，并嘗試借助水彩畫來作為聯系中西繪畫的橋梁，可惜從結果看并未成功。從吳冠中這一階段的油畫作品看，基本上以風景油畫為主，并且大多油彩濃郁。比如，吳冠中20世紀70年代創作的系列作品便用濃重油彩畫下了河北美好的鄉村風光，而且畫作里的情景和事物均是從描摹寫實中獲得，無論是畫面還是色調都足夠飽滿、厚重，可謂所見諸相皆是實相。比如，《云南印象》也是吳冠中在這一時期代表作品之一，畫作描繪的是云南鄉村景象。這部作品里的筆法呈現出偏濃、偏繁、偏具象的特點，畫中用綠色描繪成片田野，用濃墨描繪連綿房屋，整體色調偏暗淡，但好在連綿濃墨房屋景象中鑲嵌了一條白色溪流，瞬間提亮了整個畫面的色度，而且這一白色溪流又與畫面邊角處的留白相呼應，使原本厚重的畫面卻多了幾分靈動之感。這種類型的水墨意境在吳冠中的油畫中占比并不算太多，但卻不失為經典之作。

2.中期：諸實相非實相

吳冠中的作品逐漸進入了半抽象領域，即從具體物象中逐步抽離出來，不僅看到了物象，而且不會被物象所局限，即破心中相。其具體體現在如下方面。

其一，吳冠中在色彩上面做了調整，整體色調與之前相比發生了諸多變化，雖依然使用油彩，但不再如早期那般厚重濃烈，而且多以高明度、高飽和度的顏色輔之低明度、低飽和度的色彩，越來越符合中式色彩的審美標準，風格沉穩大氣。其二，油畫作品里線條元素占比越來越高，比如作品《鼓浪嶼》中，吳冠中所畫的線條越來越具有國畫色彩，而且越來越富有變化性。其三，除線條之外，色、塊、面也隨之被挖掘出來，好像進入了一個新的繪畫世界。

3.中后期：色即是空，空即是色

在抽離具體物象的基礎之上，這一階段吳冠中的作品畫面都隨之變得輕盈起來，而且從一幅幅作品中似乎可以看到一個美麗新世界，仿佛在飛速流動和變幻。該時期最具代表性也是大眾比較熟悉的當屬江南水鄉系列作品，綠柳紅花、粉墻黛瓦、悠悠流水，物相依然是存在的，只不過這些由物相匯聚成的復雜畫面成為吳冠中筆下點線面、紅黃綠、黑白灰幾種有限的元素。

4.后期：風箏不斷線

從生活中抽象出藝術形式，必須有一條線聯系作品與生活的源頭，只有風箏不斷線，才能把握住觀眾與作品的交流，作品也才有根基。吳冠中的筆墨境界在此階段已經達到高峰，當觀者看到作品里巷道橋邊點點的紅黃綠藍會不自主地為其補足人相，此階段吳冠中筆下的一個點便可以繪就一個人，而這些點便好似連接風箏的線，同時連接起了吳冠中與作品、與觀者溝通的情感之線。

三、吳冠中油畫里的水墨意境解讀——以意象油畫系列為例

在吳冠中油畫藝術創作歷程中，意象油畫屬于其最具影響力同時也是最具個性化的代表系列之一。吳冠中的意象油畫風格呈現出兼收并蓄的特點，一方面受中華傳統文化的深刻影響，隨處可見中華傳統文化元素。另一方面則以開放姿態吸收和應用了西方繪畫技法和審美理念，以示創新和突破。吳冠中擅長或者喜歡借助色彩和光影的變化來表現空間形態，而且他可以巧妙捕捉到日常生活里的一些微妙情感，這在他的構圖思路上均有不同程度的體現。吳冠中在用線條勾勒主題意象時，其線條雖簡單但卻富有很強的變化性。

（一）意象塑造

吳冠中的意象油畫作品整體呈現出清新明亮、柔和但不失張力的藝術風格。在塑造油畫里的意象時善于通過抽象、簡化以及象征手法將物象轉變成為意象，將具體事物賦予更多的情感與內涵，進而讓簡約的畫面變得豐富起來。他還利用色彩來渲染情感，如利用冷暖色調對比來營造畫面效果。

例如，《周莊》可謂是吳冠中的壓卷之作。1997年創作這幅作品時，吳冠中已經78歲高齡。從某種意義上講，《周莊》也是吳冠中一種突破自我的象征。在黑白灰的主要色調中，《周莊》畫面彩度的降低不僅跳脫出了西方傳統的油畫制式，更注入了水墨創作所講究的簡淡意遠。透過“墨分五彩”，水墨的各種渲染化散的效果，以油彩來表現黑與白對比及極簡色彩的純粹美感。門口的紅色春聯、懸吊的彩色衣物與橋面上熱鬧的人群，點綴了絢麗明亮的細小色塊，用于主觀情感因素的表達。而這些色彩均來自傳統華夏民族的“五色”，即青、紅、黃、白、黑，體現出吉利祥瑞的象征意義。作品《周莊》里包含著豐富多樣的意象元素：房屋，臨水而筑、傍木而依，漆黑色的門窗簡約優雅卻不失渾厚的感覺；拱橋，古意樸拙，環拱徐上；人群，嬉戲熱鬧；小徑溪水暗淡掠影，源遠流長；前廳垂柳搭配墨瓦白墻，江南水鄉意境躍然紙上。著名畫家楊明義評價《周莊》：通過這幅作品可以看出，江南被吳冠中畫得大氣了，而非小家碧玉，江南古老的歷史感亦能在畫中體c/DbmdJa+IYnKuFk2OSRQbvS3z5OnCxX/J4At6zG4fE=現。畫中央的那條小巷，可謂是曲徑通幽。兩座橋的合理布局，也有小橋流水的美感。《周莊》是吳冠中經過千錘百煉之后的成熟之作，其在東方意境中呈現出了社會新氣象與更多的可能性。

（二）內涵深化

吳冠中的意象油畫雖然從形式上看足夠明快簡約，但卻絲毫不影響其內涵的豐富與深厚，正所謂以小見大、由淺入深。在他的意象油畫里經常會出現諸如鳥、樹、花、人物等帶有深刻寓意的意象，不同油畫作品里的意象都有著不同的寓意，而且每一次的意象描繪都蘊含著他對生命、對社會以及對世界的深刻感悟。越欣賞吳冠中的油畫作品，越會懂得其中深意，回味無窮。

《墻上秋色》是吳冠中于1994年創作的一部江南主題繪畫作品。立意源于其對蘇州留園中一面山墻的深刻印象，這幅作品充分表達了吳冠中回國后的心路歷程，蘊含著濃濃的思想情感：素白的墻，引出畫家的創作欲望，但卻被爬山虎之類的藤蔓搶占了先機。畫中老墻和藤蔓之間傳遞出一種獨屬于江南古城的滄桑感，其中兩株樹干立于老墻前面，將畫面一分為二，巧妙地打破了原有的靜謐氛圍。此外，吳冠中在這幅繪畫作品中對虛擬的精準布局和拿捏轉換也在同步詮釋著他對生命、對內在的種種思考，畫中曲曲繞繞的藤蔓就好比一個完整的生命之網，展現著一個人從青年到中年再到老年的生命歷程。《墻上秋色》這幅抽象畫同時兼具中西方繪畫特色，而且融合得恰到好處，毫無違和感。這幅作品在整體造型上受西方現代派美術風格啟發，即不止于客觀事物的再現，著重于內心的自我表達，但卻應用的是我國傳統繪畫材料，營造出了東方特色的水墨意境，引人深思。這幅《墻上秋色》與其他描繪秋天的作品情感基調不同，它更像是一部“豐收曲”或者“歡樂頌”，讓人在內心深處不由發出感嘆，看似山墻秋色，實乃人世春秋。

（三）組合設計

吳冠中意象油畫里對各種意象的組合設計能夠吸引觀賞者產生聯想和想象，進而引起情感共鳴。用心的意象組合和構圖設計，不僅可以讓觀賞者感受到畫中的深刻內涵，而且也會讓觀賞者在思想和情感上都受到啟發和熏陶。

吳冠中在創作上追求融合油畫的濃厚色感與水墨畫的流暢風韻，這種特色在《初春》里發揮得淋漓盡致。《初春》這部作品里的畫面主體很突出：群山映襯下的幾株樹木，在初春乍暖還寒的時節煢煢孑立于天地之間。這些樹木幾乎都呈現一種滿構圖的傾向，占據了整個畫幅，高瘦挺拔的林木以垂直的線條突破了眾多色面形成的穩定力量，在枝干的伸展間營造出了畫面的蓬勃生氣。回歸到作品本身，可以看出吳冠中已經擺脫了形式的束縛，筆墨應用得酣暢淋漓，線條也更具寫意性，還用了色點來表現出河流、樹木以及倒影等意象，其運用的是現代設計構成特點的筆墨方式來塑造自然景觀，同時輔之抽象的結構美來營造古典山水畫中的優美意境。如此一來，看似清新淡雅、簡潔明快的初春景色也同樣擁有了深厚的意境之美，而且用簡單筆墨營造出來的水墨意境要更具吸引力，更加耐人尋味。

四、結語

綜上所述，中國現當代畫家吳冠中一生中繪就了多部經典油畫作品。在他的油畫作品里觀者可以充分感受到中國傳統水墨的神韻與西方現代表現手法的視覺沖擊力量。其不僅開創了中國油畫的新風格，而且進一步拓展了中國油畫的表現空間，為油畫藝術發展創造了更多的可能性。

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（作者簡介：劉欣，女，本科，江蘇省揚州市邗江區公道鎮中心小學，二級教師，研究方向：小學美術）

（責任編輯 劉月嬌）