解鎖戲劇影視表演藝術中的有機交流密碼

伴隨著我國社會的不斷發展前進，多媒體技術形式的發展呈現了不同的風格，形式也各種各樣，這促使我國戲劇影視等表演藝術從多媒體形式中找到了新途徑。同時，產生了強烈的生命力與動感，并逐漸充實著人民的日常文化生活。現階段，中國戲劇影視演出進程中，不少藝術家對自己要塑造的形象及服裝有著獨到的眼光和強烈的關注，導致在演戲過程中，藝術家對自己的人物表演不夠注重，和對手沒有必要的溝通交流，造成整個演出過程沒有激情、缺少思考，進而在表演的過程中，對自身的角色表現張力過于重視，但在表演中缺乏感情，嚴重影響了整體的表演效果。

戲劇影視表演作為目前藝術領域中的一種表演形式，通過演員自身的演繹，可以將所扮演的角色形象展現得張弛有度，更能在表演語言風格上使得整體語言效果得到極致發揮，對整個角色的扮演更是手到擒來，贏得觀眾的青睞。無論在整體形象上還是表演的語言風格上，都可以認真地將角色本身的性格特點刻畫和演繹出來，并且在與其他表演者進行有機交流時，也能夠充分展示所扮演角色的人物特點。因此，本文所研究的內容，對戲劇影視表演藝術中的有機交流方法探究有著深遠的影響。

有機交流的重要性

在戲劇影視的表演過程中，演員與演員之間的眼神交流以及情感交流是其重要組成部分，對戲劇表演的發展十分重要。同時，在整個舞臺上，演員一個微妙的表情變化以及聲音塑造的變化，都會對整體的表演效果產生一定的消極影響，對對手演員的思想以及情緒也會造成一定的影響。在戲劇影視表演中，包含了高興、傷感、惆悵、憂傷等情緒，這些情緒的深度刻畫，使得人物形象得到了良好塑造和重現，這表明了在藝術表演的舞臺中，有機交流是重要的組成部分，從而可以有效帶動劇情朝著理想的狀態推進，演員的情感表達也十分真實，通過這種有機交流，可以使整體的表演風格相互促進、相互融合，每個人物都有獨特的風格，所表現的目的也不相同，在了解對方動作的同時，還需要了解對方的內心活動，以動作作為基礎條件，將自身情感更好地渲染出來，得以向對方表達，最終讓劇情變得更加具體化和形象化，充分發揮人物的身心和樣貌特點。在戲劇表演中，通過有機的交流，可以讓整個劇本充斥著專業的魅力色彩。

演員在舞臺上缺乏有機交流的影響

使原本有趣的劇情枯燥乏味

演員在舞臺中的有機交流，能夠將所扮演角色的情感以及思想表現出來。但是，如果演員在上舞臺前，沒有經過系統的排練，沒有和對手詳細溝通臺詞，表演者對所扮演的人物形象以及人物性格沒有深入體會，就匆匆上場表演，演員之間沒有搭建起一個良好的交流平臺，就無法詮釋出其中的表演魅力，也無法將劇本里的內容全部展現出來；又或者把握人物特點的時候，只是簡單地讀句子，而沒有真正體會人物的情感，缺少人物情感的激情碰撞，難以帶動觀眾們的情緒，導致觀眾無法融入其中，致使整個表演過程功虧一簣。同時，如果表演者接到一部有趣且真實的高質量劇本，但由于種種原因沒有對劇本進行積極的思考和體會，而是敷衍行事，那么將會致使戲劇效果達不到應有的水準和目標。

無法準確體現人物的思想情感

人與人之間情感交流的基礎是通過語言抒發自身情感，在表演藝術中進行有機交流，可以將情感傳遞給觀眾，也可以讓劇本里的人物“活”起來，而且所塑造的人物情感與思想，也會促使整個人物具備一定的生命力，是對表演藝術的一種崇高尊重。在表演藝術中一旦缺乏有機交流，表演者的臉部就會露出呆滯的表情，人物之間的思想情感無法得到共鳴，從而無法真正地調動觀眾的情緒，進而影響演繹結果。

無法塑造鮮活的人物形象

戲劇影視表演藝術中，在塑造不同角色時，需要在原有人物的基礎上，將演員獨有的情感以及思想全部表現出來，帶給觀眾不一樣的體驗。通過有機交流，可以促使整個劇情充滿希望，朝氣蓬勃且富有張力。但是，如果演員是臨時搭檔或者不熟悉對方，只會對臺詞，沒有深刻的交談，缺乏有機交流，就不會向觀眾呈現完美、鮮活、真實、具體的人物形象，無法激發和調動觀眾的熱情，導致所塑造的形象沒有強大的生命力，自身的情感也無法展現出來，使得整個劇情無法持續演繹。戲曲藝術中的人物形象刻畫若無法沖破其中的動作束縛，并且對人物角色個性形成思維定式，那將很難實現對戲劇中人物形象有突破性創造。同時，對角色表現手法也要進行更加細致的把控，演員如果沒有通過眼睛、細微表情、臉部表情、語言變化等展示角色形象，也沒有深刻揭示并體現演員的內在動作，沒有展示角色內在情感的起落、強弱、張弛變化等，整個劇本所表現的舞臺整體效果也就不堪一擊。在目前情況下，人物塑造仍遺留著諸多問題。例如，生活常識體驗感較弱，難以把劇本中的人物形象與現實中的生活情況相結合，出現日常生活體驗與角色的完美形象相背離，導致舞臺演出效果虛假不真實；相比老藝術家的能力水平，部分演員有待提升自身的基礎知識涵養，如果在表演過程中難以將動作、臺詞進行合理并有效的連貫，也會導致舞臺效果不佳；同時還有對劇本研究不夠仔細，沒有琢磨透徹，也難以將劇中人物的情緒細節熟練掌握。由于戲劇表演的特殊性，需要將生活認知與藝術相結合，有效提升演員自身的舞臺能力。

有機交流的方法探究

理解劇中角色的語言行動性

在戲劇影視表演藝術中，演員在演繹角色時，需要對角色的知識點脈絡進行剖析，將它的語言特色、人物性格以及所需要的情感要求逐步進行詮釋，隨后通過角色扮演的需要，在不同劇情的轉換中將劇本中的核心脈絡全部演繹出來。首先，作為一名職業演員，需要熟讀劇本內容。對劇本有深刻的認知，進而才能掌握好“火候”，充分發揮劇本中的主要思想，將劇情的發展、走向完美演繹出來。同時，在演繹過程中，需要充分理解所扮演角色的主要任務，從而為開展劇情表演做足準備。在戲劇表演劇本中，角色的語言以及動作各有千秋，都是表露人物獨特的形象以及性格特點的關鍵所在。其次，對劇本中的臺詞要做到記憶深刻，能夠字正腔圓地將劇本臺詞傳達給觀眾。演員需要重新把握和定義角色臺詞的邏輯思維，體會劇本臺詞中語言的獨有魅力，從而在演繹的過程中，可以充分了解所扮演的人物性格特點，有效地促進演員對其動作形象的表達，不僅可以帶給觀眾視覺效果上的藝術美觀性，還可以通過語言向觀眾傳遞關于戲劇表演的基本觀念，加上演員豐富的表情給予觀眾更深刻的感受。在人物心理全面發展的過程中，對人物的語言動作作出全方位地認識。這一步是導演們必須掌握的，也是表演的重中之重。演員在表演中必須像日常生活一樣，對戲劇或同其他演員表演過程中得到的啟發，加以合理采納。同時，一定要按照戲劇的語言規定情景、角色關系、自己所飾演角色的個性以及當前所遇到的事情等，在真實體驗的基礎上進行表達，如專門偵破案件的電視劇。在藝術中，有時可能需要長久地思考，但有時卻完全可以在某個瞬間完成。這就需要戲劇演員必須認真對待劇本，研究透徹劇本內容，摸索出適合自己的一套思路和話語邏輯，仔細鉆研劇本的語言魅力、人物特點等，然后根據生活現象提取符合本劇本人物的內容，進而通過語言行動力真正地揭示戲劇表演的真切實感。

感受規定情境下的角色語言

在對劇本全面了解和剖析后，演員需要對所扮演的角色進行全面體驗，才能了解角色的想法以及角色的每一個動作。整個過程中，在劇本的更迭下，角色整體的情感以及心理態度受到相應的阻礙。同時，在不同的場景中，角色語言所表現出的情感也會有一些不同。因此，需要演員自身對所飾演的角色進行深入體驗。演員創作人物的基本任務是弄清“規定情境”，并對其加以詮釋、轉化、豐富和形象化，對劇本中的人物進行“設身處地”的情感體驗，通過有機交流的行動過程，展現“典型環境中的典型人物”。例如，澳大利亞戲劇《足球俱樂部》中，該俱樂部董事長特德在開場中，就提出了“事情難辦了”的臺詞，而且說了兩次。但是，每一遍的語言狀態都是不同的，第一遍說是因為看到了報紙中的內容，在情緒中存在著一定的抱怨情緒，第二遍由于情境不同，所以表達出的含義也是不同的。因此，在不同的情景當中，通過對角色的演繹，展現出的效果也是不一樣的，這就需要演員依靠所學的專業知識多加練習，找到真實的角色情境，從而將角色的語言以及語言情感進行全面展現。正如哥格蘭所說：“當演員要塑造一個人物角色時，演員首先要對整個劇本細細研讀，摸清楚劇作家的用意，整理出不同角色人物的本質屬性和存在意義，并思考和設計自身所塑造人物的行為，在頭腦中首先就要有這個人物角色的形象。”總之，演員應該理解、讀懂角色該有的狀態和面貌，感受劇本中語言帶給他們的魅力，讓一個個角色演繹得鮮活、生動、有趣。除了要將劇中角色的狀態熟稔于心，演員在塑造角色時不能只保留原有的情感，而要在原有情感的基礎上再創造出更強勁的語言特色，創造出具有創新性和獨特性的角色語言。如果在某個情景下，演員表現角色時只是在原有基礎上加以點綴，或者是呆板的照本宣科，沒有把語言動作展現出來，那樣根本談不上表現力，更談不上個性化的表現。所以，這就要求演員深刻體會劇本中每個詞句的語言味道，熟記于心，多練習語境，思考在不同情境下要運用怎樣的角色情感，這樣才能使戲劇表演的效果達到另一個高度。表演即是生活，要明白沒有千辛萬苦的努力就成就不了高要求的自己。

準確體現角色語言之間的肢體動作

有機交流是一種獨特的表演技巧，其對于整體的劇情走向非常重要，也是作為一名演員要掌握的技巧之一。肢體表演其實與感受有著一定的相同之處，但是無論是訓練還是演技，都無法將演繹角色的情感卓有成效地展示出來。只有在演繹過程中，演員之間相互配合，相互迸發情感，才能夠真正感受到角色語言之間的美好內涵。肢體語言主要是通過人的肢體動作進行情感的傳遞，要求比較嚴格，其中的動作不能表現得過于浮夸，也不能大幅度晃動，一切都要細致入微，達到極致，同時，演員人為要素的痕跡不能表現得過于刻意。戲劇表演里的身體語言展示，是一種依據人物的內心活動順理成章地進行發揮，這是肢體語言的關鍵所在。在具體的戲劇表演中，肢體語言不應只限于單個人體動作的表現，而是應利用其動作在演出舞臺上表現出不一樣的技巧，尋找本身適當的站位，根據多維度視角，展現作品里人物的特性。要想真正地展現人物的特性，肢體語言是無可替代的，肢體動作其實可以說是戲劇表演的核心因素，不論是側臉，還是正臉，都會讓觀眾為此鼓掌，從而滿足其獨特性的需求。如果僅僅只有動作而缺乏感情色彩，那么演員就相當于提線木偶，如喪尸般穿梭于戲劇舞臺上，完全沒有一點生命力。因此，二者必須緊密相連，相互依存，只有這樣才能產生戲劇表演的一體化管理體系。戲劇演員根據肢體動作具體地展示了戲劇不同角色的內容，不同角色的表現力需要演員耐心領會，仔細揣摩，使其變得更加真實，這正是藝術魅力的真正體現。波蘭戲劇表演巨匠格羅托夫斯，在《邁向質樸戲劇》中則提道：“演員在舞臺上中的表現，是受與授關系。”“受與授”是兩種完全不同的觀念，一種屬于接受，就是在表演的過程中，一個肢體動作或者眼神，都能夠讓對手感受到情感，從而產生強烈的心靈感應。同時，人物在相互交流的過程中，起到了畫龍點睛的作用，真正演繹出角色魅力，為角色增添了生命力，讓整個演繹過程都變得更加富有活力。

在戲劇影視藝術表演過程中，演員同演員之間通過有機交流，能夠實現最真實的演繹，使得劇中的角色性格和人物特點能夠完全展現出來，從而推動劇本角色變得更加富有生命力。同時，演員還需具備一定的自我揣摩能力，不論何時何地都能掌握不同劇本的角色，并將其生動形象地加以詮釋，使演員與角色達到某種高度融合，這樣才能使所演繹的人物無論是行為還是情感，都可以得到真實的表達。

（作者單位：常州大學）