開拓　共創　展望

中國音樂研究基地自2012年成立以來，一直以服務國家和北京市委市政府的決策為宗旨， 立足北京、面向全國、走向世界。作為國內音樂研究的重要支柱和學術交流與合作的關鍵紐帶，基地在過去的十余年共獲得47項省部級以上項目批準， 其中包括國家社科基金（藝術學）重大項目4項、重點項目4項；出版專著13部，發表論文兩百余篇。這些成果為中國音樂研究的持續發展奠定了堅實基礎。

2024年1月6—7日，由中國音樂研究基地、中國音樂學院主辦，中國樂派研究院、科研處、《中國音樂》編輯部共同承辦的“2023中國音樂研究基地學術年會”在北京會議中心召開。大會秉承“一年一會，以文會友”的學術傳統，來自北京、上海、湖南等二十多個省市的政府、高校、科研機構，近百位音樂、教育、文化宣傳領域的專家學者聚集一堂，共同探討中國音樂研究與音樂學科的發展。

開幕式上，中國音樂學院院長李心草代表主辦方致歡迎辭，他強調了基地在服務國家文化發展戰略，支持北京“四個中心”建設以及促進中國音樂學院人才培養方面的重要作用。隨后，大會為第四期基地成員舉行了聘任儀式，并選舉產生了新一屆學術委員會和基地研究員。李心草、基地首席專家王黎光以及基地理事長黃虎為來自全國各地的專家學者頒發了聘書。

此次學術會議緊緊圍繞“中國音樂三大體系研究”“鑄牢中華民族共同體意識研究”“中國非物質文化遺產研究”和“中國紅色音樂研究”四個主題展開討論，并特設“民族音樂學與中國傳統音樂學科發展史”圓桌會議和“中國皮影藝術傳承創新研究”專題版塊，致力于推動中國音樂學術體系建設的持續進步。

一、重返源頭，建構中國音樂研究“三大體系”

在當代學術界，構建一個堅實的學科體系、學術體系與話語體系是推動學科發展的關鍵。這一理念在藝術學，尤其是音樂學領域的研究中，具有特殊的重要性。建構音樂研究“三大體系”，不僅能回應新的時代命題，也是學術探索的源頭活水。因此，“中國音樂研究三大體系” 成為本次學術年會的一個熱點議題， 引起學界廣泛的關注和深入的討論。

“三大體系”建設中，首先是學科體系建設。①許多專家學者對學科體系建設的方向和路徑各有見解。上海音樂學院馮磊在《中華民族現代文明與中國特色音樂學科自主知識體系建設》發言中提出，“三大體系” 建設需具備引領當代和民族音樂的能力。中央音樂學院黃宗權在《三大體系建設與當前音樂學研究的幾點思考》中提出，音樂學在“三大體系”的建設中扮演著關鍵角色。他認為，中國音樂的體系化建構應當容納和尊重其文化經驗、音樂史實和音樂材料。此外，武漢音樂學院李幼平在《中國音樂十年（2012—2021）發展調研報告》中，通過對過去十年各音樂研究領域的調查研究，總結了成就與不足、內涵與特點。他也提出了一個關鍵問題：關于“三大體系” 建設究竟是關于音樂還是音樂學的問題，需要進一步澄清。最近幾年，關于中國音樂理論話語體系的系列研討會表明，各種概念以及它們所指和能指的含義顯然存在著差異。

學術體系構成了學科體系和話語體系的核心和支柱。中國音樂史作為學術體系中的一個重要議題，為理解中國音樂的發展和變革提供了理論框架和知識基礎。上海音樂學院馮長春在《關于中國近現代音樂體裁史與音樂專題史研究的幾點思考》中提出，中國近現代音樂史學科的全面發展與兩個關鍵因素密切相關：一是對中國近現代音樂史的系統研究，二是對特定區域音樂史的深入探索。他認為，只有通過深入挖掘特定區域或時期的音樂史，中國近現代音樂史的研究才能呈現出新的面貌，推動整個學科的進步。中央音樂學院項筱剛在《音樂史學論文需要寫得“好看”嗎？ 》的發言中提到，近年來音樂史學術論文存在過度使用專業術語、內容冗長、缺乏生動性等問題，他呼吁學界對學術寫作方式進行反思和改進。他的發言或許還有另一層含義——音樂學研究如何更好地與社會音樂生活聯系，發揮其更大的社會作用。

話語體系建設是整個學科體系建設和學術體系建設的重要組成部分，一方面，它是學科體系和學術體系具體建設和運行的基礎；另一方面，它又是該學科體系和學術思想廣泛傳播和世代傳承的工具和手段。②專家們在民間歌唱理論、音樂教育傳播研究以及音樂創作表演等方面進行了深入討論。中國音樂學院張天彤以《當代民歌萬象引發的思考》為題，探討了民歌在當代藝術表達中的演變，深入分析了民歌演唱的主體曲目狀態和演唱方法。北京大學教育學院林小英則以《作為經驗的音樂：從教育的視角研究》為題，從杜威藝術教育理論出發，分析了音樂創作者與接受者之間的互動關系及其在音樂教育中的意義。另外，中國音樂學院夏侯曉昱在《提升少兒歌曲傳播力與影響力的對策建議》中提出，北京作為全國文化中心，應在少兒歌曲創作與傳播方面發揮引領作用，突顯對兒童音樂教育的重視。

在上述的討論中，學者們就學科體系、學術體系、話語體系表達了自己的見解。“三大體系”是一個有機整體，相互聯系、相互作用、相輔相成，一定條件下可以相互轉化。③換言之，建設“三大體系”并非孤立的過程，學科體系的健全需要學術體系和話語體系的支持，而學術體系的發展也受到學科體系和話語體系的影響。這種有機的關系不僅促進了各個體系之間的協調運作，也為學術研究提供了更廣闊的視野。

二、合作共創，中華民族文化傳承與發展

中華優秀傳統文化舉世矚目、璀璨獨特。這是中華文明的精華和智慧結晶所在，也是中華民族的根和魂，為我們在世界文化中站穩腳跟提供了堅實的根基。因此，本次學術年會關于中華民族文化傳承與發展的主題含義便獲凸顯。

（一）音樂是國族認同的精神紐帶

音樂在中國傳統文化中占據著極其重要的地位，歷史上常被視為塑造民族形象和文化符號的關鍵要素。通過創作、表演、研究及教育等多元化途徑，音樂繼續發揮著精神紐帶的作用，促進了文化自信和文化認同的形成。在本次會議中，專家學者們圍繞“鑄牢中華民族共同體意識”的主題，深入探討了區域國別學及跨民族音樂研究的理論與實踐，以及對外音樂文化交流。

區域國別學作為一門新興學科， 近年來受到了廣泛關注。2022 年，教育部將區域國別學列入交叉學科一級學科目錄， 體現了學界對此類研究的重視④。中央音樂學院楊民康在《區域國別音樂研究與中國跨界族群音樂文化志書寫》的發言中提出，區域國別研究涉及國家競爭、生存及發展的根本問題，既是大國責任的體現，也是學術界的使命。他認為，構建音樂文化標志性符號不僅有助于樹立國家和民族文化共同體意識，還能促進國際音樂文化的交流與互鑒。湖南師范大學音樂學院趙書峰則在《海外音樂民族志研究芻議》中，通過東南亞瑤族民間禮俗唱本的田野研究，采用微觀、中觀和宏觀的視角，探討了在全球社會背景下不同音樂文化的“儒化”與“涵化”現象。

（二）“非遺”法律與實踐的交匯

2011年，《中華人民共和國非物質文化遺產法》的頒布實施為“非遺”的保護和傳承提供了法律支撐，標志著“非遺”保護工作進入了一個以學科門類劃分為導向的新階段。盡管“非遺”的法律頒布為保護與傳承工作提供了保障，但目前還未在實踐中產生明顯效果。專家學者們就“非遺”實踐策略展開了深入討論。

首先，中國社會科學院民族文學研究所姚慧以《作為非物質文化遺產領域的表演藝術——從國際法與國內法的視域融合看中國保護實踐的路徑選擇》為題，從中國“非遺”代表性項目的分類體系和保護策略出發，討論了如何通過包容性分類方法實現以人民生活實踐為核心的過程性保護。西安音樂學院魏育鯤在《從岷縣寶卷“重返生活”看傳統的當代保護》發言中，討論了如何將“非遺”重新融入現代人的生活。她以岷縣寶卷的保護為例，指出文本與表演形式展現了傳統與現代結合的能力，突顯了“非遺”保護在滿足民間需求方面的重要性。內蒙古師范大學楊玉成在《“現代化”語境下傳統音樂的傳承與創新——以安達組合為例》的發言中，提出如何在保留傳統音樂要素的同時，適當引入西方音樂元素，展示了一種“自發豐富式”的傳統音樂發展模式。專家們的發言通過找到有效的研究與實踐相融合的路徑，來確保“非遺”的傳承和保護得到落實，共同推動“非遺”保護與傳承工作取得更好的成效。

（三）紅色音樂是人民精神文化的載體

中國紅色音樂是中國共產黨和人民在革命、建設、改革各個時期的精神文化的載體，它以音樂的形式記錄了中國人民的斗爭歷程和社會主義建設的偉大成就，是中華民族現代文化的一個重要組成部分。上海音樂學院李詩原在《紅色音樂研究的學科理論與問題框架》發言中認為，紅色音樂文化研究應該建立在特定的問題框架和研究選項基礎上，從軍事政治學的視角出發，深入探討其在歷史主義和人文主義價值認同機制中的文化價值和意義。另外，上海音樂學院的華偉康則在討論紅色音樂創作相關主題時，以《早期工人運動中的音樂》為題，介紹了建黨初期與工人運動相關的音樂作品，如安源路礦工俱樂部歌曲和紀念工農聯盟歌等。他分析了這些早期革命歌曲在傳播反帝反封建思想、激發工人階級斗志方面的重要作用。

在中國共產黨成立之前的背景下，革命音樂已經開始在馬克思主義傳播和工人運動中扮演支持的角色。這些早期的革命歌曲不僅作為斗爭的工具，也被共產主義小組作為政治宣傳的一種方式。⑤中國紅色音樂作為中國共產黨和人民在革命、建設、改革各個時期精神文化的載體，發揮著重要作用。然而，近三十年來，隨著社會的變遷，紅色音樂的地位和研究受到了一定程度的“邊緣化”影響。面對這一現狀，我們應加強對紅色音樂的研究，挖掘其深層次的歷史和文化價值，使其不僅作為歷史的見證，更為當代社會提供啟示和反思。

三、展望未來，探索學術“新生態、新機制”

會議期間還舉行了兩場特別的研討會， 其中，“民族音樂學與中國傳統音樂學科發展史” 圓桌會討論了學科史的編纂方法， 建議明確寫作范式，并利用數據庫建設豐富學科史內容。會議對于推動民族音樂學與中國傳統音樂學科發展史的研究具有重要意義，有助于梳理學科發展脈絡，促進學科建設與發展。另一場是在主會場舉辦的“中國皮影藝術傳承創新研究”會，這是2022年度中國音樂學院申報的國家社科基金（藝術學）重大項目，首席專家為黃虎。會議中，課題組成員匯報和討論了課題的最新成果， 從地域性特征到影匠與影人的關系，從音樂發展流變到高校傳承實踐，每一位發言者都呈現了多樣的視角和深入的思考。當前，中國皮影藝術在文化遺產和文化資源之間游走，我們需要更多的跨學科、跨領域的合作，來更好地探索其內涵和價值。

兩天的學術研討會于1月7日中午落下帷幕，在閉幕式的總結發言中，黃虎提出了基地未來發展的“轉變”。首先是從“單一學科”向“跨學科”研究的轉變，這說明“跨學科”研究將為傳統音樂的創新傳承提供新思路。其次是從“傳統文化研究”轉向“音響關注”。自從發明了錄音技術，人類聽賞音樂的方式就變得越來越多，更重要的是，聲音能夠像文字一樣被保存，成為一種有聲的文獻和文化記憶。⑥最后是從單一學術機制向多元學術“新機制”的轉變，鼓勵政府、團體、院校及個人多方參與，形成更廣泛有力的學術網絡。另外， 學者們在面對學術挑戰時，是否可以從個人轉向更為集體的創作方式。通過合作共創，學者們可以集思廣益，共同推動學科的發展。這樣的趨勢不僅為學術界開辟了新的思路， 也預示著未來研究合作的新方向。

中國音樂在國內學術界已經取得了顯著進展， 但我們需要深思如何提升中國音樂在國際舞臺上的影響力和話語權。我們期許中國音樂研究領域持續進步，不斷挖掘與傳承音樂文化的寶藏， 使中華民族音樂在世界文化交流互鑒中綻放更加絢麗的光輝！

李步云 中國音樂學院在站博士后

（責任編輯 李涵）