民族的即是世界的　世界的亦是民族的

5月15 日，指揮家余隆、大提琴演奏家王健攜手香港管弦樂團首次亮相哈爾濱，為這座“音樂之城”帶來了一場音樂盛宴。此次“香港管弦樂團七城巡演”已先后到訪無錫、上海、武漢、長沙，在哈爾濱演出之后，樂團還將到訪沈陽及北京。在如此密集的行程中，樂團以高質量的演繹贏得各地聽眾的贊譽。值得一提的是，演出前一天，“香港管弦樂團大師分享會”在哈爾濱音樂學院音樂廳舉辦，這是“港樂”在此次巡演中首次走進高校，哈爾濱音樂學院院長楊燕迪與余隆、王健等一眾“港樂”首席分享了自己的音樂感悟。而本場音樂會的命題正如余隆在分享會所言——民族的即是世界的，而世界的亦是民族的。

對于樂迷來說， 音樂會的選曲總是耐人尋味。此次“港樂”的哈爾濱之行在選曲上，帶來了中國當代經典管弦樂作品——鮑元愷《炎黃風情》的選曲《小河淌水》《走西口》《對花》，俄國作曲家柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》以及捷克作曲家德沃夏克的《第九交響曲“自新世界”》。具有國際聲譽的“港樂”將要如何呈現這其中的審美情趣？

“月亮出來亮汪汪，想起我的阿哥在深山”——這首取材云南情歌曲調的《小河淌水》家喻戶曉，余隆執棒“港樂”在一出場便征服了現場的聽眾。弦樂高音區鋪墊了月夜的朦朧意境，豎琴塑造的流水清澈流暢，長笛輕柔熟悉的旋律撲面而來，英國管的細膩表情給人留下深刻印象。樂團各個聲部均追求純凈和諧，絕無滯重感，體現了指揮家和樂手對于音質的極致追求。《走西口》尤其考驗弦樂組的技術，從引子部分的顫音處理到小提琴聲部的主題敘述，再轉到大提琴聲部，提琴聲部間的對話細膩而輕柔，充滿故事性，厚重的低聲部似一直托舉著小提琴旋律聲部的表達。小提琴首席王敬的運弓充滿呼吸感，悲苦的旋律訴說著離別的情愁與內心的掙扎。弦樂組的兩處顫音表達完美營造了愛人離別時的忐忑氛圍，小提琴和大提琴聲部對答式的旋律呈現，以及力度上的起伏變化，讓音樂中的離別之情顯得蒼涼而凄婉，高亢而悲愴。

如果說前兩首作品讓聽眾感受到了“港樂”的弦樂之美，那么《對花》這首熱鬧非凡、情緒熱烈的作品則讓聽眾感受到了管樂之靈動和打擊樂之多彩。這首小品增加了鑼、顫音琴、木琴、豎琴等色彩性樂器及木魚等民族樂器，無論是各種音型與不同節拍的變化呈現，還是不同速度、不同情緒的段落對比表達，抑或銅管樂強勢但不沖突的介入，其演奏難度之高，都要求樂團有極高的藝術造詣。余隆對于音響空間的塑造極為考究， 在這首作品中，我們既能感受到“室內樂式”的純凈與和諧，亦可以感受到“管弦樂隊”的氣勢與磅礴。

聽眾們對中國故事還意猶未盡，“港樂”就直接把本場音樂會推向第一個高潮——我們被帶到了19 世紀俄國作曲家柴科夫斯基面前，但這一次不是俄羅斯式的憂郁深情， 而是法國式的精致與優雅。世界級大提琴演奏家王健在聽眾熱烈的掌聲中走上舞臺，他的《洛可可主題變奏曲》讓哈爾濱音樂廳的聽眾們難以忘懷！ 洛可可風格是18 世紀以法國貴族宮廷審美趣味為導向的一種“女性化”精致這典雅的風格，很難想象，這種風格能被一位19 世紀末的俄羅斯作曲家表達得如此精妙與美艷，更令人想不到的是，在21 世紀的哈爾濱，由一位中國大提琴演奏家來呈現這一跨時空的交集并達到令人心醉的境界——這也許就是音樂的神奇與魅力！

王健本是一位內斂而溫潤的演奏家，他的性格顯然與指揮家余隆不同。但在這場演出中，我們卻看到了某種相反的呈現：在音樂里，王健極其自信但又毫不張揚，他盡情表達，干凈果敢，盡顯“王者”風范；而控制樂隊的余隆以極為細膩的把控，對音量、音色的控制恰到好處，讓樂隊松弛有度地收斂在大提琴的表達中。

我尤其喜歡王健的兩個慢板抒情段落的處理，在七次變奏中， 第三變奏和第六變奏是慢板段落，但他的兩次呈現完全不同。在第三變奏中，清晰而寬厚的旋律表達，營造了極致的立體音響空間。王健的音樂似有故事性，放松但不松散的演繹，以大幅度的力度處理來實現變化多端而具有戲劇性的音樂性格轉換。第六變奏的抒情段則表達了作曲家的苦難式情愁，小調的憂郁主題、大提琴的低沉吟唱， 尤其是連續的顫音處理和最后的長音表達，運弓的力量、氣息、張力拿捏堪稱精妙，給人以極大的聽覺滿足。

要說全場最安靜的時刻，莫過于第五變奏的大提琴獨奏段， 聽眾好像與演奏家達成了某種共鳴，只有身處現場才能體悟那令人心動、為之神往的音樂美感。王健的顫音、快速跑動、力度的巧妙變化、對于音色的控制， 均達到了大提琴演奏的神妙境地。除了他的獨奏部分，樂團和指揮對極致美感渴求的追求也讓人動容。

王健的返場曲選擇了巴赫《第三組曲》的薩拉班德。巴赫作為一位純粹的德國人，其薩拉班德也體現了高度理性又平易近人，內涵深刻且情感綿密的音樂品格，王健演奏的沉靜、自如和深邃完美捕捉到了巴赫樂曲所要求的品質。席間爆發的熱烈歡呼與此曲的安靜性格形成強烈反差，也彰顯出在場觀眾對演奏家的高度認可。

在中場休息時，楊燕迪評價道，王健的演奏堪稱“唯真是美”——在毫無造作的自然流露中抵達音樂表達的至深處，令人感慨。這是一位具有高度天賦的演奏藝術家經過潛心磨煉并具備長時間沉淀才有可能達到的藝術境界。正如王健前一天在哈爾濱音樂學院與學生交流時所言， 音樂表演必須發自真誠的內心感受才有可能不斷進步。他的現場演奏可謂是這種理念最好的說明和示范。

下半場在指揮余隆進場的掌聲中拉開帷幕。作為本場音樂會的最高潮， 余隆和樂團用音樂征服了現場的聽眾， 他們的審美風格和價值追求在音樂會結束后觀眾們熱烈的歡呼中得到了肯定的回應。《第九交響曲“自新世界”》是捷克作曲家德沃夏克最知名的作品， 也是西方交響樂歷史中占據重要歷史地位和分量的經典作品， 更是上演率極高，廣受樂迷喜歡的一部名作。如此耳熟能詳的經典名作， 即便是普通樂迷也能聽出演奏上細微閃失和差錯，樂團以這部作品來壓軸，可以看出它的實力與魄力。

德沃夏克本人曾說：如果沒看過美國，想必就無法寫出這樣的交響曲。①第一樂章和第四樂章是典型的“美國式體驗”。慢板引子緩緩拉開這部交響曲的大門，弦樂依然是那般精彩！ 不同音區的力量對比，成就了這部作品的經典開場。管樂的進入沒有一絲絲的拖沓，緊致但不緊張，氛圍塑造極為妥帖。快板一開始，樂隊便進入充滿活力和力量的狀態。這里的演奏表達了精準的節奏和強烈的動力感， 弦樂器的快速音型和銅管樂器的有力合奏都體現出精湛的技術和高度的協調。發展部是樂章中最復雜和戲劇性的部分，音樂充滿對比和戲劇性變化，演奏者以靈活的處理來面對不同的情感和動態變化。余隆在這一段落的引導， 始終保持著音樂的流動性和結構的清晰性。第四樂章“終曲”是一段充滿戲劇性和激情的音樂， 銅管樂器的表達欲望終于得到了最完美的呈現，“港樂” 的爆發性力量展現得到了釋放。

第二樂章是整部交響曲中最具抒情性的部分。這個樂章要求高度的音樂理解力和細膩的技術處理。木管組樂器與弦樂組的音響交互，指揮余隆確保了每個聲部的平衡，尤其是在低音部分的表現上，音量控制得和諧細膩，營造出一種寧靜而深邃的氛圍，他似乎在撫摸每一個音符和聲響。當然，萬眾期待的依然是英國管的獨奏， 那段經典旋律帶著一絲沙啞甜美，飄蕩在整個音樂廳，令所有人都屏住了呼吸。我似乎能“看見”音樂形態的起承轉合，不禁在興奮的贊嘆中折服于演奏者細膩的音色和流暢的氣息控制。讓人驚喜的是“港樂”的銅管組、木管組，包括定音鼓，他們從不讓人失望。下半場的長笛表現比上半場更加清澈與細膩，音色更加甜潤。他們沒有被精湛的弦樂組壓倒，表現出了自己的專業態度與音樂品格！

這部作品集合了美國本土音樂元素和捷克音樂風格，如美國黑人靈歌、印第安人音樂、波希米亞風格、捷克的民間舞曲等，再結合上半場的“中國故事”、俄羅斯風情、法國風格、德國巴赫味道，這些民族的音樂最后都匯聚成了“世界”的音樂經典。民族的即是世界的，世界的亦是民族的。這場音樂會，或者說此次“港樂”的內地巡演正是余隆音樂態度的實踐表達。

余隆在音樂會結束后面向聽眾激動地表達了“港樂”冰城之行的興奮！ 伴隨著《獅子山下》和《拉德茨基進行曲》兩首返場曲目，熱情與感動在歡呼與掌聲中彌漫整個音樂廳，這座“音樂之城”的聽眾似乎享受到了久違的音樂震撼。正如楊燕迪在音樂會后熱烈的評價：“這場音樂會達到了罕見的水平，總體非常好！ 現場聽眾在樂聲中的安靜程度和隨后的爆發熱情似乎刺激了樂團，演奏家們的現場興奮度極高。”②毫無疑問，這次“從南到北”的音樂對話是成功的。無論是高品質的音樂會帶來的現場體驗， 還是指揮家與樂團的民族情感與世界關懷，都為冰城的古典音樂市場注入了新的活力與記憶。古人云，五十而知天命，這支能夠代表中國的亞洲頂級交響樂勁旅也許已經懂得自己的“天命”所在。而哈爾濱這座具有特殊現代文脈的音樂之城，也會在很長一段時間中因余隆、王健和香港管弦樂團所奏響的交響樂聲而牢記這個特殊的夜晚。

陳海 哈爾濱音樂學院在讀博士生

（責任編輯 李涵）