民族歌劇獨領風騷，正歌劇不甘人后

編者按：2014年10月15日，習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話。講話闡明了文藝工作在實現中華民族偉大復興中的重要作用，要求廣大文藝工作者創作無愧于時代的優秀作品，堅持以人民為中心的創作導向，將中國精神作為社會主義文藝的靈魂，強調了黨對文藝工作的領導，全面謀劃布局新時代文藝工作。講話堅持和發展了馬克思主義文藝理論，是馬克思主義中國化及其創新理論的光輝篇章。講話發表十年來，廣大音樂工作者在講話精神指引下，聚焦中華民族偉大復興的時代主題，以社會主義核心價值觀為引領，發展社會主義先進文化，弘揚革命文化，傳承中華優秀傳統文化，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現可信、可愛、可敬的中國形象，推出一大批從“高原”邁向“高峰”的優秀音樂作品，使新時代中國音樂在推進文化自信自強、鑄就社會主義文化新輝煌的新征程中展露出無限活力和勃勃生機。本刊將陸續推出一組總結近十年中國歌劇、交響音樂、民族器樂、聲樂藝術、音樂教育、音樂理論研究、音樂產業發展等不同領域藝術成就的文章，以紀念總書記文藝工作重要講話發表十周年，回應總書記對文藝工作的重大關切。

十年前， 習近平同志在京召開文藝座談會并發表重要講話，極大地喚起歌劇家們謳歌祖國、謳歌黨、謳歌英雄、謳歌人民、謳歌偉大時代的創作激情。以文旅部主導、中國歌劇舞劇院制作、雷佳主演之2015 版《白毛女》全國巡演為起點，2017 年文旅部設立“中國民族歌劇傳承發展工程”緊隨其后，短短10 年間，先后涌現出數十部新創民族歌劇，令新時期以來民族歌劇“一脈單傳”命運因此而發生戲劇性陡轉。若用“思想精深，藝術精湛，制作精良”標準綜合衡量之，《柳柳州》《塵埃落定》《呦呦鹿鳴》《沂蒙山》《馬向陽下鄉記》諸劇可謂其中優秀代表。而《駱駝祥子》《王陽明》兩部劇目的出現，表明正歌劇創作劇目雖少，但其思想藝術質量卻不甘人后。

現實與紅色題材漸入佳境

進入新世紀以來，現實題材與紅色題材之于中國歌劇，業內歷來有創制數量雖多但藝術質量普遍較差的評價。然而最近十年，由于《呦呦鹿鳴》《馬向陽下鄉記》《沂蒙山》等劇目的出現，這一現象得以根本改觀，且有漸入佳境之勢。

民族歌劇《呦呦鹿鳴》，孟衛東作曲，詠之、郭蔡雪編劇，廖向紅導演，浙江寧波市演藝集團2017 年5 月30 日首演于寧波。

該劇以我國中醫藥科學家、2015 年諾貝爾生理學或醫學獎、2016 年國家最高科學技術獎獲得者屠呦呦為第一主人公， 以童年屠呦呦作為情節起點，以老年屠呦呦的回憶作為穿針引線的主要手段貫穿全劇，將屠呦呦名字的神奇由來、童年生病與中醫藥結下不解之緣、從此立志從事中醫藥研究、她的愛情和婚姻以及她和她的科研團隊與青蒿素研究的曲折歷程串聯成一條連貫發展、流暢行進的情節主線。其中，既寫了她在190 次失敗后內心的猶疑、彷徨、糾結和痛苦，又以濃墨重筆刻畫出她的堅持不懈和靈光一閃的初步成功；既寫了她不顧丈夫和同事的反對以身試藥義無反顧的決絕，又寫了她對丈夫和孩子的溫情與愧疚， 由此將深奧醫理、枯燥數據和艱難的實驗過程藝術化為一臺有看頭、有亮點的生動戲劇。

孟衛東創作的主題歌《呦呦鹿鳴》、謠唱曲《青青的小草》、屠呦呦與李廷釗的對唱與重唱《別來無恙》等均追求優美的抒情性和聲樂化，顧及到人物在不同戲劇情境中特定的情感狀態，故此演員唱來朗朗上口，觀眾聽來悅耳動聽。

民族歌劇《馬向陽下鄉記》，臧云飛作曲，代路、廉海平編劇，黃定山總導演，山東青島市歌舞劇團2017 年9 月6 日首演于青島。

劇本系根據同名電視劇改編而成，描寫農科院助理技術員馬向陽帶著科學實驗的“青育二號”種子，來到自己童年生活過的大槐樹村擔任扶貧第一書記，在這窮鄉僻壤克服了種種困難，帶領鄉親們走向奔小康的康莊大道。這也是新世紀以來第一部民族喜歌劇，作曲家臧云飛在此劇音樂創作中融入了呂劇、山東民歌等民間音樂元素，使得整部歌劇的音樂流暢而歡樂。其劇本、音樂和表導演藝術（甚至指揮）都包含著不少詼諧幽默、夸張風趣甚至搞笑的喜劇成分，演出現場經常爆發出熱烈的掌聲和會意的笑聲，有強烈的觀劇效果。這種觀劇效果是其他歌劇樣式難以達到的。此劇獲第十二屆中國藝術節文華大獎。

民族歌劇《沂蒙山》，欒凱作曲，王曉嶺、李文緒編劇， 黃定山總導演； 山東省歌舞劇院2018 年創演。該劇以恢弘的氣概、曲折的情節和生動的形象，藝術地詮釋了沂蒙兒女與共產黨、八路軍“水乳交融、生死與共”的沂蒙精神。

欒凱為此劇創作的音樂以流傳全國的民歌《沂蒙山小調》為主要素材，使之作為主題歌貫穿全劇；以抒情短歌和板腔體并重的音樂戲劇性思維寫作所有的唱腔，其旋律均從山東本地傳統戲曲和民歌音調中汲取營養并加以專業化的發展與編配，旋律優美動聽、朗朗上口，溫婉動人、親切悅耳的抒情短歌，情感細膩、心理層次復雜的大型詠嘆，與氣勢磅礴的合唱、樂隊音樂構成立體交響，共同完成音樂形象的刻畫，從音樂創作這一重要層面加入到英雄史詩劇的綜合性藝術表現體系之中，其主題歌《等著我，親愛的人》旋律優美、情感真摯深切，令人過耳成誦。

該劇于2019 年獲得國家藝術基金資助， 后獲中宣部2019 年度“五個一工程”獎。

民族歌劇《紅船》，孟衛東作曲，王勇編劇，黃定山總導演， 浙江演藝集團2021 年4 月1 日首演于浙江音樂學院大劇院。

劇作家王勇打破常規，以非常之思建構了一個類似音樂中“回旋變奏曲式” 的新型戲劇結構形態——以現在進行時的“一大”會議為主部，根據其地點的變更和議程的展開予以變奏處理；以“一大”之前中國社會種種膏肓之疾、亡國滅種危機、生靈涂炭之苦，我黨創始人李大釗、陳獨秀、毛澤東等的革命活動，毛澤東與楊開慧的愛情與婚姻這些廣闊背景等過去時為插部，通過時空交錯的“意識流”手法，將會內會外眾多真實與虛構人物、重大事件以及若干富有戲劇意味的場景編織進一個現在時與過去時交替呈現的敘事框架中。這種佳思巧構雖與歌劇常規敘事邏輯相悖，但確實是最適合《紅船》史詩性宏大內容及其全景式表現的創新型結構和史詩性敘事美學。

孟衛東為《紅船》創作的音樂，從《國際歌》中選擇其首句為主導動機， 并將22 個有名有姓的人物分為三檔：一檔為李大釗、陳獨秀、毛澤東和楊開慧， 給予濃墨重彩的音樂描寫； 二檔是王會悟、細妹子和船娘等女性角色， 抓住她們有限的登場機遇， 分別給予大段詠嘆和短歌謠唱； 三檔為其他“一大”參加者，通過點描手法和宣敘為主的對唱、齊唱、重唱與合唱來塑造其音樂群像。此外，作曲家以出眾的旋律才華，著力營造了多個令人難忘的音樂戲劇場面——由毛澤東首唱的《我有一個夢》意蘊深邃，后在劇中多次再現，具有主題歌的點睛功能；李大釗駕騾車送陳獨秀出城一場，在樂隊模仿騾蹄“得得”聲的輕盈節奏襯托下，兩位偉人的對唱與重唱以“治大國如烹小鮮”的英雄氣概縱論天下大勢、共商建黨偉業，音樂妙趣橫生；毛澤東與楊開慧的愛情對唱與二重唱，旋律悅耳，情真意切，楚楚動人。

歷史與傳統文化題材強勢崛起

前些年，因歌劇界（其實也非獨歌劇界為然）過分強調現實題材和紅色題材創作， 導致歷史題材和傳統文化題材受到不應有的忽視。隨著習近平總書記在近年歷次講話中都強調重視傳統文化的傳承與發展， 從而直接推動了這類題材劇目的強勢崛起。

民族歌劇《柳柳州》，作曲杜鳴，編劇常劍鈞，總導演查明哲， 廣西歌舞劇院2024 年4 月11 日至12 日首演于北京中央歌劇院劇場。

本劇第一主人公柳宗元，在中國文學史上是享譽千年的唐宋八大家之一。劇作家在其豐富人生閱歷中取精用宏，以他被貶謫柳州擔任刺史這人生最后4 年為情節主線，描寫他秉持“官為民役”信條，勵精圖治，政績顯著，清名遠播，生動而又深刻地揭示了這個古代杰出文人的政治抱負和家國情懷，從而在當代歌劇舞臺上為彰顯清明廉正的吏治文化做了一次具有經典潛質的藝術化演繹，不僅大有益于挖掘、傳播和弘揚廣西優秀傳統文化，且對加強新時代我國各級官員的勤政廉潔教育，更具普遍而鮮明的現實意義。

《柳柳州》的音樂多以五聲調式為主，并將人物分為兩大群體：一是柳宗元、劉禹錫、唐月、裴行立等來自中原地區的外鄉人，其音樂多用商調式和羽調式；二是螺螄妹、峒佬、儂咧、桂姑、百越歌仙等祖居在這方荒蠻之地的原住民，其音樂則以廣西山歌中較為明亮的徵調式和宮調式為主。這兩種調式系統的對比與并置，構成全劇民族風格的基礎。

民族歌劇《塵埃落定》，孟衛東作曲，馮柏銘、馮必烈編劇，廖向紅導演，重慶市歌劇院創制，2018 年12 月8 日首演于重慶。

劇本系根據阿來同名小說創編，從一個藏族土司的二少爺這一新穎視角，極為生動而獨特地表現了農奴解放實乃順天應人之歷史必然這一時代主題。主人公二少爺是一個看似傻子、實則較少受到藏區殘酷農奴制污染的正常人。在經歷了一系列波折和痛苦，特別是在先前的戀人、被土司太太強行逐出山寨后成為“紅藏人”的卓瑪帶來“紅漢人”的喜訊之后，二少爺終于主動廢除奴隸制，打開寨門迎解放。從而深刻揭示出：藏區農奴制的必然崩塌、百萬農奴的翻身解放，上順天理，下合民心，是一股不可抗拒的歷史潮流。

此劇劇本曾榮獲“曹禺戲劇文學獎”。

在此劇音樂創作中，孟衛東對藏族民族民間音樂素材的運用，并不停留在直接引用或簡單堆砌層面，而是根據情節、場景和人物個性，運用專業化作曲技巧進行創新和轉化，使之達到“既熟悉又新鮮”“既好聽又好唱”“既傳統又現代”的聽覺效果，為民族歌劇音樂創作民族風格在當代的傳承與發展做出了積極探索。

第一幕二少爺與桑吉卓瑪的對唱與二重唱《情話》， 作曲家選擇帶有鮮明藏民族風格的帶清角的五聲調式，將其寫得情意綿綿、真摯純潔，極具動聽動人的歌唱性和詩意美感，成為近年來新創民族歌劇最為優美動人的二重唱。作曲家還將這首二重唱的主題音調貫穿于全劇不同場景的樂隊音樂中，使之具有核心主題動機的功能，有效地引領并統一著全劇音樂的戲劇性展開。

例如，在第二幕舞臺前區，各懷鬼胎的土司、土司太太和大少爺在《奢望》中分別以戲曲“背躬”形式吟唱各自的內心感慨時，而處于舞臺后區的二少爺與桑吉卓瑪則在高原夜空漫天星斗輝映下，再次完整地唱起《情話》愛情二重唱，由此構成五重唱，將處于不同戲劇情境中性格各異的5 個人物、截然相反的情感訴求魔幻般地縱向疊置起來，形成強烈戲劇性對比，刻畫了二少爺、卓瑪、土司、土司太太、大少爺不同的“這一個”。

在描寫歷史題材與優秀傳統文化題材的劇目中，除以上二劇之外，還有《李清照》《邊城》二劇亦可堪嘉許。前者以凝練的文學語言、詩化的戲劇情境、清新流暢的旋律歌唱來表現主人公李清照的詩意人生；后者則通過少女翠翠對純美愛情的憧憬與苦守，在旖旎的湘西風情中透現出淡淡的憂傷。

正歌劇風格不甘人后

在我國的歌劇家族中，正歌劇因其對于音樂戲劇性表現體系的嚴整要求，故而屬于“小眾藝術”；但從20 世紀30 年代起，中國歌劇家對于正歌劇的追求卻孜孜不倦，在不同歷史時期曾誕生過《秋子》《草原之歌》《原野》《蒼原》《釣魚城》等堪稱經典的劇作，在中國歌劇史上占有光榮地位。

十年來，與政府大力提倡和扶持下興盛的民族歌劇相比，正歌劇創演則陷入低谷；即便偶有新作出現， 其藝術質量也難如人意。而《駱駝祥子》和《王陽明》的問世，則表明正歌劇不甘人后，打破十年寂寞，為中國歌劇的多元并存和共同繁榮作出獨特貢獻。

歌劇《駱駝祥子》，作曲郭文景，劇本由徐瑛根據老舍同名小說改編，導演易立明，國家大劇院創制，2014 年6 月25 日首演于國家大劇院。這是作曲家郭文景20 年來第一部由國內專業歌劇院團出品、中國團隊創演、描寫中國故事、塑造中國形象、彰顯中國風格并在國內首演的“京味歌劇”。

在此劇音樂創作中， 郭文景嚴守歌劇思維，充分發揮正歌劇交響戲劇性表現體系及其各種形式和手段的豐富表現力，通過詠嘆調、宣敘調、詠敘調、抒情短歌、對唱以及不同聲部組合的重唱和合唱來抒發人物情感、推進情節發展、營造戲劇沖突、刻畫歌劇形象；在交響樂隊中加進三弦、嗩吶等特色民族樂器，引入京劇、京韻大鼓、民歌、叫賣等獨具地域特色的民間音樂素材并進行專業化創編和歌劇化發展，使之在與交響樂隊強大音樂戲劇性的對話與互滲中，盡顯京腔、京調、京韻的原汁原味。

令人深感震撼的是，第七、八場間的間奏曲，是一首混聲合唱《北京城》，作曲家運用合唱聲部層層疊加、樂隊音響力度與織體厚度逐漸強化的手法，以巨大音流的不歇飛瀑和迭次沖擊，對臺下觀眾的聽覺與心理雙重承受力形成不可抵御的壓迫感和統攝力，簡直可以用“令人熱血沸騰而不能自已”來形容。

據實言之， 在既往中國正歌劇的音樂創作中，能有如此濃烈、如此純正、如此鮮明的民間韻味而又如此專業、如此現代、如此歌劇化、如此戲劇性的音樂表達，非但是近十年我國歌劇創作的一騎絕塵之作，且在百年中國歌劇史上實屬前無古人、后啟來者。

歌劇《王陽明》，柳進軍作曲，王華、柳進軍編劇，譙達摩、柳進軍劇詩，易立明、沈亮導演，貴州大學、中央歌劇院、貴州道禧文化傳媒有限公司、貴州省孔學堂發展基金會聯合出品， 中央歌劇院2024年5 月10 日首演于中央歌劇院劇場。

王陽明是我國明代著名的思想家、哲學家和“心學”創始人。歌劇《王陽明》表現的故事為：正德二年，因有感于朝政腐敗仗義上疏而遭構陷，被廷杖后貶赴貴州龍場驛；赴任途中一路遭福平所率錦衣衛追殺而屢陷絕地，跌入人生谷底。但因其宅心仁厚， 為阿朵代表的當地各少數民族所衷心擁戴。次年，王陽明于龍場悟道之后，以其教書育人之德、治國平天下之功、“知行合一”之志，在中國思想史和吏治史上留下千古清名。

在音樂創作上，柳進軍以古代文人音樂承載王陽明的文人氣質、以風味獨特的西南少數民族音樂來象征女主人公阿朵的邊民色彩、以傳統戲曲音樂來表現福平陰險油滑的宮廷殺手身份，以此構成貫穿全劇的人物主題；又在歌劇音樂整體思維的統攝之下，加入古琴、中阮、號角、民間儺戲中的鐃鈸等民族特色樂器，使之與交響戲劇性思維及現代專業化配器手法有機融匯于一體，構成全劇音樂的表現體系；在旋律寫作上，作曲家巧妙運用貴州布依族二聲部民歌里三全音和大二度疊置這兩個重要音程，以彰顯龍場悟道的地理和文化環境。

在具體唱段的創作上，開場錦衣衛的男聲合唱《我們來無影去無蹤》、女聲合唱《風吹蒹葭雪》，二幕一場王陽明的詠嘆調《問天問我》、王陽明夫妻的二重唱及女聲合唱《憶與美人別》、童聲吟誦與合唱《大學之道在明明德》等等，或氣焰囂張，或清新曼妙，或凄美感人，或委婉動聽，給人留下難忘的聽覺記憶。

總而言之，十年來，我國歌劇創作的整體形勢一路向好，優秀劇目不斷涌現，創演人才茁壯成長， 由此獲得同行贊譽和觀眾口碑；《駱駝祥子》《柳柳州》《塵埃落定》便是其中杰出代表。我驕傲地說， 這三部劇目足可與中國歌劇史上任何一部優秀作品相媲美。

當然，即便這些優秀劇目，也不同程度地存在修改、加工與提高的空間，相關劇組絕不能就此滿足，理應在聽取同行和觀眾意見基礎上冷靜分析、擇善而從，放眼國際舞臺，瞄準經典風范，以“十年磨一劍”的精神，為人類歌劇藝術在21 世紀的發展鍥而不舍地精心打造出令不同膚色、不同語種的各國觀眾由衷嘆服的中國經典。

同樣不可諱言的是， 還有另外一些劇組和劇目，則在立項論證、主創班子搭建、劇本和音樂創作等環節中暴露出投主旋律之機、取紅色題材之巧、尚虛名、不務實、趕浪頭、簡單配合、機械化生產和粗制濫造、盲目崇尚“大投資、大場面、大制作”等頑疾。這些頑疾背離歌劇創制規律，愧對廣大納稅人和觀眾，必須下大力氣、用嚴措施予以徹底根治。

就此而論， 惟有確立科學的政績觀和藝術觀，嚴守歌劇思維，堅持“三精標準”，祛浮躁心態，尚鍛造精神，中國歌劇必能迎來更為燦爛的明天。

居其宏 鄭州西亞斯學院特聘教授， 南京藝術學院退休教授、博士生導師

（責任編輯 張萌）