當代寫意花鳥畫的發展與魅力

郭貴興Guo Guixing

郭貴興，畫家、策展人。生于1971 年3 月，河南鞏義人。現為河南美術出版社編輯。出版著述多種，主編圖書百余種。

寫意花鳥畫，承載著我國民族藝術的獨特韻味。其歷史猶如一條奔騰不息的長河，源遠流長。

早在新石器時代，花鳥形象便已出現在陶器上，如同歷史長河中最初閃耀的星光，雖微弱卻蘊含著無盡的潛力。魏晉南北朝時期，花鳥畫開始以獨立畫幅的形式出現，如同一朵剛剛綻放的花朵，展現出獨特的魅力。隋唐時期，花鳥畫已然獨立成科，猶如一棵茁壯成長的大樹，根基漸穩，枝繁葉茂。五代時期無疑是花鳥畫的發展過程中至關重要的階段，為其后續的蓬勃發展奠定了堅實的基礎。兩宋時期，花鳥畫更是獲得了空前的發展，梁楷、牧谿的水墨簡筆畫猶如一陣清風，開啟了寫意花鳥畫的先河。元代，水墨寫意畫的興起如同一場風暴，促使花鳥畫發生了巨大的變革。明代是水墨寫意花鳥畫發展史上的關鍵時期，陳淳、徐渭以其卓越的才華將寫意花鳥畫推至全新的高度，使其如同一座巍峨的山峰矗立在藝術的天地間。清代，八大山人、石濤的水墨大寫意花鳥畫達到了前所未有的高度，“揚州八怪”更是推動了重視生活感受、抒發性靈的闊筆寫意花鳥畫的發展，他們的作品如同繁星點綴在藝術的星空。近現代的寫意花鳥畫，質樸厚拙，色彩絢爛，雅俗共賞。吳昌碩、齊白石、潘天壽，以及嶺南畫派的高劍父、高奇峰、關山月、蘇臥農等諸位大師是這一時期的杰出代表人物，他們如同夜空中最亮的星，照亮了寫意花鳥畫的發展之路。

進入當代，隨著人們藝術理念和審美需求的轉變，當代寫意花鳥畫已從傳統的單一形式逐步向多元、開放發展。越來越多的寫意花鳥畫家，尤其是年輕畫家的創作，從傳統題材切入，融入當代的生活方式以及當代人的生活認知，使得寫意花鳥畫具備了更為豐富的內涵和更為獨特的時代特征。

在中國畫的廣闊領域中，最為肆意灑脫的繪畫方式當數寫意創作，寥寥幾筆便能表現眼前之景，表達心中之情。當代寫意花鳥畫發展的多元形態，在諸多方面得以體現。

在對傳統的繼承與發展方面，當代寫意花鳥畫家從眾多流派的古代畫風中領悟到審美意趣、創作思想與創作方法，借古人之章法、筆墨技巧為己所用，他們的作品既具新意又不失傳統意蘊。正如石濤所言：“借古以開今。”這種對傳統的傳承與創新，使得寫意花鳥畫在新時代煥發出新的活力。

在師法自然方面，中國花鳥畫向來強調寫生。自唐代張璪提出“外師造化，中得心源”的繪畫理論起，中國畫就強調師法自然。這種寫生觀念一直影響著今日的中國繪畫。當代寫意花鳥畫對自然的描繪，實質上是“寄情于物”，是畫家通過繪畫抒發情感的重要方式之一。畫家們深入自然，觀察花鳥的形態、神韻，將自然之美融入作品，賦予作品以生命和靈魂。

在現代水墨表現方面，現代水墨所創造出的一些新觀念，促使寫意花鳥畫的內容與形式更為豐富，讓畫面更具視覺沖擊力。畫家運用現代水墨的表現手法，打破傳統的束縛，以獨特的視角和創新的思維展現花鳥的魅力。

在彩墨抒情方面，歷代花鳥畫在繼承與變革中，不僅使技巧日益完善，色彩的運用也日益豐富多彩。南齊謝赫“六法”中的“隨類賦彩”正是中國畫色彩運用法則。當代寫意花鳥畫在色彩的運用上更適應了當今大眾的審美需求。有些寫意花鳥畫家在設色上遵循“多樣統一”原則，吸收西畫中的色彩規律，依據畫面立意大膽加工、取舍、夸張。其作品或單純用色而鮮明濃艷，或色墨結合而交融自然。畫家借助多元化的色彩運用，對個性化的藝術創作進行了有益探索。

在意境營造方面，自古以來中國畫就以追求意境為最高原則。當代寫意花鳥畫的審美意境營造出一種特殊氛圍，有著獨特的意蘊，折射出中國傳統哲學中“天人合一”的思想，是內情與外景交融與統一的高度體現，是人的思想情感與客觀事物高度融合后經過藝術處理而形成的藝術境界。

當代寫意花鳥畫以意為先，重視審美情趣，是具有豐富情感的審美藝術，有著廣闊的發展前景。當代寫意花鳥畫題材廣泛，各具特色：有的承繼傳統，將詩、書、畫結合而逸氣滿紙；有的以簡明之線條、潤澤之墨色營造虛靜之美、清幽之境；有的以書入畫，用筆靈動，厚重多變，虛實相生，韻味獨特；還有的融會中西，以強烈的形式奪人眼球。

作品是畫者心靈的一種呈現。畫家拓展了寫意花鳥畫的創作方式，將中國傳統畫論中的“造化”與西方哲學中的“萬物”相融合，豐富了傳統筆墨的內涵，在獨有的筆墨、色彩形式構建中，運用高度概括、夸張的手法，將客觀之花卉、魚蟲等的神形與主觀心靈感受相融合，創作出符合當代審美的作品，讓讀者產生共鳴。在這個多元的時代，當代寫意花鳥畫正以其獨特的魅力和深厚的文化底蘊，為人們帶來美的享受和精神的慰藉，順應著藝術的潮流，書寫著屬于自己的輝煌篇章。

讓我們共同期待當代寫意花鳥畫在未來的發展中繼續綻放光彩，為我們的藝術世界增添更加絢麗的色彩。

策劃、組稿、責編：史春霖、金前文