



內容提要:明清時期,商品經濟的崛起推動了文人畫的商品化,畫家在創作中不得不迎合市場需求,引發雅與俗的對立統一。文人畫對雅的剝離表現為對傳統文人審美觀念的重新審視和建構。大寫意畫作為中國畫的重要分支,在明清時期得到了充分發展。它強調畫家主觀情感的表達,突破了傳統寫實的束縛,追求筆墨形式上的創新,強調畫家主觀情感的表達,書寫了中國傳統美學的新篇章。
關鍵詞:大寫意畫;美學;世俗化;雅俗觀
一、雅與俗的對立統一
在中國傳統藝術中,一直繞不開兩個詞:“陽春白雪”與“下里巴人”。雅與俗在藝術中是相輔相成的?!把拧蓖ǔV父呱?、優美、精致的藝術風格,代表文學、藝術等領域中的精神高度和審美標準。雅致的作品常常具有深刻的內涵,追求精湛的技藝,反映出藝術家對人生、自然、人文等方面的深刻思考?!八住眲t指通俗、平易近人、貼近日常生活的藝術風格,強調與大眾生活相聯系,追求直觀的表達,注重實用性。雅與俗互相影響、融合,推動了藝術的多樣化。從中國繪畫發展的角度來看,一方面,對傳統雅的審美標準的挑戰和批判推動了繪畫藝術的創新;另一方面,俗元素的引入使得繪畫藝術更具普遍性和大眾性。在這種雅與俗的對立中,藝術家有機會創作出富有生機和多樣性的作品,滿足不同層次觀眾的需求[1]。
二、明清文人畫對雅的剝離
從唐代開始,文人畫一直回避社會現實,畫家多借景抒情,通過描繪山水與花鳥題材抒發個人的情感。文人畫無論對文人風骨的表現,還是對民族情感的表達,皆是陽春白雪,畫里畫外或多或少表現出一種“酸腐”。在明代中期,隨著農業和手工業的快速發展,中國畫領域發生了巨大的變化。最顯著的變化是畫作成為商品,在市場中流通。這直接導致畫家在創作過程中不得不迎合市場的需求,從而極大地促進了中國畫世俗化和生活化的進程。繪畫不僅是畫家抒發個人情感的媒介,而且變成了一項商業活動[2]。隨著市場經濟的發展,一些畫家更加注重自己作品的銷售,而不僅僅是滿足個體的審美追求。為了吸引更多的買家,畫家調整繪畫風格,以迎合當時流行的審美趣味。這可能導致一些畫家放棄傳統的文人畫風格,采用更為通俗的表現手法。雅與俗在畫面中碰撞,反映了畫家在情感表達與市場需求之間的妥協。畫家在創作中注重與大眾生活、市場需求的連接,同時追求個性表達。
明朝中后期,商品經濟發展,文人畫對雅的追求逐漸減少,世俗化、生活化的繪畫作品在市場上越來越多。在世俗化背景下,文人畫對雅的剝離表現為對傳統文人審美觀念的重新審視和建構。傳統文人畫強調意境、超脫、高遠之美,注重文人的獨立審美追求。然而,隨著社會的發展和價值觀的變化,文人畫在世俗化的過程中經歷了一些變革,其中對雅的剝離是一個重要方面。明末市民文化發展迅速,部分文人開始接受通俗文藝,進一步剝離了文人畫中“雅”的成分。
三、對傳統美學的反叛促進了大寫意畫的發展
“怪”是對正常事物的一種變形,反映到繪畫作品中,則表現得更加具體。這里講的變形不是簡單的“概括”“抽象”,是更加主觀的夸張和奇怪的主觀表達。“品怪”觀是中國傳統文化中的一個美學概念,它強調在藝術創作中追求新穎、獨特、別致、奇異的趣味和表現[3]?!捌饭帧庇^表現為對傳統審美規范的打破和對個性、創新的追求。
明清之前,大寫意畫無論在題材、技法還是在表現方式上,都具有一定的時代局限性。到了明代,隨著商品經濟的發展,人們的思想得到了解放,出現了徐渭、朱耷等大寫意畫家。(圖1至圖4)大寫意畫家通過自由、瀟灑、簡練的筆墨表達個人情感,強調表達主觀感受而非客觀寫實[4]。大寫意是對傳統繪畫觀念和技法的一種解構,強調個性表達和情感的獨立性,與傳統繪畫方式形成了鮮明的對比。這種反叛的美學觀念使得大寫意畫更具個性和創新性,為中國畫藝術的多元發展提供了新的可能性。
大寫意畫不再拘泥于現實世界的造型,而采用更夸張的形式,重視對物象的神態、特征,以及畫家主觀情感的表達,追求神韻與意境。這種繪畫形式將中國畫以形寫神的特點表現到極致,是中國畫表現形式的巔峰。藝術家通過簡練的筆觸、精練的構圖,使作品更具有藝術的氛圍和情感。在筆墨形式上,大寫意畫與工筆等畫法有著很大的差異,更注重墨塊在畫面中的布局,在一定程度上削弱了“單線”在中國畫中的運用。
結論
明清時期,商品經濟的崛起推動了文人畫的商品化。畫家重新審視了傳統雅的審美觀念,通過打破傳統規范,追求個性和創新,促進了大寫意畫的發展。大寫意作為一種美學形式對傳統進行了反叛,強調畫家的主觀感受,為繪畫創新提供了空間。
參考文獻
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[2]宗白華. 美學散步[M]. 上海:上海人民出版社,1981:97.
[3]宗白華. 藝境[M]. 北京:北京大學出版社,1986:30.
[4]白謙慎. 傅山的世界:十七世紀中國書法的嬗變[M]. 北京:生活·讀書·新知三聯書店,2006:54.
策劃、組稿、責編:史春霖、金前文