書畫“氣韻”說蘊含的中國哲學思想

內容提要：書畫作為中華文化的重要組成部分，蘊含著獨特的藝術魅力和哲學思想。其中，“氣韻”說是中國書畫的核心概念之一，也是中國哲學中重要的研究對象。本文將從“氣韻”的概念、思想起源和表現形式等方面入手，探討書畫“氣韻”說中蘊含的中國傳統哲學思想。

關鍵詞：氣韻；中國書畫；中國哲學思想

“氣韻”屬于中國古代的一種審美標準和藝術創作準則。根據《辭海》的解釋，“氣韻”主要具備兩層意思：一是指藝術作品中所表現出的傳神寫照的感染力量；二是作品在更深層次上反映出的藝術家的品格、才情、氣質、風韻。

從南齊蕭子顯的“氣韻天成”到南齊謝赫《古畫品錄》中“六法”之一的“氣韻生動”，再到北宋郭若虛《圖畫見聞志》中的“六法精論，萬古不移”，歷代書畫家和理論家都對“氣韻”做了深刻的研究和探討，并且多數將其視為藝術家稟賦、才智與精神風貌的最高標準。

一、“氣韻”說的基本概念

宗白華曾概括他對“ 氣韻” 的理解：

氣韻， 就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節奏與和諧。[1]465

其中包括對生命內在動能的表現，以及對內在美感的追求、對情感和意境的傳達等方面，是一種審美對象的內在生命力顯現出來的具有韻律美的形態。

（一）釋“氣”

《說文解字》云：

氣，云氣也。象形。凡氣之屬皆從氣。[2]34

“氣”是一個象形字，其甲骨文和篆文的字形都是模擬云氣的樣子。最早出現在商代甲骨文中的“氣”字（圖1）古字形由“二”和一橫指事符號組成，表示天地之間的氣流。在金文中，為了區別于數目字“三”，“氣”字（圖2）第一橫被寫成了折筆。在篆文中，“氣”字（圖3）字形由指事字變成了象形字，像極了氣流起伏的樣子。

從文字學的角度來看，“氣”字本義為云氣，即自然界中的氣態物質，是一種無形的、難以捉摸的存在。在漢字中，“氣”常常被用來表示各種自然現象和人類生活中的各種狀態，如天氣、氣候、氣息、呼吸、氣味等等。這些詞語中的“氣”都是指某種具體的物質、現象或者狀態，但都是以“氣”為基礎來構成的。

從文化的角度看，首先，“氣”被看作是一種客觀的、具有運動性的物質存在，是構成世界萬物的本原。在春秋戰國時期，“氣”開始被用作哲學概念，逐漸形成了“氣”一元論的思想，認為“氣”是存在于宇宙之中的無形而運動不息的極細微物質，是構成世界的物質本原。其次，“氣”也被視為一種感應現象的中介，是一種理想的人格應有的精神狀態。在中國傳統文化中，“氣”常與可貴的精神、優良的品格、崇高的理想等相提并論，被視為是實現這些理想的重要因素。最后，“氣”也是中國傳統文化中自然觀和宇宙觀的重要組成部分。《莊子》中提出“通天下一氣耳”[3]，認為萬物皆為一氣之變化，并以氣之聚散來說明人的生死。同時，“氣”也成為闡釋自然界和人類社會變化、發展以及人與自然關系的重要概念。

（二）釋“韻”

在古代文化中，“韻”幾乎是所有藝術形式必備的審美標準之一。其在傳統文化中是一個重要的審美范疇，在表達情感、創造美感、傳達美好愿望等方面具有重要的作用。

“韻”在《說文解字》中最早屬于新附字，由“均”分化而來，之后南唐徐鉉校訂《說文》時才將“韻”補入其中，原文如下：

韻，和也。從音員聲。[2]100

由其可知“韻”是一個形聲字，其形旁為“音”，聲旁為“勻”，取勻稱、和諧之意。“韻”最早屬于音樂、文學領域中的一個重要概念。

在音樂領域中，“韻”是指和諧的聲音、平仄協調的音律，后擴展為表示各種聲音、音韻、和諧、協調等含義。在文學領域，“韻”被用來表現文字所呈現的節奏與和諧之感。在古詩詞及曲藝中常指聲韻、音韻，即通過押韻、平仄、對仗等方式使得詩歌及曲藝在聲音上具有和諧美。例如“押韻”便指在相同音節中元音、輔音或聲調相同，以構成聲音上的回環往復之感。劉勰在其《文心雕龍·聲律》中就討論過音樂中聲律與詩歌中格律的關系。如果向更深一層進行闡釋，“韻”則被視為詩歌或曲藝的意境和美感的表現。對“韻”的運用，能夠使詩歌和曲藝作品更加嚴謹、精練、優美，不僅能使其取得完美的藝術效果，更重要的是能夠傳達出作品所蘊含的豐富情感、深刻內涵和美好意境，使讀者或觀眾產生共鳴和美感。

后來，隨著東漢人倫鑒識與魏晉玄學之風盛行，“韻”這一概念又引申到了人物所持有的特殊“韻味”這一層面。隨著這一概念的范疇不斷發展演進，最終其所指范圍落腳于藝術審美領域。后文將會詳述這一概念在書畫領域中的表現，此處暫不贅述。

二、“氣韻”說蘊含的哲學思想

“氣韻”說的形成有著獨特的哲學思想及文化背景，筆者主要從道家、儒家、禪宗三個方面試著進行解讀。

（一）道家思想的影響

道家思想對中國書畫產生了極為深遠的影響。宗白華在《美學散步》中就認為：

中國哲學是就“生命本身”體悟“道”的節奏。“道”具象于生活、禮樂制度。道猶表象于“藝”。燦爛的“藝”賦予“道”以形象和生命，“道”給予“藝”以深度和靈魂。[4]80

徐復觀也在其《中國藝術精神》中寫道：

中國畫的主流，始終是在莊學精神中發展。[5]136

這種精神主要體現在中國書畫的美學特質、作品品格，以及畫家的內心世界和人格塑造等方面。具體來說，可以從以下兩方面進行闡述：

首先，道家思想強調自然無為，主張回歸自然、追求真樸和反對虛偽。這些品格都體現在中國畫的品格上。中國畫中的氣韻不僅來自畫面本身，更是來自畫家本人的性情、學養，而畫家的審美觀念、藝術語言等便是其人格性情的直接體現。

其次，中國畫中的“理”與“氣”相合、“技”與“道”相通的創作理念，直接彰顯了中國畫的美學內涵。宗白華曾道：

莊子是具有藝術天才的哲學家，對于藝術境界的闡發最為精妙。在他是“道”，這形而上原理，和“藝”，能夠體合無間。“道”的生命進乎技，“技”的表現啟示著“道”。[4]76-77

中國畫家通過感悟自然，將自然意境與道家思想中的“道生萬物”理念相結合，形成了中國畫獨特的美學特質。這種美學特質不僅體現在山水畫中，也影響了人物畫和花鳥畫等其他繪畫形式，使得中國畫具有一種非功利性的清逸之氣。這種對自然的崇敬與下文將講到的儒家思想中的“天人合一”理念也是相吻合的。

（二）儒家思想的影響

道家與儒家雖然理念不盡相同，但是在宇宙觀上還是有一定的相通之處，即都將其視為一種“虛空”，然奇妙的是虛空卻可創生萬物。如宗白華所說：

中國人感到這宇宙的深處是無形無色的虛空，而這虛空卻是萬物的源泉，萬動的根本，生生不已的創造力。老、莊名之為“道”、為“自然”、為“虛無”，儒家名之為“天”。萬象皆從空虛中來，向空虛中去。[6]

雖然《論語》沒有直接涉及“氣韻”的討論，但儒家思想及其教育理念也間接地影響了中國書畫中“氣韻”這一概念的形成。具體可以從以下三個方面進行闡述：

首先，在儒家思想中，“氣韻”主要被用于描述人的氣質和內在的精神狀態。這種“氣韻”是一種生命的活力，是人的精神風貌的體現。同時，儒家思想中的“天人合一”的理念也影響了中國畫中的“氣韻”，使得中國畫更加注重自然與人的和諧統一。

其次，儒家思想強調中庸之道，主張人與人、人與自然的和諧相處，“盡善盡美”等思想在中國書畫中得到了充分體現。中國書畫追求“中和之美”，既要有優美的形式，又要符合“溫柔敦厚”的儒家教義。在表現上，中國書畫往往追求畫面整體的和諧與平和，這與儒家思想中的“和諧”理念是相呼應的。

最后，儒家思想強調人的德行修養，注重人的品德和人格的塑造，這對藝術創作和個人氣韻的培養也有一定的啟示作用。在中國畫中，畫家也非常注重自身的品德修養，認為只有具備高尚的人品，才能創作出外在形式與內在氣韻俱佳的作品。如“文人畫”中就體現了儒家思想中“文質彬彬”這一特點。

（三）禪宗思想的影響

禪是中國人接觸佛教大乘義后體認到自己心靈的深處而燦爛地發揮到哲學境界與藝術境界。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成“禪”的心靈狀態。[4]76

這是宗白華對“禪”的簡單說明。而禪宗思想對中國畫范疇的“氣韻”之影響直接體現在對意境的追求、對自然的表現、對筆墨的運用以及對空靈的表現等方面。這使得中國畫在表現上更為簡潔、含蓄和深遠。具體可以從以下幾個方面進行闡述：

第一，對空靈意境的追求。中國畫追求意境的傳達，強調作品內涵的深刻和幽遠，注重表現作品的內涵和作者的內心狀態。而禪宗思想強調內心的平靜和超越，這種思想深深影響了中國畫對空靈這一意境的表現。這種追求使得中國畫在表現上更注重表現作品的空靈和清逸之美，通過簡潔、含蓄的表現來傳達作品的內涵和作者的內心狀態。觀后讓人感受到一種超脫于物象的深遠意境。

第二，對自然的表現。中國畫不僅是藝術的表現，更是對自然和生命的深刻思考和體驗。這是禪宗與道家思想極為相像的地方。在這種思想的浸潤下，中國畫更加注重對自然萬物的描繪，旨在通過自然的表現來傳達畫家的情感和思想。

第三，對筆墨的運用。禪宗思想注重內心的修煉和體驗，這種思想影響了中國畫對筆墨的運用。中國畫的筆墨不僅是表現的工具，更是傳達意境和情感的媒介。中國畫的筆墨更注重內在的精神表現，通過筆墨的運用來傳達作品的內涵和畫家的情感。

三、“氣韻”在書畫作品中的表現

（一）中國書畫中“氣韻”的概念范疇

前文曾講到“氣韻”這一概念最初是從漢代的哲學和音樂領域中發展起來的。漢代哲學很重視“氣”這一概念，認為其是構成世界的物質本原，而音樂中則講究“韻”的概念，認為音樂的美在于聲音的和諧和節奏的協調。所以，這兩個概念相互結合便形成了“氣韻”這個概念范疇。宗白華就曾談道：

繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感……其實不單繪畫如此，中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂“韻”。[1]465

在不同歷史時期，“氣韻”的表現形式都有所不同。在魏晉南北朝時期，由于玄學的興起，人們開始更加關注內在的精神氣質和情感表達，因此在書畫藝術中出現了更多抽象的、寫意的和意象的表現手法。在唐宋時期，由于社會環境的穩定和經濟文化的繁榮，書畫藝術也進入了繁榮發展期，“氣韻”的表現形式也更加豐富多樣。在明清時期，隨著市民文化的興起和藝術的世俗化，“氣韻”的表現也更加注重個性化和情感表達。在我們今日的藝術領域中，“氣韻”這一概念依然秉承傳統，常被用來形容作品所表現出來的精神氣韻和內在美。概括來說，“氣韻”是藝術作品中流露的生命力和精神氣質，是一種“動感”與“節奏感”的外在表現，更是藝術家情感和哲學思想的具體表現。

（二）“氣韻”在書畫作品中的體現

在藝術創作中，“氣韻”對一件作品具有非常重要的意義。

對中國畫而言，“氣韻”是畫面的靈魂。首先，中國畫中的“氣韻”表現在作品的審美情趣上。上文提到謝赫“六法”之一的“氣韻生動”，指的就是畫面的氣息流動、生命力展現以及韻律美感的結合。這種美不僅體現在作品的形式、筆墨、色彩和線條等外在表現層面，更是指在更深層面上所傳達出的精神與文化意蘊。

比如道家思想在山水畫中無處不在的彰顯，便是中國傳統哲學思想內化在繪畫中的集中體現。山水畫畫家往往崇尚自然，追求自然與人的和諧統一。他們喜歡通過觀察自然、表現自然，將自然山水的意境與畫家自我的人格精神相融為一，在傳遞出對生命敬畏與贊美的同時，更能啟示人們去追求和保持生命的活力。而且這個群體中的大多數人有不落塵俗、不求功名的“隱逸”之心，故而中國的山水畫大部分都流露出淡逸蕭散的氣息（圖4）。如徐復觀所說：

山水的基本性格，是由莊學而來的隱士性格。[5]189

……為山水傳神的根源，不在技巧，而出于藝術家由自己生命超升以后所呈現出的藝術精神主體，即莊子所說的虛靜之心，也即是作品中的氣韻；追根到底，乃是出自藝術家凈化后的心。[5]161

這種人格魅力與道家思想中的“淡泊名利”的理念相呼應，體現了中國畫中超凡脫俗的精神境界。

宗白華則認為繪畫作品中的“空白”是對“道”的最佳詮釋及最直接的體現：

中國畫則在一片空白上隨意布放幾個人物，不知是人物在空間，還是空間因人物而顯。人與空間，融成一片，俱是無盡的氣韻生動。我們覺得在這無邊的世界里，只有這幾個人，并不嫌其少。而這幾個人在這空白的環境里，并不覺得沒有世界。因為中國畫底的空白在畫的整個的意境上并不是真空，乃正是宇宙靈氣往來，生命流動之處。笪重光說：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”這無畫處的空白正是老、莊宇宙觀中的“虛無”。 [6]

此外，“氣韻”還體現在創作形式、筆墨、用色手法等方面所展現出的生動性上。畫家往往經過精心構思和巧妙的手法，通過畫面的整體構圖、色彩搭配和筆觸運用等元素將自然界的形態、光影等元素轉化為具有美感的畫面，使作品在展示自然萬物之美的同時更加具有深邃的意境和生動的氣韻。如北宋張擇端的《清明上河圖》（圖5），作者通過細致入微的觀察、精細繁復的筆觸、巧妙的構圖為幾百年后的觀畫者展現出一幅經濟繁榮、人民安居樂業的美好畫卷。畫中不僅為我們展示了北宋時期不同階層、職業人物的勞作場景，還將商業、農業、建筑、水利、宗教等多種文化信息雜糅其中，讓我們在領略其時濃濃的市井文化氣息之同時，更能體會到一個時代所具有的風韻之所在。再如清代惲壽平的沒骨花鳥作品（圖6），南田通過柔美的線條和淡雅的設色，讓我們通過畫面清新脫俗的氣韻而領略到畫家內心平淡、超逸的審美意趣。

書法的妙境通于繪畫，虛空中傳出動蕩，神明里透出幽深，超以象外，得其環中，是中國藝術的一切造境。[4]82

這是宗白華對書法藝術的評價。作為中國最獨特且具有代表性的藝術形式，“氣韻”在這門藝術中又是如何體現的呢？

書法是通過文字的書寫來傳達情感和表現審美的，而“氣韻”在這門藝術中主要被理解為是作品通篇所流淌的一股氣息。具體來說，表現為書法家通過對作品線條、結構、章法的分析及靈活運用，在呈現抽象意味文字所具有的形態美、動態美之同時，所展現出的超越外在形式的生命力和節奏感。可以說，“氣韻”是書法藝術的精髓所在。正如宗白華所說：

中國文字的發展，由模寫形象里的“文”，到孳乳浸多的“字”，象形字在量的方面減少了，代替它的是抽象的點線筆畫所構成的字體。通過結構的疏密、點畫的輕重、行筆的緩急，表現作者對形象的情感，發抒自己的意境，就像音樂藝術從自然界的群聲里抽出純潔的“樂音”來，發展這樂音間相互結合的規律。用強弱、高低、節奏、旋律等有規則的變化來表現自然界、社會界的形象和自心的情感。[4]162

舉例來說，在“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》（圖7）中，作者通過靈動的筆畫結構和多變的章法布局，表現出了一種流暢自然且清麗典雅的氣韻，我們通過那些俊美躍動的線條，仿佛進行了一場“穿越”，看到了永和九年上巳節時書圣和文人雅士曲水流觴的美好畫面。再如唐代顏真卿的楷書，通過作品文字粗壯有力的線條和飽滿的結體，流露出一種莊重穩健的氣息，使作品具有深刻而獨特的審美價值。

結語

中國書畫中的“氣韻”，是藝術家通過作品表現出的生命力，是他們對自然的獨特理解，更是藝術境界的最高層次。其作為中國傳統文化的重要組成部分，具有深刻的哲學內涵和獨特的藝術價值。通過對“氣韻”的深入探討和研究，我們可以更好地理解中國文化的深厚底蘊和傳統藝術的精髓。隨著社會的不斷發展和進步，中國書畫中的“氣韻”說應得到進一步的傳承和發揚。因此，我們應該加強對其研究和推廣的力度，讓更多人在了解這一經典藝術概念的同時，為推動中國文化的繁榮和發展貢獻力量。

參考文獻

[1]宗白華. 中國美學史中重要問題的初步探索[M]//宗白華全集：第3卷. 合肥：安徽教育出版社，1994.

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[3]莊子. 卷七[M]. 北京：中華書局，2010：359.

[4]宗白華. 美學散步[M]. 桂林：廣西師范大學出版社，2005.

[5]徐復觀. 中國藝術精神[M]. 桂林：廣西師范大學出版社，2007.

[6]宗白華. 介紹兩本關于中國畫學的書并論中國的繪畫[M]//宗白華全集：第2卷. 合肥：安徽教育出版社，1994：45.

本文系北京印刷學院經管學院創研課題“‘一帶一路’背景下的書法文化海外傳播模式研究”（項目號：40000122008）的階段性成果。

策劃、組稿、責編：金前文