女高音與交響樂隊《夢之歌》的融合與統一

摘 要：張千一為女高音與交響樂隊而作的《夢之歌》，體現出傳統音樂語言和現代音樂元素的融合，浪漫主義思維與現代創作技法的統一。作品中“憧憬的夢”“青春的夢”“壯麗的夢”三個音樂主題以多樣的形式呈現，與人民大眾一致追求的“中國夢”相呼應。作曲家通過精湛的構思巧妙地將時代精神與愛國情懷融入作品，使得《夢之歌》被公認為是一部根植于中華民族且具有時代性、世界性的優秀音樂作品。

關鍵詞：《夢之歌》；張千一；用音樂編織中國夢；傳統和現代融合；思維與技法統一

2023年9月21日，為女高音與交響樂隊而作的作品《夢之歌》亮相上海當代音樂節交響聲樂作品音樂會，由歌唱家張文沁與指揮家張誠杰攜寧波交響樂團共同演繹。節目演出后引起了熱烈的反響，作曲家本人與表演藝術家共同在舞臺上向觀眾們鞠躬致謝，現場掌聲雷動，歡呼如潮，為演出之盛景再添光輝。作為此次音樂會的開場曲目，作品以動人的旋律與真摯的感情打動了現場的千余名觀眾，歌唱家張文沁美輪美奐的歌聲迅速拉近了與聽眾之間的距離。如此富有想象力和感染力的作品，讓大家在陶醉之余不禁感慨，《夢之歌》不僅是整場音樂會中最濃墨重彩的一筆，更是一部激蕩人心、引發深思的藝術佳作。

作為當代極具影響力的作曲家，張千一創作的音樂作品數量眾多且精益求精，體裁廣泛，題材多樣，在確保大眾喜愛的同時不失其卓越的藝術性。誠如李吉提教授所言，張千一的創作“熱衷于表現中國歷史文化和今天中國人心態，并將交響音樂和現代音樂技術融于一體”。他的音樂在傳統與現代交匯的文化語境中獨樹一幟，具有獨特的“千一風格”。

《夢之歌》（女高音與交響樂隊）創作于2018年，它不僅可以作為一部獨立的聲樂作品，還被作曲家作為其2019年為中華人民共和國成立七十周年創作的大型交響套曲《我的祖國》的第六樂章。 套曲《我的祖國》先后在歐洲和國內多個城市巡演近百場，引起了熱烈的反響，并榮獲多個獎項。該作品還作為張千一音樂創作的代表作品亮相“龍聲華韻——張千一交響作品音樂會”（演唱：張妮）。《夢之歌》使用現代的創作技法表現“夢”的音樂主題，通過磅礴的氣勢、浪漫的抒詠表達對偉大祖國的崇敬和對美好未來的憧憬，兼具音樂旋律的線條美感與語言抒述的浪漫姿態，與新時代的人們所追求的美好愿景十分契合。

女高音與交響樂隊《夢之歌》體現出傳統音樂語言和現代音樂元素的融合，浪漫主義思維與現代創作技法的統一。

一、傳統音樂語言和現代音樂元素的融合

（一）傳統的曲式結構

《夢之歌》的結構為復三部曲式，由首部、中部、再現部三個主體結構及引子、尾聲等附屬結構組成。主體部分對應了三個小標題：首部為“憧憬的夢/優美如歌”，中部為“青春的夢/充滿活力”，再現部為“壯麗的夢/燦爛輝煌”。

圖1 《夢之歌》曲式結構圖

引子 首部 中部 再現部 尾聲

小節數 1-18 19-50 51-82 83-131 132-142

樂段 A B C D A1 B1 A2

樂句 a b a1 b1 c1 d1 c1 d1 e e1 f f1 f1 f1 g a b a1 b1 c d c1 d1 a2 b2 a3 b3

小節 4 5 4 5 4 4 4 5 4 4 4 3 4 4 4 6 4 4 6 4 4 4 5 4 4 4 4 4 4 3 5 11

調性 F F C F bGF F D D bB F F C F bGF F D bD F bE F

引子（第1-18小節）由Andantino（小行板）的速度引入，作者標注為“柔美如夢的引子”。引子可分為四個樂句，在主調F大調上呈現：第一樂句由溫暖柔美的弦樂起始，旋律整體呈下行趨勢，穿插下五度、上四度的跳進進行，女高音聲部在第三拍進入，顫音式花腔在恬謐平和的伴奏中脫穎而出，充滿安謐與激昂的矛盾沖突；第二樂句與第一樂句合頭換尾，女高音八度大跳的旋律增加了情緒張力；第三樂句前樂節使用了拱形音樂材料，配合力度的漸強漸弱構成了飽滿的弧形旋律線條，后樂節截取為半弧形旋律線條；第四樂句高八度重復了拱形音樂材料，同時加入第二樂句的音樂素材進行擴充。引子預示了之后主體樂思音樂語言的各種要素，具有導入功能。

首部（第19-50小節）是一個由A、B兩個樂段組成的單二部曲式。

A樂段（第19-35小節）由a、b、a1、b1（4+4+4+5）四個樂句組成，女高音聲部為主旋律聲部：A樂句在主調F大調主和弦上展開，停在屬調C大調的屬和弦，主題動機1由四音列級進下行緊接三度小跳進構成，一拍一音的安排使旋律悠長綿遠、沉靜和緩，但旋律平穩下行后突然提高八度，上揚的旋律推動音樂情緒逐漸高漲；b樂句由a樂句向上平行五度模進而來，但旋律走向與之相反，由高音區回落至中低音區，調性由C大調開始，后又回到F大調的屬和弦；a1樂句是a樂句的變化重復，結尾音升高半音促使調性由F大調轉向bG大調；b1樂句為b樂句的變化重復，句尾延長了高音時值并加入了新的收束性旋律，調性由bG大調回歸F大調并完滿終止。

B樂段（第36-50小節）由c、d、c1、d1（4+4+4+3）四個樂句組成，調性為F大調。女高音與樂隊開始呈現出“勢均力敵”的狀態，新主題出現并在各個聲部來回轉換，密集節奏的使用與旋律起伏的增大，都預示著音樂情緒的轉變：c樂句中新動機2由回音向下六度大跳加同音反復組成，首先由弦樂聲部奏出，女高音以快速的三連音節奏型，火箭似的上行音階加入新主題與之相呼應，進一步將旋律推向高潮；d樂句音樂材料為動機1的變奏，第41小節為烘托女高音自由的情緒抒發，弦樂聲部與木管聲部短暫停留在重屬和弦后休止，突然的“留白”給聽眾無限的遐想空間；c1樂句各個聲部采用復調的形式相互呼應；d1樂句為d樂句的縮減，F大調重屬和弦并未解決到屬和弦而是停留在D大調的屬準備，為中部D大調的出現做出預示。

中部（第51-82小節）是一個由C、D兩個樂段組成的單二部曲式。

中部與首部形成強烈的對比，具有較強的緊張度與動力性，體現在速度加快、力度增強、織體密集、新主題出現、女高音與樂隊音色變化等方面。

C樂段（第51-58小節）由e、e1兩個樂句組成的4+4方整的收攏性平行樂段，調性為D大調，速度變化為Moderato。女高音華麗生動的花腔旋律依然衍生自首部溫暖吟唱的主題，伴奏轉變為輕快俏皮的琶音伴奏織體，為音樂發展帶來新的動力與色彩。e1樂句采用了相同的音樂材料，但結尾加入了新的樂思“附點節奏”，提示了即將出現的新主題。

D樂段（第59-82小節）由f、f1、f2、f3、ｇ（4+6+4+4+6）五個樂句組成，調性為bB大調。D樂段動機3由主題動機1和主題動機2的音樂素材裁截發展而來，回音環繞式動機與八度大跳動機，以兩小節為單位在各個聲部重復出現，活躍且富有彈性的附點節奏賦予旋律更加鮮明的性格。f、f1、f2、f3樂句均是動機3的重復與變奏，主題在女高音聲部、弦樂組、木管組交替出現，音色音響各具特色。ｇ樂句速度自由，女高音在極高音區的華彩與高低音區的快速轉換，用華麗炫技性的花腔與樂隊的協奏相抗衡，給予聽眾強烈的滿足感。女高音最后五拍的長音把中部與再現部連接在一起，在弦樂聲部微弱的震音中實現D大調向F大調的過渡，展開性樂思最終回歸到再現前的屬準備位置，造成對再現的期待感。

再現部（第83-131小節）為首部的變化再現，結構規模擴大，擴充為A1、B1、A2三個樂段組成的再現單三部曲式。和聲的動蕩、織體的加厚、節奏律動的加快、力度的增長，不僅保持了中部情感發展的延續性與邏輯性，也與首部在情緒上形成對比。A1樂段（第83-99小節）調性回歸到主調F大調，樂隊以恢弘的氣勢演奏主題旋律，女高音以復調的形式與之附和，兩條旋律線時而重疊、時而交織、時而疏離。B1樂段（第100-115小節）主題動機2回歸并在各個聲部來回轉換，調性開始為F大調后轉入D大調，樂段末尾樂隊與女高音同時漸強，將音樂情緒持續烘托。A2樂段（第116-131小節）調性意外的轉入bD大調，樂隊與女高音齊奏主旋律，將濃烈的情感逐層渲染放大，飽滿的情感張力推動著音樂走向高潮，將深沉熱烈的愛國情感表達得淋漓盡致。

尾聲（第132-142小節）沿用了主題動機1的音樂材料，分別在各聲部模進出現，調性開始為bE大調最后轉回主調F大調。音樂從高潮亢奮的情緒中突然沉靜下來，回歸最初的溫暖靜謐，音樂在女高音夢幻般的歌聲中飄向遙遠的天際。

（二）現代的音樂元素

1．主題動機貫穿

《夢之歌》是以單主題的不斷變奏為音樂陳述手段，主題動機貫穿全曲。三個主體部分音樂材料相互滲透，又突出了不同的個性特征，具有極高的結構凝聚力?！扒楦袕埩Α迸c“結構邏輯”的完美融合，使整個作品達到高度的統一。

整首作品具有三個代表性的動機：首部的主題動機1和主題動機2與中部的主題動機3。

主題動機1四音列級進下行緊接三度小跳進，一拍一音的安排使旋律悠長綿遠，但在平穩的下行音階后突然提高八度，大跳動機也使音樂材料具有發展性。

譜例1 主題動機1

首部B樂段中動機2由下回音向下六度大跳加同音反復組成，音樂材料也是從動機1中變化而來。 譜例2 主題動機2

中部D樂段中動機3由主題動機1和主題動機2的音樂素材裁截發展而來，回音環繞式動機與八度大跳動機，活躍且富有彈性的附點節奏賦予旋律更加鮮明的性格，與首部形成強烈的對比。 譜例3 主題動機3

整首作品中級進下行四音列與八度大跳兩個標志性的核心動機材料貫穿于全曲各樂部主題，經過對主題材料的不同處理使音樂織體形態、情緒產生變化，各樂部主題具有同構異態的特點，多樣的陳述方式給予主題動機無限的發展空間。

2．節奏發展脈絡

《夢之歌》有女高音聲部與樂隊聲部兩條不同的節奏發展脈絡。女高音聲部整體呈現出完整的先減后增的發展脈絡：首部A、B兩樂段的節奏音型由四分音符開始向八分音符的三連音音型作節奏時值的遞減；中部C、D樂段由十六分音符開始向附點十六分音符繼續作節奏時值的遞減，音樂在整體速度不變的情況下通過音符時值的縮小達到速度加快的效果；再現部音符時值的變長，節奏時值逐漸遞增。樂隊聲部節奏發展脈絡呈現兩次階段性遞減過程：第一階段節奏音型由引子四分音符、首部八分音符、中部C樂段八分音符三連音與十六分音符、D樂段附點十六分音符與三十二分音符，作長線條的節奏時值遞減；第二階段再現部開始由八分音符三連音、十六分音符、十六分音符六連音、三十二分音符再次作節奏時值的遞減，把音樂推向高潮。 圖2 《夢之歌》節奏發展脈絡圖

首部到中部女高音聲部與樂隊聲部節奏時值同時遞減，推動音樂的向前發展，再現部開始樂隊聲部遞減與女高音聲部遞增之間的矛盾，節奏對位的縱橫交錯促使再現部形成與眾不同的性格特征。女高音聲部與樂隊聲部兩條節奏發展脈絡的配合與對抗，也是推動音樂作品內部結構發展的動力之一。

3．速度力度布局

《夢之歌》的速度布局與再現三部曲式結構原則相吻合，整體呈現出“慢—快—慢”的三部性布局。樂曲首部A、B兩個樂段都使用了小行板（＝68）的速度，形成了寧靜悠揚的開端。中部C樂段速度加快到中板（＝76），與首部A、B兩個樂段形成鮮明的對比。再現部回歸到小行板（＝68）的速度，高潮部分A2樂段速度減緩至＝62，最終樂曲在緩慢的速度（＝60）上收尾。 圖3 《夢之歌》的速度布局

引子 首部 中部 再現部 尾聲

=68 =76 =68 =62 =60

慢 ─────── 快 ─────── 慢

整首樂曲的力度變化幅度較大，其變化的范圍為：pp——ff，力度布局呈現出雙波浪的線條。引子首部至中部結束呈現第一個波浪線，由p漸強至f后回到mf的力度，再現部至尾聲呈現出第二條波浪線，比第一條力度變化范圍更大，由mp漸強至ff最高點后戛然而止，尾聲部分由mf減弱至pp整曲結束。 表1 《夢之歌》的力度布局

引子 A B C D A1 B1 A2 尾聲

力度 p mf f f mf mp f ff mf-pp

樂曲每一樂段之間的力度呈現出延續性，并沒有明顯的力度對比，也維持了聽覺效果上的和諧性，只有在最后的高潮樂段A2與尾聲的連接中使用了強烈的力度對比，增加了音樂的戲劇性色彩，使聽眾意猶未盡，作品更顯韻味深長。

4．調性的布局

從整體來看，《夢之歌》呈現出多種類型的調性布局，包括五度、三度與二度的轉調模式。全曲以F大調為核心開展，調性變化以近關系轉調為主，在統一中取得變化：首部與再現部中均出現向屬方向的轉調，并迅速回歸主調，調性的變化范圍不大，體現出調性的穩定性；中部作為動力性發展最集中、最強烈的部分，F大調→D大調→bB大調的調性安排突出了三度調的關系，加強了段落間的調性對比，豐富了音樂的表現力。

除了平穩的調性過渡之外，在音樂進行過程中多次使用向原調高半音調或低半音調方向的突然轉調，如首部的F大調→bG大調、再現部高潮樂段的D大調→bD大調。尾聲部分調性并沒有直接回歸主調F大調，而是先回到F大調的高半音調bE大調，在bE大調上復述主題后向上二度模進直接轉回主調F大調。上下二度的遠關系轉調增強了音樂的色彩性與戲劇性，音樂旋律的半音模進導致的調性發展，在轉調的瞬間給予聽眾嶄新的音樂感受，也使音樂情緒具有更強烈的感染力。雖然離調、轉調造成音樂暫時的動蕩感，但總體上仍不離開中心調性F大調的強力控制。

持續音的使用也充分體現了音樂調性的明確：引子部分大提琴與低音提琴同奏主持續音，起到了明確調性的作用；尾聲部分開始時低音提琴演奏bE大調主持續音，既豐富了音響也增加了緊張度，調性回歸后由中提琴演奏主調F大調的主屬五度雙音持續，使全曲調性得以統一，首尾遙相呼應。

譜例4 《夢之歌》大提琴與低音提琴聲部第1-9小節

譜例5 《夢之歌》中提琴、大提琴與低音提琴聲部第134-142小節

5．和弦與和聲

《夢之歌》的和弦形態與和聲進行均運用了浪漫主義時期的創作技法，運用傳統功能和聲，使用傳統的三度疊置自然音和弦，保留了以Ｔ、S、D功能骨架與主屬之間的和聲進行，音樂效果純凈明朗。同時也在功能和聲的基礎上兼具了色彩多樣化，使用大量副和弦進行和聲功能的替代、延伸與交替，運用了豐富的經過性、輔助性和聲語匯，色彩性音級如bⅦ級和弦的加入更加豐富了和聲色彩。

樂曲不同段落之間均使用了屬準備的調性過渡，具有模糊調性的傾向。三個主體部分的結尾均停在下一段落調性的屬準備位置，構成了開放性結構：首部結尾F大調重屬和弦并未解決到屬和弦而是停留在D大調的屬準備上；中部結尾弦樂聲部微弱的震音中D大調向F大調進行過渡，回歸到再現前的屬準備位置——再現部結尾音樂在最激昂處戛然而止，停在主調F大調的屬準備位置。這樣的開放結構造成和聲不穩定性的貫穿發展，段落之間的連接更加緊密，音樂情緒也在延綿的旋律中逐漸積累升華，體現了多元化的浪漫主義風格。

二、浪漫主義思維與現代創作技法的統一

（一）“聲樂器樂化”的使用

《夢之歌》作為為女高音與交響樂隊而作的管弦樂作品，富有創意地將女高音的“無詞”詠唱融入音樂結構中。通過女高音高難度的聲樂技巧，聲樂的器樂化使用，使音樂突破了歌詞的限制，延伸了音樂情感的抽象表達。

女高音并沒有具體的語言內容表達，而是采用了似乎沒有實際表達含義的元音“啊”貫穿全曲。無詞的演唱無法依靠語言表達情感，而是通過語氣的抑揚頓挫展現不同的情緒，這極大地考驗了歌唱家對音色的掌控以及對氣息的把握，抽象的情感表達也體現出獨特的藝術效果。“無詞”詠唱強調了聲樂的器樂化使用，使用人聲模擬器樂的音色展現音樂作品的結構以及樂隊與人聲音響共振的效果關系，加強了女高音聲部與器樂伴奏聲部之間的融合，在音樂創作中獨具一格。作品中采用大量的花腔演唱技法，具有獨特的藝術表現力。作品第3-4小節、第8-9小節女高音首次出現時，就以高音區顫音式與八度大跳打破寧靜，也奠定了全曲的基調。 譜例6 《夢之歌》第1-9小節

在之后的樂曲發展中，女高音器樂化的思維也發展得淋漓盡致。中部D樂段中女高音以快速的附點音符與八度大跳陳述主題，器樂伴奏聲部緊跟其后復述女高音的旋律，兩者呈現出高度的融合。 譜例7 《夢之歌》第59-62小節

整首作品女高音最具亮點的特色在中部結尾，有6小節專屬于女高音的炫技部分，橫跨九度的大跳與六拍的長時值令聽眾為之驚嘆。 譜例8 《夢之歌》第77-82小節

《夢之歌》是一部極具藝術價值的聲樂協奏曲，以其獨特的藝術魅力和令人驚嘆的技術難度在國際上享有盛譽。它不僅成為歌唱家們挑戰自我、超越極限的巔峰之作，更為樂隊提出了更高的演奏要求。在這部作品中，歌唱家需要在音域的極限中游刃有余，運用聲音的變化、音色的變幻來展現音樂中的微妙細節，更需要在情感表達上達到極致，才能將主題“夢”的深邃內涵充分地演繹出來。樂隊的演奏也需要與歌唱家極為默契的配合，從而使聲樂與器樂的結合更加和諧統一，營造出美輪美奐的音樂盛宴。

“無詞”的演唱形式無疑是對歌唱藝術的一種全新探索，它創造了一種微妙的相互磁場，使得作曲家、歌唱家與聽眾三者之間形成一種獨特的默契。在這種關系中，作曲家可以更專注地表達抽象的情感和思想，使得音樂更富有深度和開放性，也為作品的解讀賦予了更廣泛的可能性。歌唱家與作曲家之間的默契是實現音樂意圖的關鍵，這種演唱形式使得音樂的情感表達更加純粹和真實。無詞音樂也為聽眾帶來了全新的聽覺體驗，提供了更為自由的思考和聯想空間。聽眾在聆聽音樂時可以根據自己的經歷和感受，自主地理解和詮釋音樂中的情感，享受音樂帶來的心靈共鳴。這三者的互動共同構建了一種“一切盡在不言中”的音樂體驗，無需借助具體的歌詞內容，卻能傳達出深邃的意境之美。

（二）浪漫主義思維的表達

作曲家在《夢之歌》中設定了三個標題“憧憬的夢”“青春的夢”“壯麗的夢”，通過這樣的方法讓聽眾體會標題與音樂之間的聯系，體會音樂不同情緒的表達?！般裤降膲簟币魳沸筛叩推鸱⑦B綿不斷，節奏整體平穩、舒緩流暢，并且加入空靈悅耳的豎琴加以點綴，音樂情緒溫暖和煦、娓娓道來；“青春的夢”具有較強的動力性，活躍且富有彈性的附點節奏賦予旋律更加俏皮的性格，音樂情緒生機盎然、朝氣蓬勃；“壯麗的夢”節奏律動的加快、音樂力度的增長，不僅保持了情感發展的延續性與邏輯性，也與第一部分“憧憬的夢”在情緒上形成鮮明對比，飽滿的情感張力推動音樂走向輝煌，高昂的旋律大氣磅礴、一瀉千里，把對我們偉大祖國的無限摯愛推向了最高潮。

浪漫主義時期的音樂注重個人情感的抒發，該作品也延續了該時期注重主觀情感表達的特征，樂隊音響的處理追求色彩性，女高音聲樂器樂化的使用加強了音樂旋律的抒情性。無論是樂曲開始時音階式旋律呈現出細膩綿延的線性脈絡，還是高潮部分極致震撼的華彩段落，音樂中強烈的抒情性不僅令人陶醉，更讓聽眾深切感受到作曲家對情感表達的真摯追求?！秹糁琛芬岳寺髁x的情懷來表達當代人的情感，追求真摯的情感表達，崇尚純樸的感情表現，與“現代派”打破傳統聽覺習慣、追求新銳音響的音樂理念不同，兼顧了“藝術性”與“大眾性”，能與聽眾產生高度的思想共鳴。

習近平總書記2012年11月29日在參觀《復興之路》展覽時，以“中國夢，復興路”為題發表了重要講話，指出：“實現中華民族偉大復興，就是中華民族近代以來最偉大的夢想?！薄爸袊鴫簟钡奶岢鰹閳猿趾桶l展中國特色社會主義注入了時代精神，成為全黨全軍全國各族人民共同奮斗的目標。這一宏偉目標凝聚了億萬中華兒女的心血和智慧，為實現國家富強、民族復興、人民幸福的偉大夢想提供了強大指引。

張千一的《夢之歌》不僅是一部卓越的音樂藝術創作，更是對“中國夢”的崇高贊歌：“憧憬的夢”在旋律中展現如朝陽初升般的溫暖，是對燦爛明天的向往和對美好生活的憧憬；“青春的夢”則以奮斗的節奏，奏響著年輕一代的心跳，是對勇毅前行勇氣和踔厲奮發精神的真摯頌揚；“壯麗的夢”則描繪了國家富強的宏偉畫卷，喚起每一位聽眾心中對民族復興的自豪之情。“憧憬”“青春”“壯麗”——層層疊加的情感表達，鮮明且真摯地展現了“中國夢”的音樂主題。作曲家張千一憑借其敏銳的洞察力感知人民群眾的需求，精準地把握時代發展的脈搏。其精湛的音樂構思不僅是技術上的高度展示，更是對時代精神的準確詮釋，將時代追求與愛國情懷融匯于他的音樂之中。因此我們可以說，為女高音與交響樂隊而作的《夢之歌》，是一部真正根植于中華民族且具有時代性、世界性的優秀音樂作品。

項 尚：上海音樂學院音樂學系2023級碩士研究生。

指導教師：明 虹，博士，上海師范大學音樂學院教授、副院長。

李吉提：《游走在現實與夢想之間——“龍聲華韻·張千一作品專場音樂會”述評》，《人民音樂》2020年第1期。

根據創作構思，作曲家將《夢之歌》作為大型交響套曲《我的祖國》的第六樂章《大地之歌》。