用當(dāng)下的心境重新審視鐘錫九先生的書法藝術(shù)

最近讀葉嘉瑩老師所著《美玉生煙：葉嘉瑩細(xì)講李商隱》一書，葉先生在講述李商隱的詩歌“永憶江湖歸白發(fā)，欲回天地入扁舟”中，尋幽入微的心靈境界以及無處不在的濃郁悲哀時(shí)，讓我聯(lián)想到了已經(jīng)故去二十多年，以一顆詩心去面對人生，以倔強(qiáng)淡泊的性情執(zhí)著追求書法的碑學(xué)大家鐘錫九先生的境遇，與之何其相似！其實(shí)讀詩是否詮釋出作者真正的所思所想，也許是仁者見仁、智者見智，不解其意，還把自己的心緒和情懷牽強(qiáng)附會地融進(jìn)表面的意境里也是常有的事。但我以為從鐘錫九先生書寫自作詩的筆跡中融入了他落寞的心境，從婉轉(zhuǎn)沉穩(wěn)的線條中，完全可以感受到有一種命運(yùn)多舛卻去留無意的宿命感。隨著我的腦海中流水行云般的回憶，閃現(xiàn)出多幅曾看到過的鐘錫九先生的自作詩書法作品時(shí)，我感受到了他那凝于筆觸之上的思緒，那神來之筆的穩(wěn)重與縱逸，方圓多變橫生的筆勢中隱藏著凝重的思想……

中國的書法與古典詩詞總是形影不離，攜手并行于浩瀚的歷史文化長河之中。從荒遠(yuǎn)的史前文化蹣跚而至，訴說著各自時(shí)代的審美心理和文化傾向。歷朝歷代的書家之中，不乏偉大的詩人或兼具有詩人氣質(zhì)的書法家。他們都喜歡將自己或他人詩篇用書法的形式表現(xiàn)出來，在品讀詩詞與欣賞書法雙重美感的同時(shí)，又品味它們各自獨(dú)立又相融相生的審美意境和文化傾向。鐘錫九先生就是這樣一位具有深厚古典文學(xué)修養(yǎng)的書法家和詩人。但今天我只談?wù)撶婂a九先生的書法，作為青海當(dāng)代魏碑書寫的領(lǐng)頭雁，他以剛健醇美的美學(xué)風(fēng)貌，在人生的逆境中完成了書法藝術(shù)的升華，多次引起青海書壇現(xiàn)象級的話題。

從西寧市到海西州都蘭縣巴隆鎮(zhèn)，距離近600公里。古道漫漫，那里曾經(jīng)是絲綢之路青海道的必經(jīng)之地，巴隆河盡頭是一片廣袤戈壁。如今原野上，當(dāng)年拓荒者栽下的楊樹早已蔚然成蔭。現(xiàn)在的巴隆鎮(zhèn)是都蘭縣一片原始又富饒，蒼茫又美麗，并且充滿希望的一片沃土。那里不僅牧歌悠揚(yáng)，農(nóng)田肥沃，而且枸杞紅遍山川。然而20世紀(jì)70年代的巴隆公社，那里卻是荒草萋萋，人煙稀少。有時(shí)候我在想，青海大漠的風(fēng)中煙湮沒了多少絲綢之路商賈行旅的身影，消弭了多少血性男兒的足音。可歷史總是有意外，在浩瀚的時(shí)空中，在歲月的深谷里，宿命中就會有人將一腔忠魂揮灑在西部的高天厚土，用一支如椽之筆劃開洪荒大野的曠古岑寂。書山坎坷，墨海茫茫。多少年來，曾有多少迷戀書法的人終其一生而無所獲，曾有多少動情的筆墨長留心底，而不只是賦時(shí)光美好以溫情墨香……鐘錫九先生在巴隆的無數(shù)個(gè)日夜，面對晨風(fēng)暮月、大漠孤煙，立足瀚海邊關(guān)，以樹枝為筆，以巴隆河為墨，以廣袤戈壁為紙，思考著青海書法的未來，正是這種書面文心的思考，無可置疑地使其成為青海書壇的一種文化、人文的備忘。先生一生潛心研究魏碑，出入諸家，兼具北魏和貼學(xué)氣息于文人書卷之中，既保持了北朝碑版質(zhì)樸淳厚的濃郁特色，又顯示出了章草的跌宕氣勢和嫻靜風(fēng)度，最后以強(qiáng)烈個(gè)性的魏碑書風(fēng)聞名于西北。

自古以來，書法幾乎是達(dá)官貴人、文人雅士擁有的專利，而碑學(xué)家們將漢晉墓志、碑刻、北魏造像題記、山野碑崖碣石等等，與書法史上的鐘繇、張旭、“二王”“顏柳”“蘇黃米蔡”等名家墨跡并置在一起，統(tǒng)一提升到書法藝術(shù)的層面，并給予高度贊賞，即以“二王”為首的帖學(xué)體系和以漢魏、北朝碑版、石刻摩崖為主要形式的北碑體系。在當(dāng)代書法家的研究譜系里，碑與帖幾乎堪稱兩座繞不過去的高峰。清代阮元《南北書派論》《北碑南帖論》兩篇著名書論在中國書法史上有著重大的意義，第一次從理論層面將書法定義為帖學(xué)與碑學(xué)兩大系統(tǒng)。這兩篇文章對后世的書法發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響，后來隨著康有為、于右任的躬身實(shí)踐與理論完善，碑學(xué)得到了快速的發(fā)展，晚清民國時(shí)期強(qiáng)烈的反帖學(xué)審美意識已無法改變，使延續(xù)上千年的帖學(xué)正脈受到了碑學(xué)的強(qiáng)大沖擊。于是，很多書法家取法于漢魏墓志、碑刻和荒野山林的斷崖碣石成為一代風(fēng)尚。從晚清歷史背景來看，碑學(xué)的興起，意味著文人志士對腐朽的封建專制思想的強(qiáng)烈抵制和對“正統(tǒng)書法觀念”的挑戰(zhàn)與蔑視，充分地表現(xiàn)了文人志士追求自由、追求革新、追求理想人格、追求浪漫主義精神和高尚氣節(jié)的反叛精神。這也是隨著“西學(xué)東漸”而引發(fā)新的人文思潮的一個(gè)重要特征。從中國書法史發(fā)展的脈絡(luò)來看，碑學(xué)的興起著實(shí)拓寬、豐富了書法審美的范疇，為后學(xué)者提供了多樣取法的路徑，也涌現(xiàn)出了一大批卓有成就的書法大家。青海老一代書家鐘錫九先生就是其中佼佼者，他立足于魏碑的研究，主張趨新求變。他書法的金石味在筆墨中的體現(xiàn)大大豐富和發(fā)展了書法意蘊(yùn)，拓寬了青海書壇的藝術(shù)視野。他深研包世臣的《藝舟雙楫》和康有為的 《廣藝舟雙楫》，繼承包世臣、康有為“尊魏抑帖”的觀點(diǎn)，進(jìn)一步強(qiáng)化北碑的筆勢沉雄樸厚、勁健磅礴、縱橫捭闔的特點(diǎn)，率先在青海掀起了研究碑學(xué)的滾滾洪流，實(shí)現(xiàn)對純帖學(xué)書法的范式革命。在邊陲青海有這樣的書寫意識實(shí)在是難能可貴。鐘錫九先生早已發(fā)現(xiàn)晚清以來的帖學(xué)弊端，他對魏碑書法的張揚(yáng)理念，在青海把晚清以來的碑學(xué)理論與實(shí)踐提升到了一個(gè)新的層面，這種全新的書法審美觀和于右任大師的書法審美觀如出一轍。直到今天，在青海書壇仍然具有重要的指導(dǎo)意義和實(shí)踐意義。

如果我們分析一下鐘錫九先生學(xué)書歷程，他初學(xué)王羲之《圣教序》，又學(xué)趙孟頫《膽巴碑》，繼師“顏柳”，后潛心于魏碑諸體，出入《龍門二十品》《張猛龍碑》《鄭文公碑》以及趙之謙、李瑞清的書法反復(fù)臨摹，博采眾家之長，融會貫通，自成一家。鐘錫九先生的書法在借鑒了北魏的氣勢雄放、遒勁峻拔、莊重茂密、蒼茫渾厚的基本風(fēng)格之后，在厚重和大氣方面，著實(shí)在青海開辟了新的紀(jì)元。他的魏碑書法筆法開張、法度森嚴(yán)、古拙峻峭、獨(dú)具風(fēng)神。在他的書法作品中，尤其魏碑大字對聯(lián)渾厚剛猛、氣勢奔放。于右任先生對魏碑曾有過精彩的論述：自從魏碑大興于世之后，人們在原有“書卷氣”的審美基礎(chǔ)上，又增加了新的審美體驗(yàn)，即“金石氣”風(fēng)格。于是，書法創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)運(yùn)而生，這就是既有帖學(xué)的“書卷氣”，又有碑學(xué)的“金石氣”；既避免了單純地摹學(xué)帖派的嫵媚，走向極度的娟秀、柔弱，導(dǎo)致“俗”，又避免了一味地追求碑派大、重、拙的風(fēng)格而趨于火辣、強(qiáng)悍，導(dǎo)致“野”，從而達(dá)到一種既有帖學(xué)味道，又有碑學(xué)風(fēng)格的式樣。于右任的理想追求就是成為這種兼而有之的書家。其實(shí)，時(shí)代風(fēng)雨正在呼喚著這種風(fēng)格的出現(xiàn)。反觀鐘錫九先生的書法，碑帖融合、雄強(qiáng)逸宕、元?dú)獬溆⒉仉U(xiǎn)峻于莊嚴(yán)，見經(jīng)綸于尺幅，自成一家的書風(fēng)與于右任先生的美學(xué)追求完全一致。或許這就是學(xué)養(yǎng)集一身的時(shí)候，靈感的火花會不謀而合地自然碰撞。鐘錫九先生自作詩和書簡手稿，隨手寫成，個(gè)性流露，尤為親切。匾額書法作品筆畫卻大起大落，舉重若輕，功力自見。當(dāng)然，學(xué)碑刻摩崖的大氣、厚重和蒼勁，如果刻意求大求壯，過了頭就會出現(xiàn)“墨色板滯”和“野”，又因“墨色板滯”而趨于“墨色平均”。現(xiàn)在隨著碑學(xué)理論研究的不斷深入和發(fā)展，碑學(xué)理論家們過分地強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)北碑一系才是正路，理解并界定北碑為真正的古法。若脫離此古法，便是一種輕飄、媚俗。我覺得這是一個(gè)矛盾的兩個(gè)方面。當(dāng)我們十分慶幸地生活在科技發(fā)達(dá)的當(dāng)下，讓我們有機(jī)會看到前人未曾見到的那么多碑帖，我們完全可以相對客觀地通過大量碑帖反復(fù)比較，選擇自己喜歡的書法范本進(jìn)行研究學(xué)習(xí)，這是今天的優(yōu)勢。但古人的書法存在就是合理，每一種事物的存在與興盛必然有它合理性，我們不能苛求完美。容物之量，海納百川，不僅僅適用于人情世故，同樣適用于對待藝術(shù)的態(tài)度。所以說，只有包容才能提高我們個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，有針對性地兼收并蓄，來充實(shí)自己作品的內(nèi)涵和品格。當(dāng)然一意孤行，保守與偏見地踐行自己的藝術(shù)主張與審美理念也未嘗不好，主要還是從心就好，自己喜歡就行。我們也大可不必過分尊此而卑彼。

鐘錫九先生后期書法的用筆注重碑帖結(jié)合、方中寓圓、剛?cè)岵?jì)、體勢飛動樸茂，將方筆為主的斧鑿特征、金石韻味凝練化、豐富化、出其不意化，從而達(dá)到跌宕多姿，運(yùn)筆純?nèi)巫匀坏膫€(gè)性化。先生一生浸沐于傳統(tǒng)文化中不能自拔，傳統(tǒng)文化的力量成為他精神的內(nèi)核。鐘錫九先生曾經(jīng)在題跋中如是寫道：“真字應(yīng)該與行字兼寫，筆下方不滯板，久作楷則手生硬”，這是身處逆境的鐘錫九先生對書法藝術(shù)的思考，對書法的感悟。他的審美理念是以拙為美，明心見性。“拙”就是古拙，古拙里必須得有巧，有拙沒巧那是呆板的，是僵硬的，是沒有生命的。其實(shí)真正書法家會把每個(gè)字都作為一個(gè)活脫脫的生靈來看，個(gè)個(gè)生靈組合起來就是一幅好的書法作品，這就是書法藝術(shù)精彩的世界。從這個(gè)角度看書法，便不難理解鐘錫九先生筆下的那份老到、從容與純真，以及他為學(xué)博雅，不拘泥于繩墨間，還筆墨以個(gè)性和灼熱、表情與體溫的人生跋涉之意義。應(yīng)該準(zhǔn)確地說，巴隆公社是鐘錫九先生書法創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折期，海西歸來，鐘錫九先生的書法造詣漸入佳境，或許先生在人生的逆境中真正完成了藝術(shù)的升華。

鐘錫九先生的書法在晚年時(shí)終于形成了古樸蒼勁、舒緩從容、心曠意遠(yuǎn)的風(fēng)格，成為享譽(yù)西北的碑帖結(jié)合大家。他的成功說明了當(dāng)代書法不能失去了與生活相融的土壤，學(xué)習(xí)書法的人更要具備成為藝術(shù)家所具有的詩詞歌賦素養(yǎng)。其實(shí)書法不僅僅是一種視覺享受，也不僅僅是文人墨客閑來無事時(shí)借以慰藉的工具，它蘊(yùn)含更多的是文化內(nèi)涵。我們當(dāng)代人不應(yīng)該單純以書法視覺表現(xiàn)為目的，不要一味地追求藝術(shù)表面的變化而遺忘了書法創(chuàng)作中更深層次的文化底蘊(yùn)，不要為了僅僅追求書法形式上的美感而忽略了字里行間所反映的文化價(jià)值。季羨林說：“學(xué)者書法不僅講求書法的典雅清正，而且要求書法具有深厚的文化意味，書法不僅是藝術(shù)，而且是文化，同時(shí)也是對漢文字的美化和文化化，從書法作品中可以看到文化修養(yǎng)和寬闊眼界。”正所謂，書為心畫，字如其人，這樣的比喻或許只有真人方能切身感受到其中的真味。鐘錫九先生詩書合璧，作為青海當(dāng)代文化中一顆璀璨的明珠，應(yīng)該再次喚起我們更多的思考。

（作者簡介：李積霖，男，青海省美術(shù)家協(xié)會理事，青海省文藝評論家協(xié)會理事，海東市美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席。）

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