淺析我國動畫作品內容風格的問題

數字化時代背景下，動畫產業蓬勃發展，在文化產業中占據的比重逐漸增加，輻射范圍隨之擴大，因此推動我國動畫產業高水平發展這一議題受到了社會各界的廣泛關注。近年來我國動畫產業發展取得了較為理想的成果，但其中仍存在一些問題，內容風格問題尤為突出，作為動畫的核心要素，該問題直接影響到動畫作品整體質量和產業發展水平。本文圍繞我國動畫產業鏈內容風格問題展開研究，以期解決其中存在的問題，豐富理論儲備，為實際工作開展提供一定借鑒。

一、我國動畫產業鏈發展現狀

動畫產業作為文化產業的重要組成部分，近年來隨著文化事業蓬勃發展獲得了大力的扶持，實踐中也取得了較為理想的進步，煥發出新的生機與活力。從目前我國動畫產業的發展現狀來看，產量和質量兩方面均處于穩步提升狀態，尤其是國產動畫作品播出時間的增加，吸引了更多群眾的關注與支持。加之越來越多優秀的動畫作品誕生，讓動畫作品不再是兒童專屬，收獲了大量不同年齡段的忠實擁護者。我國動畫產業市場規模擴大，逐漸形成了涵蓋前期制作、發行、播出以及文創產品開發設計等環節的產業鏈，并日趨完整化。在動畫作品的技術和創新方面，我國動畫產業水平也逐步提升，尤其是現代化信息技術的發展和應用，使我國動畫作品在場景渲染、特效制作等方面取得了長足的進步。市場上大量的企業和創作者開始注重推陳出新，在引入前沿要素的同時，嘗試挖掘有價值的傳統文化元素，將二者融合，創作出兼具傳統文化特色和當代風格的動畫作品，更好地滿足當代群眾的審美需求。

二、我國動畫作品內容風格存在的問題

在我國動畫產業的發展過程中，內容風格問題一直是業界和觀眾關注的焦點。盡管近年來國產動畫在技術發展和市場開拓方面都取得了顯著進步，但在內容風格上仍存在一些明顯的問題，這些問題在一定程度上制約了我國動畫產業的更進一步發展。

（一）目標受眾定位模糊不清

縱觀我國動畫產業鏈發展現狀，動畫作品內容風格的目標受眾定位較為模糊，影響了動畫產業鏈的優化發展。實際上，動畫屬于一種受眾基礎廣泛的文化產品，應具有清晰、明確的受眾定位，致力于滿足不同文化背景和不同年齡段的觀眾需求。但目前我國許多動畫作品內容風格定位不明確。一是部分國產動畫作品過于低齡化，內容幼稚、簡單，缺少內涵與深度，很難吸引更多成年觀眾的關注與支持。部分成年人將動畫作品看作兒童專屬，在認知上存在偏頗，導致動畫作品市場受眾范圍狹窄。二是盡管部分動畫作品嘗試著突破低齡化限制，但在這一過程中加入過多如暴力等不適宜兒童觀看的元素，內容過于成人化，使家長對國產動畫作品信任度下降。三是國產動畫內容風格原創性不足，很多作品在情節、題材以及角色設計等方面原創性不足，更多的是模仿或是改編國外動畫作品。原創性缺失，使得我國動畫作品在國際上特色不鮮明，難以形成理想的競爭優勢。

（二）動畫視覺風格較為單一

我國動畫作品的視覺風格較為單一，缺少多樣性和豐富性，難以有效吸引觀眾。目前國內動畫視覺風格對傳統的剪紙等藝術形式依賴度較高，頻繁使用會使觀眾產生審美疲勞，新鮮感下降。而且在內容題材劃分方面，主要包括童話、神話和寓言等，國際上流行的科幻類作品，如日本的《機動戰士鋼彈》，美國的《變形金剛》等，運動類型的《灌籃高手》《網球王子》等，在國內動畫中十分少見。2001年的《我為歌狂》是一部極具特色的動畫作品，但影響力有限。相比較而言，我國動畫作品整體視覺風格較為單一、保守。同時，部分國內動畫作品色彩搭配較為單調，沖擊力和層次感不足，尤其是在畫面構圖上過于平面化，立體感不足，這些因素的存在無形中弱化了動畫作品的視覺吸引力和影響力，難以引發觀眾強烈的情感共鳴。除此之外，我國動畫作品在場景構建以及角色設計方面缺乏想象力，角色的形象差異化、個性化不足，同質化問題嚴重，難以在觀眾頭腦中留下深刻的印象。場景設計方面細節缺失，特色不鮮明，這樣的動畫作品即便故事情節跌宕起伏、引人入勝，但卻在視覺上顯得平淡、枯燥，難以獲得觀眾的認可和支持。

（三）動畫作品創新性不足

我國動畫作品的創新性有所不足，創新是支持動畫產業鏈持久發展的重要動力源泉，但現有的動畫作品內容風格缺乏突破，在國際上難以形成具有足夠競爭力的品牌形象。目前多數國內動畫作品題材以傳統歷史傳說、神話故事和民間故事等為主，盡管這些題材文化底蘊深厚，引人深思，但過多創作以這些題材為主的動畫作品，會使觀眾產生審美疲勞。同時，當代社會發展中涌現出很多新興事物，為動畫創作提供了豐富多樣的素材支持，但在我國動畫作品中卻少有涉及。還有部分國內動畫作品仍然采用傳統線性敘事方式，很少引入新穎獨特的敘事結構和視角，難以帶給觀眾深層次的情感共鳴。受到一些外國動畫的影響，部分國產動畫在風格上傾向于模仿國外作品，導致內容風格上的同質化現象嚴重。這種模仿不僅削弱了國產動畫的獨特性和文化特色，也限制了動畫創作者的藝術發揮和創新思維。除了上述問題以外，目前我國動畫作品在跨界融合方面有所不足，新技術和新手段的應用水平偏低，動畫產業鏈也很少同其他產業融合發展，難以形成多元化的內容生態。

（四）動畫作品缺乏文化內涵

文化內涵是動畫作品創作的核心所在，能夠引導觀眾產生深層次的思考，獲得豐富的情感體驗。傳統文化包括文學、歷史和藝術等內容，這些素材是動畫創作的寶貴資源，但目前國內部分動畫作品的題材選擇，忽視了對傳統文化資源的挖掘整合，導致作品內涵缺失，過于空洞。成功的動畫作品應該有飽滿的角色形象，深刻、有趣的故事情節，想要實現這一目標則需要深厚的文化內涵作為支持。另外，有些動畫作品在追求商業成功的同時，卻忽視了動畫作品的文化內涵，由于商業性和文化性失衡，導致有些動畫作品即便取得了較為理想的票房，但藝術口碑上卻并不理想，制約著我國動畫產業的可持續發展。

三、我國動畫產業鏈發展的建議

針對目前我國動畫產業鏈中內容風格的種種問題，應從多角度分析和改進，制訂合理的措施來推動動畫產業鏈優化完善，以期提升國產動畫產業水平。具體策略如下。

（一）明確目標受眾定位

為推動我國動畫產業鏈優化完善，首要一點是明確目標受眾定位，滿足不同年齡段和文化背景群眾的需求。首先，要對我國動畫產業鏈進行全方位市場調研，了解不同年齡段觀眾的審美需求、興趣愛好和內容傾向等，在此基礎上準確把握目標受眾的觀看興趣和心理特征，為后續動畫作品創作與營銷提供參考依據。其次，依托市場調研結果來細化目標受眾群體。對于兒童觀眾，重點制作有想象力、創新性，且寓教于樂的動畫作品。例如，《喜羊羊與灰太狼》成功塑造了多個鮮明的動物角色，并通過詼諧、幽默的方式來傳遞團結、友愛等積極的價值觀，深受廣大兒童喜愛。面向青少年觀眾，動畫作品可以圍繞成長探索、情感共鳴等來制作。例如，近幾年的《哪吒之魔童降世》，從獨特角度展現了哪吒的成長歷程，通過引人入勝的故事情節，直觀揭示了主人公內心的掙扎與抗爭，觸動了青少年觀眾的心弦。面向成年觀眾，可以挖掘社會熱點內容，設計更加引人入勝、復雜多變的角色關系，以此來引發觀眾的觀看興趣。例如，《大魚海棠》的畫面制作非常精美，故事情節富有哲理，收獲了廣大成年觀眾的關注和認可，而且作品獨特的文化內涵以及主題思想，引發了觀眾的深度思考。同時，在動畫作品設計制作過程中，還要結合不同文化背景觀眾的個性化需求，推廣制作更具中國特色的動畫作品，增強作品的國際競爭力。

（二）探尋多樣化視覺風格

我國動畫產業鏈發展，應注重多樣化視覺風格的探尋，結合當代觀眾審美需求，探索更具中國特色的視覺風格。水墨動畫作為我國特有的視覺風格，汲取了傳統水墨畫技法，用濃淡不一的墨色來描繪場景、角色，營造了淡雅且意境悠遠的視覺效果，在展示中國特色的同時，還可以引發觀眾對傳統文化的學習興趣。此外，還要注重加強國際交流，借鑒國際優秀動畫的視覺風格、技術手段，如日本動畫細膩的畫面、獨特的色彩運用技巧等，也可以學習光影處理技巧和色彩搭配技巧等，將巧妙融入我國動畫作品中。歐美動畫在場景構建以及角色設計等方面經驗豐富，可以汲取其設計理念，創作出更具立體、動感的動畫形象。例如，《霧山五行》是以中國傳統文化為背景的動畫作品，整體為水墨動畫視覺風格，將古代建筑、山水等元素生動呈現，營造出一種獨特的古樸氛圍。角色設計方面借鑒日本動畫細膩風格，注重人物角色動作、表情細節的刻畫，讓角色更加生動、立體。而在場景構建方面，汲取歐美動畫設計理念，采用豐富的光影效果和切入視覺，打造了立體感更強、層次更加豐富的畫面。

（三）增強動畫作品原創性與創新性

推動我國動畫產業鏈創新發展，應注重增強動畫作品原創性與創新性。一是從源頭上挖掘創新，從角色設計、故事構思、場景建構等方面突破常規限制，挖掘傳統文化特色資源，結合當代審美需求來創作更具中國特色、現代特色的動畫作品。二是注重創作技法創新，嘗試引入新技術、新手段，如虛擬現實等技術，為觀眾帶來獨特的觀影體驗。例如，《夢游敦煌》是以傳統敦煌文化為背景，以獨特的敘事手法和視覺風格，將敦煌文化的神秘、瑰麗生動地呈現出來；在故事構思方面，選擇非線性敘事結構，巧妙地將歷史和現代、現實與幻想等融合在一起，為觀眾帶來了豐富的視覺體驗，并收獲了較為理想的反饋。

（四）深層次挖掘整合文化內涵

中國文化博大精深，其中包含了道德觀念、哲學思想和審美標準等內容，深層次研究分析傳統文化，尋找其與動畫創作的聯系點，能夠為動畫作品增添別樣的文化韻味。如汲取傳統戲曲表演形式以及繪畫色彩運用技巧，將其融入國產動畫作品創作中，有助于突顯作品特色，促進優秀傳統文化的傳播。動畫作為一種大眾文化形式，應聯系社會熱點，融入時代精神和審美觀念，以此來引發觀眾情感共鳴。例如，關注當代青年人成長經歷、人際關系和職場競爭等內容，將其巧妙融入動畫故事情節設計中，生動展現當代社會的多元面貌。

《大魚海棠》是一部傳統文化元素鮮明的當代國產動畫作品，其創作靈感來源于《莊子·逍遙游》中的“北冥有魚，其名為鯤”，通過作者奇妙的想象，創造出一個神秘的海底世界。在海底世界中，各類角色通過神話生物形象呈現，作品中充分體現了中國傳統美學的韻味和特色，并通過細膩的畫面、悠揚的音樂，營造出獨特的文化氛圍。同時，作品故事情節注重人性的探索和情感的表達，通過角色之間的情感糾葛，引發觀眾對于愛情、生命的深度思考。

四、結語

綜上所述，在經濟全球化背景下，為了推動我國動畫產業發展，應積極轉變傳統的思維觀念，在立足于傳統的同時，引入新的時代元素，以此來改善我國動畫作品的內容風格，獲得更多觀眾的認可與支持，為我國動畫產業鏈完善發展做出更大的貢獻。

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（作者簡介：孫韓雙，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院動漫學院，研究方向：動漫教育）

（責任編輯 王瑞鋒）