基于視覺符號的流行音樂傳播路徑

如今，人們對藝術的追求愈加多元，于是以豐富的表現形式、真摯的情感創作為主的流行音樂走進大眾視野。如何在信息化時代從視覺符號的視角出發拓展流行音樂的傳播路徑，提升流行音樂的影響力、傳播力，成為當下音樂愛好者熱議的課題。由陸正蘭所著的《流行音樂傳播符號學》一書，對流行音樂的發展現狀、問題進行梳理，以期找出更多有利于流行音樂發展的傳播路徑。本書共分為三部分，首先討論音樂創作和演繹的符號文本結構，以此論述符號學在流行音樂傳播中的應用。其次，通過建構流行音樂視覺符號的傳播理論框架，對視覺符號在流行音樂傳播過程中呈現的意義進行深入探討，展示流行音樂在社會生活中的地位。最后，依托前文的理論及實踐研究，提出新時代流行音樂的創作理念及模式。

視覺符號語境中流行音樂的傳播現狀。從本書中可得，當前流行音樂在視覺符號語境中的傳播仍面臨不少挑戰。首先，流行音樂主要從西方國家興起，自進入國內以來，有將中華傳統文化融入流行音樂的創作者，也有執著于模仿西方流行音樂的創作者，在宣傳層面以西方夸張色彩或故事情節為主，企圖用視覺噱頭來吸引受眾。而此類缺乏文化內涵，囿于模仿的創作及傳播理念并不利于流行音樂的本土化發展。其次，互聯網的飛速發展讓流行音樂“飛”得更遠，但本書卻表示流行音樂也會面臨傳播渠道單一化的困境，音樂愛好者們未能完全利用互聯網平臺多渠道發布音樂作品，不利于擴大流行音樂的影響力。最后，專業的創作及宣傳團隊是提升流行音樂影響力的關鍵，而當前不少創作團隊在音樂作品的海報、MV或宣傳片的制作過程中質量參差不齊，宣發策略不夠完善，難以獲取受眾流量，不利于增強流行音樂的競爭力。

視覺符號語境中流行音樂的傳播價值。正如本書所言，在視覺符號語境中流行音樂的傳播有著重要意義。一方面，創作者通過寄情于音樂抒發自己的所思所想，通過傳播受眾方能在音樂中與創作者取得情感連接，共同感受音樂作品中蘊含的情緒與力量。此外，流行音樂作為藝術的一種形式在遇到特定事件時可通過改編演繹擴大傳播范圍，例如一些傳播優秀民族文化的音樂作品，在激昂的編曲和動人的視覺畫面中激發受眾的愛國情懷。另一方面，流行音樂之所以受歡迎是因為其通俗易懂且能引發共鳴，在不同地域適配其文化歷史，滿足不同地區文化背景的受眾需求。例如，流行于北方的音樂以粗獷大氣的視覺畫面吸引受眾，而南方流行音樂則以細膩溫婉的視覺畫面撫慰受眾心靈。即流行音樂在傳播中通過與各地文化的融合發展既傳承了音樂符號還創新了音樂形式，可見，在視覺符號語境中流行音樂的傳播有著重要的歷史意義。

視覺符號語境中流行音樂的傳播方式。研讀全書可發現，基于視覺符號語境中流行音樂的傳播路徑可參考以下三點。一是堅持本土化創作理念。流行音樂得以傳播的前提是獲得受眾認可，而以本土化創作理念為核心創作符合當地歷史文化的音樂作品能夠激發受眾情感共鳴，為作品的擴大化傳播奠定受眾基礎。二是建立全方位傳播矩陣。在傳播作品時選擇多平臺推送，并根據各平臺特性制定不同推送方案。例如在短視頻平臺可推送“現象級”視頻畫面“吊”起受眾胃口；在音樂平臺中以“聽”為主；在社交平臺中播放幕后制作花絮等，依托互聯網資源建立流行音樂的全方位傳播渠道。三是建設專業化團隊。在團隊中培養專業化的創作者、視覺設計師和宣發人員等。可通過視唱練習課程培養創作者對流行音樂的鑒賞、感知及表演能力，激發創作者創作出符合時代發展的歌詞和旋律；再由視覺設計師根據音樂主題設計出相應的海報、視頻和宣傳片等，最后由宣發人員制定傳播策略并實施。由此，可通過不同音樂團隊間的交流學習和對宣發人員的互聯網信息素養培訓等方式來建設專業化團隊，以此提高視覺符號語境中流行音樂作品的傳播效果。

作者單位 呼和浩特民族學院音樂學院

【編輯：李棟】