“藝術未來——亞洲杰出畢業生獎”

成立于2022年，藝術未來-亞洲杰出畢業生獎是亞洲地區首個此類別的國際藝術獎，致力于支持視覺藝術領域和當代藝術相關實踐領域的優秀應屆畢業生的創作實踐。該獎項邀請亞洲的藝術學院和機構每學年基于杰出的成就、努力以及對該領域作出的重大貢獻。每兩年，一流的藝術學府的應屆畢業生或一年內的畢業生都可以參與該獎項的申請和評選過程。經過嚴格的篩選和評審，最具潛力的藝術家們將獲得機會展示他們的作品，并與行業專家、知名藝術家和收藏家進行互動和交流。獎項評審團由國際知名藝術家、策展人和學者組成。香港及亞洲各地的公眾及觀眾，以及學生、藝術家、教授、藝術從業者及業余藝術愛好者，均可從獎項、駐留計劃及展覽等教育項目中受益。該獎項創造了一個平臺，讓來自不同學校的學生能夠進行交流。最終，這種創造性的交流可以通過國際藝術人才社區繼續傳承下去。

“藝術未來” 一等獎 － 吉村衿菜

吉村衿菜1998年出生于大阪，就讀于京都市立藝術大學美術學院，雕塑系，目前在大阪生活和工作。她的藝術實踐通常始于她的身體和周圍環境之間建立的一種深刻聯系。她從她遇到的人和周圍各種各樣的物體中找到靈感，利用從這些聯系中收集的個人感覺和深刻的經驗來探索藝術表達的新途徑。

《Playing》是藝術家來到香港創作的作品，她選擇了位于啟德校園附近的坪石游樂場，設有游樂場設施和形狀獨特的公共物品。參與者被邀請一起搬運裝滿水的長管。他們必須在這些設施和公共物體的間隙和臺階上穿行，在現場確定路線并輪流行走。然而，他們的運動受到不斷變化的水的形狀和操場內公共物體位置的影響。考慮到這些身體上的限制，他們能做什么動作，不能做什么動作？該作品鼓勵他們運用及利用自己的身體來適應這些不斷變化的環境。

“藝術未來” 三等獎 － 俞碩根

熊政，1998年生于重慶。 2022年畢業于四川音樂學院成都美術學院雕塑系，獲學士學位。現工作生活于四川成都。認為每一次選擇都是對的，卻時刻思考什么才是“正確”。熱衷于第一感知，希望每一件作品都是第一感的延續。近期作品是對于自己“幻想”的延續，現實中理性時刻本能對抗著“幻想”的環境里去試探思維、行為的邊界。

藝術家希望透過鵝卵石的自轉來傳遞大地的信息，將其轉化為一種機械運動的語言。這種通過運動的各種傳動方式傳遞到作品的各個不同部分，呈現出生命特徴。他認為每塊石頭都是大地的「卵」，它們從未真正孵化。每次更換石頭，作品的運動形態和韻律都會發生變化，彷佛換了一個性格。

“藝術未來”二等獎及"「 陳坤標紀念基金 」"藝術未來香港獎 － 劉彥希

劉彥希于2023年獲頒澳洲皇家墨爾本大學藝術文學士學位（課程與香港藝術學院合辦），主修陶瓷。她從過去和當代文化的閱讀中汲取靈感，使用陶瓷，版畫，圖像和發現的物體來創作發人深省的作品。通過她的藝術作品，她旨在為日常觀察提供一種新的視角，一種重新審視和反思的視覺之旅。

藝術家通過使用版畫和粘土，“翻譯” 日常照片，將圖像進行重疊。這個過程包括扭曲、變形和破壞圖像。通過反復的沉思，圖像凝固成三維的形式，遠離原來的語境，演變成新的和不同的場景。

“藝術未來” 三等獎 － 俞碩根

俞碩根質疑解釋世界的傳統方式，對自我認知的不可能性和世界固有的二元性感興趣。

藝術家使用不同節奏的圖像在片段之間出現，準確地遵循電影的語法。存在于鏡頭之外的表演者通過物理通道侵入了視頻的內部空間，在「他們當時站的地方」的一面墻上閃耀的圖像，當表演者將手指放在空中的樹枝上時，一面墻上的光線被分散開來，被分散在實時場景中的表演者的眼睛所照亮。視頻中敘事的分段時間可以通過視頻之后的表演來延遲，表演者的角色瞬間轉換、人物關系有機聯系，在表演中利用視頻的時間和聲音時變得更加清晰。

“藝術未來” 三等獎 － 林儀玲

Joanne Lim 林儀玲（1985年生），新加坡藝術家，2022年畢業于拉薩爾藝術學院，獲美術學榮譽學士學位。Lim的實踐側重于將長期社區合作項目中收集的數據轉化為美學形式，使用各種媒介來解決當代社會問題。她于2021年被提名為Takifuji藝術獎，并于2022年獲得Lasalle學術卓越獎和Winston Oh Travelogue獎。

The Smile Machine是一個為兒童及童心未泯的成年人創作的互動藝術裝置。它使用樹莓派、相機模型和自訂彩色顯示，將每個獨特的微笑轉化為一片色彩的爆發，為參與者的情感創造出一幅充滿活力的映照。裝置邀請觀眾分享正能量。參與者可以在明信片上寫下令人振奮的訊息，將展覽空間變成一個充滿喜悅的尋寶場地，而這些隱藏和尋找到的訊息都在傳播著溫暖和幸福的感覺。作品旨在創造一個富有趣味的空間，讓所有參與者探索微笑、情感和言語的力量。它鼓勵幸福、自我意識和對世界的好奇，為世界增添更多色彩和喜悅。

“藝術未來” 三等獎 － Ritwika"Ganguly

Ritwika Ganguly的實踐包括她對周圍環境的反應，通過這種反應，她深入觀察周圍人和物的行為本質。文檔以草圖、數字圖像和視頻的形式出現。她經常發現自己被片刻的寧靜所吸引，專注于某個不重要的動作，使它更有冥想的感覺。基于這些日常生活的參考，她創作了素描、油畫和動畫。她對繪畫時的水彩沖洗技術很感興趣，同時做傳統動畫和保持日常速寫本的實踐幫助我研究空間和時間的方面。她喜歡一件作品背后的整個過程，因為它讓她在素描、旅行、音樂和與新朋友互動的實踐中扎根。對混亂生活的冥想凝視幫助她看到了次要活動的重要性，甚至超越了主要活動，這是她在進一步實踐中努力的目標。

作品透過連續細微動作的圖像來呈現周圍環境中的變化。藝術家希望喚起觀眾停下腳步、身臨其境的感覺，觀察一秒鐘中內精確的微小瞬間。戲劇性的色彩、近距離剪裁的構圖和細緻的繪畫技巧捕捉了身體中不經意的動作，引導觀眾以冥想的方式思考行動的痕跡或一個人的心理狀態。

賀晨的藝術實踐專注于利用硅膠作為主要材料來開發雕塑和媒體藝術作品。通過人性和人為性的混雜，她在人類中心主義和后人類主義的范圍內討論人類的身份。

「孫少文基金會/一新美術館」"藝術未來香港獎 － 賀晨

賀晨的作品試圖形成一種神秘和恐怖混合的“奇怪的熟悉感”，恐怖谷理論是由日本機器人專家Masahiro Mori提出的，該理論是人類對物體和人類之間的相似性的情感反應的假設。藝術家認為，通過構建類人物體而形成的對人類意識形態的新認知，破壞了人類的例外論，可以揭示人類至上主義的反思。