虛擬又現(xiàn)實(shí)的尼羅河穿越之旅

提起薩爾茨堡的巖石騎術(shù)學(xué)校劇場(chǎng)（Felsenreitschule），它的名字也許不被中國(guó)樂迷所熟知，但如果我告訴你，它是電影《音樂之聲》插曲《雪絨花》的拍攝地，你的腦海中一定能浮現(xiàn)出它的樣子。由薩爾茨堡州立劇院（Salzburger Landestheater）制作，安德烈亞斯·格根（Andreas Gergen）執(zhí)導(dǎo)的歌劇《阿依達(dá)》于2023年11月在薩爾茨堡的巖石騎術(shù)學(xué)校劇場(chǎng)首演。

17世紀(jì)上半葉，人們?cè)趲r石騎術(shù)學(xué)校開采礫巖，用來(lái)建造大教堂。1693年，根據(jù)巴洛克建筑師約翰·伯恩哈德·費(fèi)舍爾·馮·埃爾拉赫（Johann Bernhard Fischer von Erlach）的設(shè)計(jì)，人們?cè)趶U棄采石場(chǎng)的墻壁上雕刻了96道三層拱廊，以便在這里觀看馬術(shù)表演和動(dòng)物搏斗。1926年，馬克斯·萊因哈特（Max Reinhardt）在薩爾茨堡音樂節(jié)上首次嘗試在這里上演哥爾多尼的喜劇《一仆二主》。1948年，在赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)（Herbert von Karajan）的領(lǐng)導(dǎo)下，這里首次上演了歌劇，劇目為格魯克的《奧菲歐與尤麗狄茜》。如今，巖石騎術(shù)學(xué)校劇院成為每年薩爾茨堡音樂節(jié)（Salzburger Festspiele）重要的活動(dòng)場(chǎng)地。

薩爾茨堡這座巴洛克建筑風(fēng)格的老城，作為莫扎特的出生地、卡拉揚(yáng)的故鄉(xiāng)、電影《音樂之聲》的拍攝地，每年舉辦最負(fù)盛名的薩爾茨堡音樂節(jié)，吸引著全世界的音樂發(fā)燒友。薩爾茨堡的空氣中彌漫著音符，有著講不完的音樂軼事。今天，我們來(lái)本文聚焦薩爾茨堡的《阿依達(dá)》，讓我們一起來(lái)領(lǐng)略導(dǎo)演安德烈亞斯·格根如何在這部歌劇制作中解讀《阿依達(dá)》。

樂迷們對(duì)安德烈亞斯·格根并不陌生。他2011至2017年是薩爾茨堡州立劇院的歌劇總監(jiān)，制作了超過100部歌劇、輕歌劇、音樂劇和戲劇。2022年，他執(zhí)導(dǎo)的德語(yǔ)音樂劇《我來(lái)自?shī)W地利》在北京天橋劇院進(jìn)行了高清放映。這部帶有百老匯色彩，輕松活潑的音樂劇深受觀眾朋友們歡迎，也是安德烈亞斯·格根最重要的代表作之一。此次，作為導(dǎo)演的他，通過對(duì)舞臺(tái)的再創(chuàng)作，對(duì)《阿依達(dá)》進(jìn)行了全新的闡釋。

誰(shuí)不希望忘掉一切煩惱，來(lái)一場(chǎng)尼羅河穿越之旅呢？拉達(dá)梅斯每天都想要這樣的生活。在這個(gè)歌劇制作中，拉達(dá)梅斯是自己岳父公司的一名高級(jí)經(jīng)理。為了逃避巨大的工作壓力和與妻子安涅瑞思的婚姻生活，每天妻子入睡后，拉達(dá)梅斯都會(huì)躡手躡腳地從床底拿出虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）游戲《阿依達(dá)》，開始他神奇的埃及之旅。在游戲中，他的妻子是埃及公主，他的岳父是法老，他自己則是埃及軍官，愛上了游戲里被俘虜?shù)陌⑷肀葋喒靼⒁肋_(dá)。拉達(dá)梅斯幻想在虛擬世界里拯救他的愛人阿依達(dá)并和她結(jié)婚。漸漸地，現(xiàn)實(shí)和虛擬的界限慢慢模糊，在時(shí)空交錯(cuò)的游戲里，拉達(dá)梅斯最終與自己的愛人阿依達(dá)一同走向死亡；現(xiàn)實(shí)世界中，他也因?yàn)槌聊缬陔娮佑螒颍罱K被妻子拋棄。

舞美設(shè)計(jì)師史蒂芬·普拉特斯（Stephan Prattes）在舞臺(tái)上創(chuàng)造了兩個(gè)空間，它們時(shí)而劃分著現(xiàn)實(shí)與虛擬，時(shí)而劃分著個(gè)人與社會(huì)。通過可升降的“拉達(dá)梅斯和安涅瑞思的臥室”箱子作為現(xiàn)實(shí)世界或個(gè)人空間的縮影，舞臺(tái)本身則成為虛擬世界或社會(huì)大環(huán)境的象征。舞美設(shè)計(jì)師的巧思使得導(dǎo)演安德烈亞斯·格根的想法得以實(shí)現(xiàn)。在第四幕結(jié)尾，這間“臥室”化為拉達(dá)梅斯和阿依達(dá)最后的歸宿。隨著阿依達(dá)走入這間代表著“現(xiàn)實(shí)世界”的臥室，現(xiàn)實(shí)和虛擬世界的界限完全被打破，在兩個(gè)時(shí)空融合之時(shí)，二重唱“再見吧，大地”（O Terra， Addio）在巖石騎術(shù)學(xué)校劇場(chǎng)響起。

更有趣的是，《阿依達(dá)》本是一部悲劇，但在導(dǎo)演的奇思妙想下被加入了大量游戲元素，成功給悲傷的愛情故事增添了些許幽默和喜劇效果，這使《阿依達(dá)》成為一部具有現(xiàn)實(shí)意義的“關(guān)于沉迷電子游戲的諷刺劇”。其中最令人印象深刻的，是在歌劇視頻設(shè)計(jì)中一比一還原的虛擬現(xiàn)實(shí)游戲界面細(xì)節(jié)。這里不得不提到本劇的視頻設(shè)計(jì)師安德利亞斯·伊萬(wàn)克西奇（Andreas Ivancsics），他設(shè)計(jì)的精彩游戲界面設(shè)計(jì)是本制作的一大亮點(diǎn)。序曲和幕間曲時(shí)，視頻顯示“加載中”（Loading），中場(chǎng)休息時(shí)顯示游戲“暫?！保≒ause）。拉達(dá)梅斯演唱詠嘆調(diào)“圣潔的阿依達(dá)”時(shí)，視頻則顯示角色阿依達(dá)作為游戲人物的屬性界面：阿依達(dá)有力量（STR）、智力（INT）、敏捷度（DEX）等數(shù)值，并且擁有可發(fā)光道具“魔法戒指”，代表永恒的愛情。

此外，這部歌劇的虛擬世界部分具有未來(lái)感的緊身服裝設(shè)計(jì)，也很符合電子游戲的風(fēng)格，這多虧了服裝設(shè)計(jì)師亞歷克桑德拉·契卡（Aleksandra Kica）。阿依達(dá)有著紅色的頭發(fā)，她身著戰(zhàn)服和皮裙，腳踏長(zhǎng)靴，腰間別著一把手槍，是一名英勇的女戰(zhàn)士；拉達(dá)梅斯身披銀色鎧甲，他在游戲里的道具酷似電影《星球大戰(zhàn)》中的光劍。安涅瑞思則身著黑裙，風(fēng)情萬(wàn)種。歌劇結(jié)尾時(shí)，沉迷游戲的男主角在現(xiàn)實(shí)生活中被安涅瑞思拋棄。作為唯一一位“笑到最后”的主角，安涅瑞思取得了最終的勝利，她身披風(fēng)衣、戴著黑色墨鏡，提著皮箱拂袖而去。這是導(dǎo)演對(duì)《阿依達(dá)》中女性角色的全新演繹。

在音樂方面，強(qiáng)大的歌劇演員陣容讓這場(chǎng)歌劇的演唱和表演水平無(wú)可挑剔。飾演阿依達(dá)的女高音克里斯蒂安娜·奧利維埃拉（Christiana Oliviera）聲音柔和而富有表現(xiàn)力；飾演安涅瑞思的女中音奧克薩娜·沃爾科娃（Oksana Volkova）以讓人踏實(shí)和輕松的聲音毫不費(fèi)力地控制全場(chǎng)，同時(shí)也成功演繹出了這個(gè)角色的風(fēng)情萬(wàn)種；米倫·博什科夫（Milen Bozhkov）飾演的拉達(dá)梅斯以具有層次感的聲音贏得了觀眾經(jīng)久不息的掌聲，同時(shí)也刻畫了這個(gè)角色在現(xiàn)實(shí)世界中的焦慮、挫敗、無(wú)奈與在游戲世界里的敢愛敢恨和英雄氣概。不得不提的是由薩爾茨堡州立劇院音樂總監(jiān)萊斯利·蘇加南達(dá)拉賈（Leslie Suganandarajah）執(zhí)棒薩爾茨堡莫扎特管弦樂團(tuán)（Mozarteumorchester Salzburg）帶來(lái)的精彩演奏，以及薩爾茨堡州立劇院來(lái)自里約熱內(nèi)盧的舞蹈總監(jiān)和編舞雷吉納爾多·奧利維拉（Reginaldo Oliveira）率領(lǐng)薩爾茨堡州立劇院芭蕾舞團(tuán)給本劇加入的精彩現(xiàn)代舞表演。

這部制作具有深刻的現(xiàn)實(shí)意義，因此不但老觀眾為之著迷，還吸引了不少新觀眾前來(lái)觀劇。對(duì)于主人公拉達(dá)梅斯來(lái)說，在生活中里沉溺虛擬現(xiàn)實(shí)游戲和人工智能，與在虛擬世界里和阿依達(dá)深深的愛戀一樣，都很容易上癮。它是一把雙刃劍，既可以成為精神的庇護(hù)所，也可以變得“危險(xiǎn)”，導(dǎo)致游戲世界里生命的結(jié)束和現(xiàn)實(shí)生活中婚姻的終止。通過這個(gè)制作，導(dǎo)演向我們傳達(dá)了這樣一個(gè)信息：人工智能也是人性的一部分。

人工智能作為人類智慧的產(chǎn)物，也許能有理解人類、與人類共情，甚至成為人思想的一部分的可能性。當(dāng)人工智能創(chuàng)造的虛擬世界和真實(shí)世界的界限越來(lái)越模糊，我們的生活將會(huì)走向何處？在虛擬的世界里，我們關(guān)閉了對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的感知，在生理和心理的錯(cuò)覺中更加強(qiáng)烈地體驗(yàn)愛、成功、悲傷、背叛、憤怒、甚至可以體驗(yàn)死亡。人們不禁思考，這樣的愛情，是否反而更加純粹？這樣的感情，是否可能越過虛無(wú)，變成更加真實(shí)的真實(shí)？而當(dāng)我們?yōu)榱颂与x現(xiàn)實(shí)生活中的困境，過度沉浸在虛擬現(xiàn)實(shí)的世界里，也許現(xiàn)實(shí)生活中的危險(xiǎn)已經(jīng)悄悄來(lái)臨？

筆者認(rèn)為，安德烈亞斯·格根前衛(wèi)的歌劇制作很有說服力，但眾所周知，歐洲歌劇院中的“白發(fā)現(xiàn)象”非常明顯。在這場(chǎng)演出中，老年觀眾也毫不意外地占了大多數(shù)。因此，德奧老年觀眾對(duì)于在歌劇制作中加入虛擬現(xiàn)實(shí)的接受程度，是筆者關(guān)心的一個(gè)重要的問題。為了解答心中的疑惑，筆者特意在觀劇后對(duì)幾位年長(zhǎng)觀眾進(jìn)行了隨機(jī)采訪。老年觀眾朋友們表示，歌劇演員的演唱和表演都很精彩，但是他們對(duì)于虛擬現(xiàn)實(shí)游戲不是特別了解，所以對(duì)于游戲場(chǎng)景中的細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)，以及游戲、真實(shí)世界之間的轉(zhuǎn)換稍有迷惑。同時(shí)，他們也表示，隨著時(shí)代的進(jìn)步和導(dǎo)演制歌?。≧egieoper）的發(fā)展，歌劇制作加入時(shí)代元素是大趨勢(shì)，因此他們對(duì)于這樣的變化完全可以理解。

在這個(gè)歌劇制作中，導(dǎo)演成功找到了《阿依達(dá)》與當(dāng)代社會(huì)的連接點(diǎn)，從人工智能這個(gè)時(shí)髦而引人深思的切入點(diǎn)入手，賦予了這部歌劇讓觀眾們能夠感同身受的時(shí)代精神，再次喚起了我們對(duì)人性的思考。人性，是歌劇永恒的話題；悲劇襯托了人性的偉大，而喜劇諷刺了人性的弱點(diǎn)。通過導(dǎo)演精心的設(shè)計(jì)，我們?cè)谶@部歌劇中體會(huì)到了這兩點(diǎn)，也真切感受到了152年以后，《阿依達(dá)》仍然以它強(qiáng)大的音樂和戲劇魅力感染和啟迪著每一位觀眾。

[封戈童，慕尼黑大學(xué)語(yǔ)言文學(xué)學(xué)院德國(guó)現(xiàn)代文學(xué)方向在讀博士。曾先后就職于北京大學(xué)歌劇研究院、吳氏國(guó)際演出（北京）有限公司]