多情最是“柳州柳”

景作人

柳州柳、柳柳州，說起來挺繞嘴，但卻是同人、同名、同官職，皆為唐宋八大家之柳宗元也——在廣西，提起“柳州柳”，人們皆知其為文學大咖“柳柳州”，而說到“柳柳州”時，人們亦會立即想到情意最多的“柳州柳”。

近日，廣西歌舞劇院創(chuàng)作的民族歌劇《柳柳州》在北京中央歌劇院劇場上演。這是一部以柳宗元事跡為內容的，充滿濃郁詩意和浪漫情懷的“詩體化”歌劇，是將“風雨仕途覓本心，柳柳依依人世情”的境界，以民族化、戲劇化的音樂語言予以表述、表達、表現的“聲型體驗”式作品。

歌劇《柳柳州》的創(chuàng)演得益于廣西壯族自治區(qū)區(qū)委宣傳部、區(qū)文化和旅游廳及廣西文化產業(yè)集團的大力幫助與扶持，它是廣西壯族自治區(qū)藝術發(fā)展和藝術創(chuàng)作的重點項目，亦是為賡續(xù)中華文脈，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展而產生的作品。

廣西壯族自治區(qū)動用強大的人力物力，組成了具有國內頂尖水平的創(chuàng)演班子，以期作品能達到最佳的藝術效果。創(chuàng)演團隊包括：編劇常劍鈞，作曲杜鳴、曾令榮，總導演查明哲，指揮吳純，導演馮佳，戲劇指導查文浩，舞美指導羅江濤，燈光指導邢辛，服裝/化妝造型指導方衛(wèi)國，聲樂指導方曉琴，舞美設計黃斌，服裝設計余澤龍，燈光設計蔡耀寶，音響設計唐靈清，道具設計鄧永接，多媒體設計廖師捷，化妝造型設計楊曉瑋，舞蹈編導顧李鑫，形體指導陳杏、周靖，鋼琴藝術指導于睿滌。

觀摩了《柳柳州》這部歌劇，我首先感受到的是新奇。首先是它的風格。這部歌劇不似以往的歌劇，它并非以戲劇性取勝，也不以大抒情的方式感人，而是以儒雅、浪漫的詩性為依托，塑造出“垂陰當覆地，聳干會參天”的人物形象，并以友情、愛情、忠情為輔助，展現出柳柳州“為天下者本為仁”的民本理念，從而揭示出全劇“百姓冷暖比天大，官為民役本是真，我的長安是柳州，身去魂系柳州畔”的主旨。因此，它給我的印象是一部內含詩性的“詩體歌劇”，而這種帶有含蓄內質和文氣飄逸的風格，在我國目前的歌劇創(chuàng)作中是較為少見的。我認為，凡是有風格、有特點、有寓意（思想內涵）的作品就是不錯的作品，而歌劇《柳柳州》正是這樣的一部作品。

這部歌劇有何看點呢？我的回答如下。

劇作家的戲劇構思

歌劇《柳柳州》的編劇是常劍鈞。他筆下的《柳柳州》，始終帶有著一種文雅之氣，哪怕是在情節(jié)糾結時，也不失謙謙君子的風度和氣質。《柳柳州》寫的是柳宗元，其故事集中在唐元和十年（公元815年）至唐元和十四年（公元819年）這四年間。柳宗元自永州被貶返至長安，又再次遭貶至廣西柳州。在任柳州刺史的四年時間里，他為民間疾苦所感，為神奇的地域文化所動，艱難地從“北望長安”的思念中掙脫出來。他利用“一州之長”的有限權利，克服重重障礙，破除陋俗、解放奴隸、傳播儒學、興學辦教、鑿井拓荒、植柳種柑……為百姓帶來福祉，讓治所煥然一新。至此，47歲病逝于柳州的柳宗元，獲得了“千年香火不斷，英明萬世流芳”的盛名。

這就是歌劇《柳柳州》的故事內容。編劇在這里，以敘述體與戲劇體穿插并用的方式，突出顯示了自身風格。《柳柳州》是一部文戲，它集中了民歌、詩賦和戲曲的優(yōu)點，以恰當的人物角色構成戲劇框架，并以友情（與劉禹錫）和愛情（與唐月）來“支撐”和“烘托”，共同將一種深度的內涵，在多重化的自由空間中展現殆盡。常劍鈞的落筆很有針對性，他的情節(jié)構思與文字闡述（歌詞）都頗具古典風范，在與現代舞臺相結合時，又能煥發(fā)出特定的火花，其間的游離跨越和交織涌動令人稱奇。

《柳柳州》在人物設置上是經過嚴謹考慮的，其中劉禹錫、裴行立、峒佬屬于友情分支，唐月屬于愛情分支，螺螄妹、盧遵、桂姑、儂咧等屬于輔助分支，而柳宗元則是在眾分支“簇擁”之下的源頭分支——他是主要人物、首要角色，更是“核心支柱”，劇中的一切戲劇情節(jié)和感情糾葛，都是圍繞著這個“核心支柱”而產生和發(fā)展的；而該劇的中心主題，亦是由這個人物的主要思想決定的。

我個人感覺，常劍鈞的劇本在人物設計上注重性格對比、情調對比和角色對比。他以具體情節(jié)的設置來調侃友情（柳宗元與劉禹錫的詩友關系）、發(fā)展愛情（柳宗元與唐月的愛情身份漸變）、釋放真情（營救螺螄妹，為民謀福等），同時以各種情感的分支來分離、突出、佐證、表現從“北望長安夢未休”直至“身去魂系柳州畔”的戲劇主旨，凸顯出柳宗元的光輝形象和其“以民為本”的思想境界。

此外，歌劇《柳柳州》的劇本在劇風上也有與眾不同之處。它盡量吸收了中國傳統(tǒng)戲曲的戲劇結構和表現方式，且與地方歌舞劇和民歌表演形式有所“嫁接”，從而使該劇的舞臺呈現很有寫意化的風格，有些情節(jié)的轉化處理帶有象征派的手法，而在愛情表達的頂點處理上則像極了中國“國粹”的表現方式。

然而，如此多的民族風格借鑒，卻與國際化的歌劇形式進行了合理的嫁接，繼而達到了中和性的藝術升華。這應該是劇作家在中西結合探索之路上所取得的成果。這種成果，便是《柳柳州》中的一個著重看點。

作曲家的音樂呈現

歌劇《柳柳州》的作曲，是著名作曲家杜鳴與青年作曲家曾令榮，這兩位都是目前中國歌劇創(chuàng)作領域中的核心人物。杜鳴的歌劇創(chuàng)作人所共知，其代表作有：《天下黃河》《二泉》《導彈司令》《陳家大屋》《英·雄》《紅流澎湃》《半條紅軍被》等。此次創(chuàng)作的《柳柳州》（與曾令榮合作），是他歌劇創(chuàng)作生涯中又一種風格的體現，有著不同尋常的意義。而曾令榮則是廣西本土的作曲家，他畢業(yè)于廣西藝術學院，現為廣西歌舞劇院副院長，是歌劇《拔哥》的音樂作者之一。

我對《柳柳州》的音樂有一種新奇的印象。說新奇，是因為它有些相違于歌劇體裁，但卻又為中國式的歌劇帶來了奇妙的效果，實為一種新風格、新構思和新創(chuàng)作。

杜鳴是一位有才能的作曲家，更是一位聰明的作曲家。他此次創(chuàng)作《柳柳州》，是希望在民族性與歌劇體裁相融方面做出創(chuàng)新和成績，同時在戲劇探索、戲曲探索和民歌探索中得到收獲。我首觀《柳柳州》，從杜鳴精心創(chuàng)作的音樂中聽到了文學詩性，聽到了民族韻味，聽到了戲曲風格，聽到了歌劇動感，也聽出了他為中國式歌劇所進行的創(chuàng)作嘗試。

首先，我認為《柳柳州》音樂中的文學詩性是建立在人物基礎之上的，為柳宗元、劉禹錫、裴行立等人戴上的音樂“標簽”，而民族韻味是建立在地域基礎之上的，它為廣西地方色彩而畫上的濃重一筆。劇中的戲曲風格是建立在傳統(tǒng)表演風格之上的，它為中國式歌劇的表現形式拓展了手段，而歌劇動力感的體現則是依照歌劇統(tǒng)一規(guī)律而踐行的一種必要原則。

杜鳴的旋律寫作才能是很強的。在歌劇中，他為柳宗元、劉禹錫、唐月等人寫了很多帶有民風和詩性的詠嘆調及二重唱（廣西壯族民歌），為螺螄妹、盧遵、桂姑等人亦寫了鮮活性格的彩調腔旋律，還為童聲寫了富有天真色彩的兒歌旋律。而這一切，都集中在了人物表現、性格提煉、形象塑造的基礎之上，例如柳劉二人的文人氣質、唐月的溫柔賢淑、桂姑的幽默潑辣、螺螄妹、儂咧的天真率直等，都在其相應的音樂段落中被展現出來。

《柳柳州》的音樂是詩性的，也是清雅的，它有著永州民間音樂與柳州民間音樂的共性，亦有著壯族民俗形式（對歌）與地方戲曲音樂的銜接，如此多色彩的個性化音樂，賦予了歌劇清晰、輕巧、清妙的效果，也為塑造人物、表現戲劇情節(jié)、增強藝術貼近感發(fā)揮了作用。

導演的創(chuàng)意與構思

歌劇《柳柳州》的總導演是查明哲，他是國家話劇院院長，中國著名的一級導演，畢業(yè)于中國戲劇學院和俄羅斯戲劇科學院。查導執(zhí)導的優(yōu)秀作品無數，曾經屢獲國家級獎項。查導當年也是中國歌劇導演中的佼佼者，曾經執(zhí)導過《滄海》《雷雨》等作品，而正是《雷雨》這樣的作品（人物心理戲劇性的表現），使查導在歌劇執(zhí)導特色上邁出了領先的一步，并成就了中國歌劇在表演上的跨越式提高。此次查導參加《柳柳州》創(chuàng)演團隊，擔任歌劇的總導演，無疑是重量級的投入。

本次執(zhí)導《柳柳州》，查導與導演組成員（馮佳、查文浩）一起，做足了文案設計、戲劇界定等方面的準備，確定了該劇詩性、詩意、多姿、異彩的主要風格，劃定了自由、多重、假定、表現的情節(jié)脈絡，使作品在敘述體與戲劇體的穿插進行中，達到了象征與寫意的融合表現。此外，查導在執(zhí)導《柳柳州》時，延續(xù)了其在《雷雨》中“人物心理表現”的特點，對于角色的情感對峙（對手戲），采用了細膩、漸進、相融、爆發(fā)的手法，使其在回味、輾轉、升華的過程中達到了高潮。

劇中柳宗元與唐月“認妻”的一場戲，即是查導此類手法的充分展現。劇情從懷有身孕的唐月隨柳宗元湖畔賞月開始，慢慢道出了二人相濡以沫的真摯愛情，而隨著這種情感的細膩表達和逐漸升溫，終使柳宗元打破了以往的世俗禁忌，大聲呼喊出“月妹，我的妻”，并隨之唱出了“滿心愧疚叫聲妻”這一感人至深的詠嘆調。而就在此時，整部歌劇在導演心理刻畫與作曲家抒情唱段的共同渲染下，頃刻間達到了血淚共撒的戲劇頂點。

總之，查導在《柳柳州》的執(zhí)導過程中，始終強調著一種獨立的戲劇觀，那就是將中原的唐詩樂府、廣西的民族山歌、當地的民間戲曲與國際化的現代歌劇形式相融合，并以交響共鳴的整體構思，使作品的戲劇動力、詩化境界及音樂魅力展現出來，從而達到感性與理性相輔相成、悲劇與喜劇交相呼應的效果。

綜合效果與演員表演

歌劇《柳柳州》的綜合舞臺效果是獨具特色的。根據“古典浪漫主義與詩化現實主義”相結合的創(chuàng)意，該劇在舞美、服裝、道具、燈光、化妝造型、舞蹈編導等方面，均體現出了這種創(chuàng)意所要求的風格。例如，舞美指導羅江濤與舞美設計黃斌等人設計的舞美風格，頗具古典的“幻覺”和現實的浪漫，使得觀眾在觀劇時，舉目便有反思回味（思長安），抬眼就見詩情畫意（戀柳州），其立體交織的動態(tài)畫面和虛幻“潑墨”的寫意境界，給每一位觀眾都帶來了“假定”的真實感受。而服裝、道具、燈光、舞蹈、造型等，則“夸張”地表現出詡實而又特殊的民間色彩，為全劇的整體基調奠定了基礎。此外還有聲樂指導方曉琴，她在聲樂演唱的統(tǒng)一性方面貢獻很大。身為原中央歌劇院女高音歌唱家的方曉琴，非常清楚歌劇合唱的聲音標準，在歌劇《柳柳州》中，她以自己的經驗和方法，訓練出了統(tǒng)一而又完整的合唱聲音。

歌劇《柳柳州》的表演陣容（均為廣西的演員）具有統(tǒng)一性和年輕化的特點。主要演員王良是廣西歌舞劇院年輕的男高音，他在劇中飾演柳宗元。王良形象好，唱功扎實，在飾演柳宗元時能夠沉穩(wěn)表現，準確把握角色，并在聲音上做到了盡量與角色靠近，表演上做到了盡量與人物貼切。

飾演唐月的女高音是廣西歌舞劇院的于添琪，她畢業(yè)于廣西藝術學院和沈陽音樂學院，是名師龔小平和劉丹麗的學生。于添琪同樣是形象好、聲音甜，唱演中還有著把握角色心理的細膩表現。她飾演的唐月內心善良，外在柔美，是一個知書達理而有嫵媚迷人的“奇女子”。

飾演劉禹錫的莊政是廣西歌舞劇院的男中音，他同時又是一位小有名氣的詩人，筆名莊言。莊政是這部劇中少有的美聲演員，亦是重要的男二號角色，演出中，他以寬厚的聲音塑造了剛直不阿的詩人劉禹錫，并將其超凡的思想境界用歌聲和形體展現出來。

飾演峒佬的馬定強是原文化部特批的“尖子”演員，優(yōu)秀的彩調劇、歌劇、電視劇演員，當晚他飾演的角色形象與其聲音十分搭配，而在表演上則體現出了豐富的舞臺經驗。飾演螺螄妹的銀悅西是廣西歌舞劇院歌劇團團長、優(yōu)秀的民族女高音歌手。她在劇中的表現可謂活潑、活躍、活泛，歌唱的聲音清脆遼遠，民族韻味濃郁。飾演裴行立的胡郢是廣西藝術學院的青年教師，他在舞臺上的表現相當沉穩(wěn)。由于這個角色內心非常矛盾，經常是違心行事、有口難辯，因此在唱演方面很有難度。然而胡郢在舞臺上的表現卻很是令人信服，唱演均體現出一種老到的經驗。飾演桂姑的朱君是廣西戲曲名家、國家一級演員，曾屢獲國家級各類表演獎項。此次參加歌劇《柳柳州》的演出，其唱演都表現出了突出的個性和高超的技能。朱君的舞臺功底扎實，刻畫人物細膩，盡管戲份不多，卻能將一個心理和性格都十分復雜的人物（前期愛財當臥底，后來善良救柳家）演得活靈活現，使觀眾對其飾演的角色既喜愛又深信不疑。

其余如飾演盧遵的蔣冬健、飾演儂咧的馮沖，都是廣西歌舞劇院頗具前途的青年歌唱家，我?guī)啄昵霸趶V西歌舞劇院創(chuàng)演的音樂劇《血色湘江》中看過他們的表演（包括男高音王良），那時便對他們的聲音和形象有所印象。這兩個演員（包括王良等）都是廣西地區(qū)歌劇及音樂劇唱演的“潛力股”，一旦開發(fā)出來，一定都會是“杠杠”的實力派人物。

在此必須說一下?lián)稳罕娊巧膹V西歌舞劇院聲樂演員及廣西民族大學藝術學院學生合唱團，還有該院舞劇團舞蹈演員。他們均是首次參演歌劇，但在舞臺上的表現卻是生氣勃勃，很有藝術表現欲和藝術帶入感，而其良好的聲音和民族化的形體，亦為整部歌劇的演出成功奠定了基礎、烘托了氣氛、增加了看點。

廣西交響樂團此次擔任歌劇的演奏任務。這個樂團曾經參演過大型音樂劇《血色湘江》，具有一定的音樂戲劇演奏經驗，然而真正演奏歌劇還屬首次。在歌劇首輪的幾場演出中，他們的整體發(fā)揮可圈可點，樂團在青年指揮家吳純的率領下，發(fā)揮出了穩(wěn)定的狀態(tài)和水平，對整部歌劇演出的成功起到了關鍵的作用。

需要提出的修改意見

作為一部地方風格濃郁的民族歌劇，《柳柳州》有著很多探索性的創(chuàng)意。然而正是由于這些探索性的創(chuàng)意，使得作為歌劇的《柳柳州》在整體上略失了一些均衡感，出現了一些與歌劇思維相違的缺陷與不足。下面我就將我的看法依次提出，僅供創(chuàng)演者們參考和借鑒。

第一，編劇。歌劇的編劇在構思劇本時似有期望面面俱到之嫌，為了表現柳宗元在遭貶后為民謀福利的善舉，將釋放奴隸、移風易俗、破除巫術、興修水利、鑿井開荒、傳播儒學、植柳種柑等事跡，統(tǒng)統(tǒng)“塞”進一部戲中，致使情節(jié)多重，復雜難辨，為整部歌劇帶來了些許零亂的感覺。而對于歌劇來說，情節(jié)“臃腫”、戲劇重點不集中乃是大忌，它會給歌劇最主要的表現手段——音樂，帶來線路不清、隱線不暢及表現力不集中等問題。

第二，音樂。《柳柳州》音樂的民族性固然很突出，但似有欠缺變化的現象。一些單一風格的旋律反復使用，令角色的很多唱段略顯雷同，而在一些場面性的過渡上，重唱的欠缺則使音樂丟棄了一些靈感的體現。例如柳宗元被貶南下時，遇見螺螄女被當作祭物欲沉江，恰逢柳宗元的相救才脫離了險境，此處若有一段柳宗元、螺螄女、峒佬、儂咧的四重唱出現，便會使音樂的表現更加激烈和靈活，從而使情節(jié)的展現更加細膩，更令觀眾“揪心”。再如桂姑、柳宗元、唐月三人之間的一些戲，若能用三重唱的形式來表現，則更可以加強人物個性之間的對比和體現。

我由衷地熱盼著，歌劇《柳柳州》能夠繼續(xù)修改完善并成為中國民族歌劇的典范精品，有朝一日若能夠在世界各地的歌劇舞臺上看它的身影，那將是我個人乃至全體歌劇工作者和歌劇愛好者的最大心愿和驕傲。