編演課本劇，助力初中古詩教學

牛荃?陳紅

摘 要：古代詩歌是中華民族集體智慧的結晶，凝聚著中華文化的精髓，能夠提高學生的語言能力，增強學生的文化自信，激發學生的民族自豪感。近年來，古詩在語文課本中所占比重愈來愈大，詩歌教學也顯得愈發重要。傳統的詩歌教學模式枯燥、乏味，不利于學生真正理解詩歌內涵。教師借助課本劇來開展古詩教學活動是一種可行的選擇。本文對編演課本劇的價值、具體操作進行了論述，并分析教學中存在的問題，以此為依據完善教學策略，助力初中古詩教學質量的提升。

關鍵詞：編演課本劇 初中古詩 教學策略

在《義務教育語文課程標準（2022版）》（以下簡稱新《課標》）中，明確課程改革要聚焦學生語文核心素養的發展，“增強課程實施的情境性和實踐性，促進學習方式變革”。這種價值取向呼喚語文課堂教學的轉型，傳統詩歌教學從知識逐“一”分析、技能逐“項”訓練、素養逐“條”培養的模式已無法滿足學生需求，課堂走向情境化、體驗化、綜合化的語言實踐活動已是必然選擇。課本劇作為情境教學的一種載體，應打破傳統教學模式的局限性，將詩歌內容以多種方式進行呈現，既能夠有效激發學生的學習欲望，提高學生的課堂參與度，同時還能借助課本劇學習來進一步提升學生的語文學習能力。

本文以杜甫詩歌專題為例，以“課本劇”為情境載體，嘗試對詩歌文本進行課本劇編演，創設閱讀情境，拉近學生與文本、作者間的距離，讓學生在語言實踐活動中學習詩歌，語文核心素養得到真正提升。作為核心素養語境下的創新型教學實踐活動，筆者在實踐過程中也會有不足之處，在這里主要和大家共同探討以下幾個問題。

一、價值闡釋：詩歌改編為課本劇的價值

（一）課本劇教學概述

課本劇是戲劇與教育結合的產物，主要是將課本中的內容借助表演的形式展現出來，幫助學生吸收知識。它以生動性、趣味性的特點深受學生喜愛，教師在教學過程中可以借助課本劇進行課堂教學活動的組織、開展，使其通過這種學習深入理解課本內容，領會文本中作者所表達的情感，這不僅可以提高學生的課堂參與度，保障學生主體地位，同時能促進師生共同進步，從根本上提升課堂教學質量，實現教學相長。

（二）課本劇教學意義

1.課本劇教學能夠激發學生語文學習的興趣

傳統語文教學方式以教師講授為主，容易導致學生參與度低的問題，久而久之可能會使學生對課堂產生排斥心理，而課本劇可以將原本枯燥乏味的知識講授以生動、靈活的表演形式呈現出來，從而吸引學生的注意力，提高學生的課堂參與度與積極性。課本劇編演是一種實踐性很強的活動，富有創造性和挑戰性，比如，教師在講授《茅屋為秋風所破歌》時，若只是對其中的重點實詞、古今異義、通假字等文言知識進行解釋，逐句翻譯，會造成課堂沉悶、學生參與度低的情況，不利于學生真正理解文章和作者的情感，最終導致學習效率降低。若教師組織學生依據文本內容進行課本劇編演，可極大程度調動學生的學習積極性和參與度，使學生在編演過程中對文本知識的理解更加深刻。

2.課本劇教學能夠鍛煉學生合作交流能力

課本劇編演從劇本創作、演員安排到彩排表演，環節煩瑣，并非一位學生可完成，需要大量人員的投入，為保證編演順利進行，學生間必然要交流與合作，這一過程能夠充分鍛煉學生的語言運用、思維邏輯等綜合能力，更利于對學生語文核心素養的培養。比如，在劇本創作階段，學生需要發表自己的意見和看法，在安排演員時需要考慮不同學生的個性特點，在彩排表演時學生需要全身心投入，這樣既可以激發學生語文學習的熱情，也有助于教師了解每位學生，從而實施更有針對性的訓練。

3.課本劇教學能夠培養學生聽說讀寫能力

課本劇教學主要是為了提高學生的課堂學習效率，而課本劇素材也主要源于課本，課本劇編演需要學生對文本有深刻的理解，對作者的情感有精準的體悟，對舞臺表演有充分的準備，在這過程中，學生自身聽說讀寫能力必然能夠得到鍛煉，課本知識也將不再是僵硬、機械的，而是靈活、生動的，更容易被學生吸收。

4.課本劇教學提升學生綜合素養

傳統教學方式的關注點是學生的成績，教學以提升學生成績為目標，忽略了對學生能力的培養，導致了高分低能情況的出現。而課本劇教學是對傳統教學模式的突破，關注學生的主體地位。教師在課堂中起到穿針引線的作用，除能夠提高學生學習效率外，對學生的人際交往、思維品質、自我認知等方面也會有所幫助。以人際交往為例，課本劇教學在實施過程中，會促進學生間的交流合作，增進同學之間的感情，提升學生在公眾場合發表見解的膽量，幫助學生全面發展。

（三）詩歌改編為課本劇的可行性

1.古詩用語艱深，不易理解

古詩距今歷史久遠，其中包含豐富的歷史文化、經典事跡、名人典故等內容，且語言要素及表達方式與現在相差甚遠，這些都會增加學生對文本的理解難度，傳統教學方式難以幫助學生深入理解詩歌內容。而教師將詩歌改編為課本劇，則能通過學生熟悉的語言實踐活動，還原詩歌背后的故事，縮短時空差距，讓晦澀深奧的內容變得通俗易懂，拉近學生與文本的距離，讓學生在實踐過程中，真正理解詩歌內涵，體悟詩歌情感。

2.受篇幅限制，學生無法全面了解作者

傳統教學按照課本順序依次學習不同的詩歌，這種教學方式不僅無法幫助學生全面了解作者，還容易出現斷章取義的問題。而教師以課本劇的形式組織教學，可不受篇幅、時空的限制，形式靈活。教師對同一作者的不同作品進行重新排列組合，編演成新的劇本，開展專題教學，更能夠拉近學生與作者的距離，幫助學生全面、深刻地了解作者，做到知人論世。

3.傳統教學方式枯燥沉悶，不利于激發學生的學習興趣

在將詩歌改編為課本劇的過程中，學生需要親自參與、親自編寫、親自表演，改變以往教師講授學生聽課的傳統模式，大大提高學生課堂參與度，親自編演對學生的合作交流能力、思維發散能力等都有較高要求，能夠直接拉近學生與課堂之間的距離，使學生成為課堂的主人。

二、教學策略：詩歌改編為課本劇的具體操作

部編版初中語文教材共收錄70首古詩，課內38首，課外32首，共涉及45位詩人，其中收錄詩歌最多的詩人是杜甫，共4首，分別為《望岳》《春望》《石壕吏》《茅屋為秋風所破歌》。本文以他的詩歌為研究素材極具代表性。同時，新《課標》明確強調“義務教育語文課程實施從語文生活實際出發，創設豐富多樣的學習情境，設計富有挑戰性的學習任務，激發學生的好奇心、想象力、求知欲”，基于此，筆者以杜甫詩歌為例，嘗試開展課本劇教學，具體操作闡述如下：

（一）合理選材，挖掘文本內涵

編演課本劇的目的是讓學生享受學習的過程，課本劇活動材料若選錯，可能適得其反，所以，教師選擇課本劇材料時需慎重，不僅要考慮題材的學習價值，還要顧及學生的學習興趣。本文提到《石壕吏》就必然會涉及“三吏”中的另外兩首《新安吏》《潼關吏》，這三首詩歌與《茅屋為秋風所破歌》一樣，均故事性極強、畫面感足且理解難度大，在內容上也互相補充，極適合作為改編素材。教師可以選擇合適的角度，將四首詩整合后進行專題教學，深度挖掘文本內涵，既能激發學生求知欲，也利于教學的完整性。

但對于初中階段的學生來說，學習能力還有待提高，獨立完成劇本改編難度較大，需要教師協助，再根據四首詩的內容及創作背景，組織參與者展開積極討論，梳理關鍵線索，師生共同商討，反復修改，最終確定五幕劇：新安征兵、石壕村前夜、鄴城三男、石壕村后半夜、茅屋所破歌，其中的石壕村前夜和石壕村后半夜，顯然是對教材《石壕吏》的再創作，學生必須要對文本進行反復閱讀、深度挖掘，才能前后銜接緊密、自然妥帖。

（二）任務研討，確定角色分配

在劇本創作完成后，教師需要進行角色分配，在分配時可依據學生對文本的理解及自身個性特征進行，其中杜甫1人，鄴城三男3人，官吏5—7人，南村群童3—5人，戍守士兵3—5人，其他道具若干。角色確定后，每個參演者對照各自劇本進行臺詞打磨、修改、豐富，在這一過程中教師需要給予學生適當指導，幫助學生深入理解劇本、理解人物，并充分利用研討環節將其價值最大化，豐富課本劇表演內涵，為之后的彩排做好準備。

（三）創設編演情境，指導課本劇表演

劇本的改編雖然緊扣文本，但不能只依靠教材，教師需要利用多種素材豐富教學資源，教師可以借助互聯網幫助學生理解詩歌中涉及的專有名詞內涵和具體人物形象，比如何為唐朝兵役制，唐朝官員職位分析，安史之亂詳細介紹，吏到底是什么角色，為學生的表演提供豐富的支架，創設編演情境。同時，在學生排練的過程中，教師可以與學生互動，多角度及時點評、指導學生的表演，比如《鄴城三男》這幕劇中需要聚焦三位男子的動作、神態，以及人物對話時的語氣，引導學生在表演時多注意這些細節，有效地幫助他們將表演元素與語文知識進行有機結合，通過語文實踐活動提升學生的核心素養。

（四）開展自由漫談，總結課堂得與失

表演結束并不是教學的結束，課堂最后環節可設置為自由漫談，漫談對象可以是對表演者演繹的點評、對文本中人物理解的思考、對文本改編的探討，教師以問題引導式的分享來總結這堂課的得與失，為古詩課本劇教學提供優化策略。比如，教師可以將《新安吏》《石壕吏》《潼關吏》《茅屋為秋風所破歌》這四首詩整合改編為五幕劇，通過演繹發現劇本還有值得商榷的地方；課本劇表演確實激發了學生學習的積極性，但有的學生也只是浮于表面熱鬧，并沒有真正理解文本，教師如何調動學生的學習積極性，需要再商討；課堂活躍性有余，但緊密性不足，教師穿針引線的能力還有待提高，以期進一步提高課堂教學效率。

三、實踐反思：詩歌改編為課本劇的注意事項

（一）防止教學模式僵硬

受傳統教學模式的影響，教師在教學過程中會不自覺地占據主體地位，即便是嘗試課本劇教學這種創新型的方式，也容易過分干預學生的思想，使得學生的主體地位受限制。比如，在進行五幕劇本編排時，教師擔心學生的改編能力，可能會讓學生按照自己的想法改編，這限制了學生的思維方向，不利于真正發揮課本劇教學的作用，久而久之，這種換湯不換藥的方式，可能會讓學生產生厭惡心理，使古詩學習效率無法真正提高，學生的綜合素養也無法從根本上得到提高。

（二）避免編劇選材不合理

初中教材中共收錄70首古詩，并不是所有的篇目都適合改編為課本劇進行教學，且不能為開展課本劇教學而強行改編詩歌，教師需要針對文本內容及學生自身的學習情況進行有效選材，否則將會影響課本劇教學效果。比如，學生在學習《秋詞》《晚春》《庭中有奇樹》等寫景類的古詩時，就很難將其改編為課本劇，容易增加學生學習詩歌的難度，打擊學生學習的積極性，反而不利于古詩學習。如果換成故事性較強的《白雪歌送武判官歸京》，教師可引導學生以將其改編為生動的故事，以表演故事的方式進行課本劇編演，效果肯定大大超過枯燥的文本講解。在選材的過程中，教師需要提前對作品改編的可行性進行評估，如果改編可行性比較低，學生編演難度大，那么教師就需要考慮應用其他教學方法呈現相關內容。同時，為了更好地調動學生的學習積極性，使學生能夠全面參與到課堂學習活動之中，在選材時，教師還應當積極主動征求學生的意見和看法，選取學生比較感興趣的題材，這樣能夠優化教學效果，營造和諧的課堂教學氛圍，讓學生全面參與到課堂學習活動之中，切實提升學生的語文學科核心素養，助力學生發展。

（三）學生自身編演能力有限

盡管學生在小學階段已經接觸過很多古詩，也具備較高的思維能力，但在依據詩歌文本進行劇本改編時，學生獨立完成相關工作的難度依然較大。教師將詩歌改編為課本劇進行教學，目的是調動學生的主觀能動性，以語言實踐活動來提高學生的思維能力。但在實際教學過程中，學生的注意力可能只停留在表演上，而忽略了對文本的深入學習，導致劇本表演和文本內容間出現割裂，學生不能靈活運用表演真正吸收文本知識，導致課本劇表演效果不佳，反而浪費了大量寶貴的課堂時間。為解決這一問題，教師要引導學生緊扣文本進行改編，同時為學生提供更多的輔助閱讀資料，幫助學生深入理解文本、理解寫作背景，從而讓改編更加合理貼切，實現提高課堂效率的目標。

情境教學中的“情境”指的是“課堂教學內容涉及的語境”，好的情境設計應該是能自然地與語文教學融為一體，創設一種更接近學生生活和未來工作的語言實踐場所，將知識學習與學生的真實體驗、真實情感相鏈接，充分彰顯情境化教學的育人價值和核心素養提升功能。課本劇就是情境教學的一種體現，用真人來營造和表現詩歌中的環境、情節、人物，將靜態閱讀變為動態學習，教材由“薄”變“厚”，由“靜”變“動”，不僅能夠拉近學生與文本的距離，同時也能融入學生自己的生活資源，激發學生的求知欲，寓教于樂，加深學生對詩歌的理解，提高課堂教學效率。

參考文獻：

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[2] 楊九詮《學生發展核心素養三十人談》，華東師范大學出版社2017年。

[3] 蔣興超《課本劇創演：學習能力的重大攀越》，《基礎教育課程》2020年第19期。

（牛荃，1991年生，女，漢族，安徽安慶人，碩士研究生，中學一級教師，研究方向：比較文學與世界文學；陳紅，1991年生，女，漢族，安徽合肥人，研究生，中學一級教師，研究方向：中學語文教學）