高校聲樂表演專業歌劇教學實踐措施探究

李麗娟

摘 要：歌劇作為聲樂表演專業教學中至關重要的內容，其實踐教學在聲樂表演專業學生表演能力、演唱能力等培養中發揮著重要作用。因此，從聲樂表演專業學生綜合素養發展角度出發，在闡述歌劇教學實踐價值的基礎上，提出聲樂表演專業歌劇教學實踐的措施，包括注重角色扮演、注重形象塑造、傳授學生表演技巧、加強學生音樂感知能力培養，以期為高校聲樂表演專業歌劇教學工作提供參考。

關鍵詞：高校聲樂表演專業；歌?。唤虒W實踐

注：本文系2023年度甘肅省精品劇目人才培養項目“隴原歌唱藝術青年人才培養”（甘文旅廳黨組會議〔2023〕-15）研究成果。

在現代社會中，學生要想適應社會發展，就要具備較高的綜合素養，除了掌握扎實的專業知識，還要具備較高的能力。對于聲樂表演專業學生而言也不例外，其要注重自身表演能力、演唱能力等的發展，才能在聲樂表演專業領域有所建樹。但事實上，長期以來，教師側重于具體的專業知識和技巧教學，未能采取有效措施鍛煉學生的表演能力，導致學生的綜合素養難以獲得更進一步的發展。因此，為有效提升聲樂表演專業學生的綜合能力，一些教師在具體的課程教學中注重歌劇教學實踐，以便學生從多角度了解聲樂唱法、美聲唱法等，為學生聲樂表演能力提升奠定堅實的基礎。將歌劇融入聲樂表演專業教學實踐，不僅能夠培養學生的演唱能力，還能培養學生的表演能力、審美能力等，有利于提高聲樂表演專業人才培養的質量。因此，在聲樂表演專業發展中，加強歌劇融合教學實踐研究具有十分重要的價值和意義。

一、高校聲樂表演專業歌劇教學實踐的價值

眾所周知，歌劇是表演藝術體系中的重要藝術形式。在歌劇表演中，為塑造人物形象、營造沖突矛盾，往往要結合具體情節內容來展開音樂表演。這對演員的專業素養提出了更為苛刻的要求，即演員既要有較強的舞臺表演能力，又要具備良好的歌唱能力。但從專業劃分層面分析，歌劇是獨立的專業，但有條件開設歌劇專業的院校少之又少，大多是在聲樂表演專業教學實踐中融入歌劇，由教師結合專業教學要求來選擇性地添加經典歌劇曲目進行授課。這樣能夠在有效地培養學生演唱能力的同時，鍛煉學生的舞臺表演能力，進而有效地提高聲樂表演專業人才培養的質量。將歌劇融入聲樂表演，演唱者要根據具體需求，對唱腔、音色進行動態調整，從而塑造出不同的人物形象，提高舞臺表現力。

除此之外，在聲樂表演專業教學實踐中，教學不應局限于學生演唱能力的發展，還要有針對性地培養學生表演技能、心理素質等，以提升學生的就業能力。歌劇排演可以為學生提供更多的舞臺表演機會，在有效鍛煉學生舞臺表演能力的同時，可以進一步增強學生的心理素質，使其敢于上臺表演。久而久之，學生在舞臺演唱中，無論是演唱能力，還是肢體動作、面部表情等，都可以得到很好的表現，為其更好地適應聲樂表演要求奠定堅實的基礎。由此可見，在聲樂表演專業教學實踐中，歌劇教學融入的價值和意義是顯著的。

二、高校聲樂表演專業中歌劇教學實踐措施

（一）注重角色扮演

歌劇是表演藝術中的重要組成部分，其重點是表演。因此，在高校聲樂表演專業歌劇教學實踐中，為提高學生課堂參與度，同時實現歌劇教學實踐提質增效的目標，教師需要注重教學方法的創新和豐富。其中，角色扮演作為重要的教學方法之一，在培養學生能力和提高學生課堂參與度等方面發揮著重要作用，尤其是在學生表演能力的培養中，其所起到的作用是不可忽視的。因此，教師可以結合歌劇教學內容，引導學生通過角色扮演的方式來完成一部歌劇的表演。在此過程中，為保證歌劇角色扮演活動的順利進行，有效鍛煉學生的表演能力，順利實現多樣化的教學目標，教師要重點做好以下兩項工作。

第一，要結合學生的特點來科學合理地分配角色，為歌劇表演活動的順利進行創造有利條件。這樣即可在培養學生表演能力的基礎上，有效挖掘學生的表演潛能，為其綜合素養的提升奠定堅實的基礎。

第二，鑒于歌劇舞臺表演涉及眾多因素，整體表演難度極高，教師要給予學生充足的準備時間，以便學生在規定時間能夠進行有效的排演，深入了解人物的性格特點，以更好地塑造人物形象，為高質量完成舞臺表演任務奠定堅實的基礎。但要強調一點，在具體的準備活動中，教師要主動作為，承擔起相應的教育指導職責，對歌劇作品進行深入分析，然后將相關內容告知學生，向學生詳細地介紹作品要素、表演要求等，在此基礎上，組織學生進行排演活動。學生在排演中進入角色狀態后，就會主動思考如何塑造人物形象，更好地展現人物的性格特點，從而高質量完成歌劇表演。這能有效培養學生的綜合能力，為高校聲樂表演專業歌劇實踐教學增效賦能。

以《獅子王》歌劇教學實踐為例，在具體的授課活動中，為有效吸引學生的注意力，并讓學生對課堂活動產生濃厚的興趣，可以考慮播放與主題有關的電影片段，讓學生結合影視資料來思考角色的心境，并考慮應該用怎樣的方式去呈現不同的角色。鑒于高校聲樂表演專業學生的學習基礎不同，且學生對表演的領悟也存在一定的差異，教師可以要求學生在課堂上進行交流。學生向他人輸出自身觀點的同時，也不斷了解他人的觀點，以此提高自身的認知水平。同時，教師可以展示原版《獅子王》歌劇的表演視頻，讓學生參考該視頻內容，并結合自身對角色的理解進行角色塑造。這樣才能最大限度地調動學生參與表演的積極性，并使其在表演中獲得更深的體會。相比傳統單純的理論講解，這種方式顯然更生動、更具吸引力，能夠讓學生深刻感知歌劇的魅力，從而自覺地參與其中。這對學生綜合素養發展大有裨益，同時能夠為學生未來的全面發展奠定堅實的基礎。

（二）注重形象塑造

從某種角度來說，高校聲樂表演專業中的歌劇表演能夠塑造相對完美的視聽形象。在歌劇表演過程中，觀眾往往會被演唱者的肢體動作、面部表情、語言等感染，從而在視覺和聽覺兩個方面獲得良好的體驗。上述觸及學生內心的內容，可以統稱為“表演性”。對于高校聲樂表演專業學生而言，以上專業技能是在專業學習過程中必須掌握的。但因高校聲樂表演專業學生極少接觸系統的聲樂知識教育，所以其在演唱、表演等方面難以快速適應，同時可能產生心理障礙。這對高校聲樂表演專業學生的綜合發展是極為不利的。因此，在具體的教學實踐中，大部分教師更強調對學生演唱技巧的培養，而忽視學生的形象塑造。這樣不僅影響舞臺表現力的提升，還會影響學生實際表演能力的培養。基于此，教師應開展啟發式教學活動，引導學生認識形象塑造的重要性，為學生呈現感染力極強的舞臺表演奠定堅實的基礎。

例如，在具體的授課活動中，教師可以采取歌劇融入方式，即播放經典歌劇作品，如《蝴蝶夫人》《白毛女》等，要求學生在觀看視頻的過程中，既要認真思考這些歌劇作品的創作技巧，又要觀察演員的肢體動作，然后在此基礎上，思考原版演員是如何塑造人物形象的，以及所產生的實際效果是怎樣的。除此之外，為讓學生更好地感知人物形象塑造的重要性，教師可以借助網絡平臺提供民族歌劇片段，如《江姐》，讓學生結合作品創作年代和背景，深入地感悟人物的情感、性格特點等。這樣才能在舞臺表演中更好地塑造人物形象，進而有效地提升舞臺表演效果，為學生綜合能力的發展奠定堅實的基礎。

（三）傳授學生表演技巧

在高校聲樂表演專業歌劇教學實踐中，表演技巧的傳授至關重要，可以幫助學生在舞臺上更好地塑造人物形象，有效提升歌劇舞臺表演效果。通常而言，任何類型的歌劇舞臺表演，都要求演員具備專業的表演技巧。因此，在具體的歌劇教學實踐活動中，若要在真正意義上為教學增效賦能，除了傳授學生基礎的聲樂知識，還要結合學生的實際情況來傳授表演技巧，并且要引導學生進行相應的表演練習。這樣才能讓學生在不斷的表演中，感受歌劇的魅力，并在此期間循序漸進地提升表演能力。

但需要強調的是，在表演技巧的傳授過程中，教師要結合具體的歌劇作品，以便學生更好地理解和掌握相關的表演技巧，同時還要注重理論與實踐的結合，在學生理解和掌握表演技巧的基礎上，及時開展相應的歌劇表演練習。這樣才能讓學生深度理解和掌握相關的表演技巧，并循序漸進地提升表演能力。

例如，在《費加羅的婚禮》歌劇實踐教學過程中，教師可嘗試示范教學方式，讓學生能夠直觀地感受角色形象在不同階段的面部表情變化，引導學生在極具真實感的實踐中，更好地掌握表演技巧，同時加入自身對角色形象的理解，逐步提升舞臺表演效果。除此之外，在歌劇實踐教學中，手勢技巧是一種十分重要的表演技巧，可以運用定格示范教學法，通過放大手勢動作的方式進行講授，使學生更好地認識手勢表演技巧，為學生表演能力的發展提供有力支持。

（四）加強學生音樂感知能力培養

就高校聲樂表演專業教學實踐而言，學生在日常訓練中所接觸的知識內容主要來源于聲樂教材，而這些教材中更多是西方音樂理念。因此，在具體的高校聲樂表演專業教學活動中，教師要注重歌劇實踐教學內容的引進，以此有效培養學生的音樂感知能力，并在此過程中引導學生感受中西方聲樂表演的區別。

在當前藝術大融合的發展背景下，鑒賞中西方歌劇作品能夠有效培養學生的音樂感知能力。事實上，對于高校聲樂表演專業的學生而言，音樂感知能力的發展有助于進一步提高其理解能力，為其深入理解歌劇的架構賦能，同時能夠為其嘗試表演一些具有難度的歌劇作品奠定堅實的基礎。在高校聲樂表演專業歌劇教學實踐活動開展期間，教師可以精選中西方歌劇，然后指導學生結合所學知識對二者的差異進行分析，以便學生正確認識中西方歌劇的差異，同時有效培養學生的音樂感知能力，為學生更好地進行歌劇表演奠定堅實的基礎。

例如，教師可選擇《蝴蝶夫人》和《江姐》，要求學生從結構、音色等方面進行橫向比較，以此幫助學生形成音樂多聲思維，同時有效培養學生的音樂感知能力，為學生聲樂表演綜合能力的發展奠定堅實的基礎。但需要注意的是，教師在此過程中，要注重發揮個人的指導價值，確保學生的比較學習活動順利進行，引導其更好地理解中西方歌劇的差異性。這樣才能循序漸進地提升學生的音樂感知能力，促進學生綜合素養的提升。

三、結語

在高校聲樂表演專業教學實踐活動中，需重視歌劇實踐教學，提升藝術人才的培養質量，以更好地促進我國藝術文化的發展與弘揚。對此，高校有必要正確看待聲樂表演專業歌劇實踐教學的價值和意義，同時基于高校聲樂表演專業人才的實際能力，以社會發展的實際需求為抓手，靈活地運用多樣化實踐教學措施，以顯著提高聲樂表演專業歌劇實踐教學質量，為培育高素質的藝術人才貢獻力量。

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