淺談主觀意識在現代繪畫創作中的運用

繪畫創作者在繪畫創作過程中會面對各種各樣的問題，最為突出的就是如何找到創作者表達主觀情感和欣賞者視覺認知之間的平衡點。而這一問題的實質是在繪畫創作中，繪畫創作者要如何處理主觀意識和客觀再現之間的關系。[1]在油畫創作中，主觀意識的運用無處不在，其影響著畫家在主題、構圖、色彩、材料和技法上的選擇，決定著繪畫作品的藝術魅力。基于此，本文將以典型畫家的代表作品為依據，對繪畫創作中的主觀意識進行分析與研究，論述主觀意識在繪畫創作中的重要性及其實際應用。

一、主觀意識在現代繪畫中的發展

在中西方美術史中，印象主義的興起體現著抽象主義繪畫的初步探索。印象派的作品與傳統的繪畫風格迥異，其獨特的視覺呈現和色彩運用，使觀眾重新審視繪畫藝術的表達方式和審美觀念。自后印象主義時期起，藝術家塞尚、高更和凡·高等人開始強調主觀感受在創作中的重要性，其作品中抽象的色彩運用更為顯著，為后來的抽象主義流派的發展奠定了堅實的基礎。

比如，畢加索的《亞威農少女》不僅是一幅具有劃時代意義的藝術作品，更是現代藝術誕生的標志。這幅畫以其獨特的構圖、色彩和形象打開了抽象主義的大門。在《亞威農少女》中，畢加索運用了幾何形體的概括組合和不規則圖形的重構，這些創新手法體現了藝術家作為創作主體的主觀意識，不再受限于對現實的模仿，而是通過變形、夸張等手法，表達自己對藝術、對現實的獨特見解和強烈情感。……