關注水平、關注好壞研究基礎素描，要更加

素描作為從西方引入中國的藝術種類，歷時百余年。由于中西方藝術理念不同，因此產生了很多對峙與沖突。中華人民共和國成立后，重要的全國性素描研討會，一個是1955年在北京召開的全國素描教學座談會，推出蘇聯契斯恰科夫素描，一個是1979年在杭州召開的全國高等藝術院校素描教學座談會，批判蘇派素描，自此開啟了法國派、德國派素描與蘇派素描之爭。關于素描這個問題，在不同的時代背景下，已經被研究很多遍了。那么，幾十年過去了，現在又做素描展覽、研究這個老問題的原因和意義是什么呢？根據我目前了解和接觸的情況，現在從事藝術和教育工作的藝術家、畫家、教員、工作人員很大程度地更新了，他們對以前關于素描的討論和研究不太了解，所以我們現在要做這樣一次學術研討會，目的就是通過研討會議和展覽，對素描教學的歷史和教學方法進行展示，總結一般性規律和各自的特色并發現問題，用以促進各個院校素描教學和人才培養達到新高度。

此次在西安美術學院舉辦“2024中國素描藝術研究展”，這個展覽和研討會是在2018年、2019年就決定做的，為此，2019年還召開了“全國專業藝術院校素描展和學術論壇籌備研討會”，各院校的校長討論研究素描問題。當時討論會的基本內容是研究1976年以后美術界關于素描的爭論。此次展覽，是一個有針對性地研究素描問題的展覽。當前美術領域發展太快了，很多人不再關注基礎素描問題。所以，回到藝術本體、回到素描教學本身，客觀冷靜地探討美術院校的教學，特別是基礎素描的教學在當前這個時代如何進一步提高至關重要。通過此次研討會，希望大家更加關注水平，也就是關注好壞。

1949年，我進入北平國立藝術專科學校繪畫科學習。當時國立藝專沒有油畫系，基礎課是素描，素描課采用的是徐悲鴻從法國帶回來的教學法。1955年，我參加了馬克西莫夫油畫訓練班，才了解到素描還有另外一種畫法，就是結構法。馬克西莫夫的素描教學在中國第一次提出了“結構”這個概念，這一概念改變了中國人認識對象的方法，使我們透過表面的光影認識對象的本質和體塊間的聯系。最開始接觸“結構”這個詞是怎么回事呢？我們不大懂，馬克西莫夫在解釋的時候打了個比喻，就像蓋房子要打地基、要有柱子，最后把它壘起來，才算蓋好，房子整個是一個構造，這就是“結構”，也就是“構造”，畫畫也要研究人體的構造。他這么解釋名詞，我就懂了。但是畫到畫上怎么體現？又不知道了。他給我們改畫，改馮法祀畫的人體的一條腿，他把所有分面、顏色連了起來，把骨骼、肌肉都連在一起，就像是原來的分面顏色都是散的，他這么一連，腿就特別結實，畫有了很大變化，我就懂了。

我在畫面中熟練地體現結構，用了多年的時間，1957年至1964年，少說也畫了上萬幅素描。雖然結構的問題得到了解決，但我的素描實踐一直沒有停止過。我從1949年開始學習素描，嚴格說，直到1980年，才基本解決了素描問題，徹底把表面的光影和內在的結構結合起來，在這之前畫的很多作品都有點兒毛病。這個道理，現在的人如果重視，也這樣研究，他就有效果。不這樣研究，不重視，照照片畫，他就沒有效果。

我認為，素描體現了藝術的全部。一張好的素描就是一張好的作品，它包括了藝術家的全部修養。作品的構圖、品位、格調、生動性，所有好作品的標準全部囊括其中了。素描解決的是水平的問題，不是風格的問題。風格不重要，它的好壞才是關鍵。今天研究素描問題，實際上既有基礎問題，也有表現問題，它很廣泛，但有一個核心，就是希望大家在進一步研究的時候知道好壞。

我講一個我創作實踐中的例子。大約在1981年底，我去看了美國很多收藏，這些收藏涵蓋傳統到現代。看了以后，我發現我的畫有問題，其中很重要的一點就是不好看。究其原因，即素描當中的體積不夠，也就是我在素描基礎里沒有做到位。這是一個很簡單的小問題，但影響卻很大，因此我就想到，我們對藝術的評價問題。評價一幅畫好不好，根本不是題材內容的問題。西方的評價標準是有規律的，但最重要的是畫的品質好壞，這是根本標準。所以，回國后我立即創作了《塔吉克新娘》，主要就要在這幅畫上解決體積問題，這件作品隨即受到大家的廣泛討論和好評。

由此，我更確認風格流派只是差別，每種風格流派都有畫得好的和畫得不好的。我們要研究的重點是水平問題、好壞問題。不懂得好壞，創作水平就上不去。就跟吃菜一樣，有四川菜、廣東菜等，大家喜歡的菜系可以各有不同，但是吃菜的人，無論選擇哪種菜系，一定都只喜歡吃這個菜系里面好的師傅做的菜。這就是好壞問題、水平問題。

（作者系中央美術學院原院長，本文根據靳尚誼在“2024中國素描藝術研究展”研討會上的發言整理，經本人審閱）

素描的屬性和定義

素描是繪畫的基礎，是美院培養造型能力的基礎課程

許江（中國文聯副主席）：素描是繪畫永恒的話題，是繪畫的基礎，也是最快捷地記錄生活的方式，更是磨煉造型技巧和修養身心的重要手段。《論語》中的“繪事后素”，強調了在良好的素底上才能使色彩得以顯現，從而突出了良好的素描基礎在繪畫中的重要性。

素描一方面是一個藝者的基礎能力，另一方面又是他一生成長成熟的長路。依著這條路，藝者不斷地關注生活，回返社會的大地。素描中埋著藝術行業的諸多糾結，刻錄技與道的多種聯系。在這里，藝者多少次“行到水窮處”，多少次“坐看云起時”。與此同時，素描又不僅是一個藝者認識世界的方式，還是一群藝者被如此這般塑造的基本模式。這就是我們經常談到蘇派素描、法派素描的原因，這也是多少先師篳路藍縷、孜孜以求地渴望建構素描體系的重要原因。

在美術院校，素描是美院培養造型能力的基礎課程。現代意義上的藝術教育其合理性多在于通過素描，既培養上手的造型能力，又開啟觀看和情智的思考；既繼承前輩的優長與傳統，又拓展個性的表現與創造。這樣一把藝術教育的密匙，為一代代的美院教育所重視。

總之，這種以素描為入口，來切入“新觀念”的思考，為今天的新媒體、跨媒體、大藝術的基礎造型訓練，進行有前瞻意義的實驗，探尋著一條多元發展的自我訓練、自我完善的長路。此次西安美術學院主辦的“中國素描藝術研究展”，能夠提升高等美術學院的素描教學，帶領著大家到生活當中獲取更多的生機生氣，能夠帶領大家更深入地進入詩心的繪畫世界。

素描是一切造型藝術的根本

朱盡暉（西安美術學院院長）：“2024中國素描藝術研究展”和研討會是自20世紀以來關于素描藝術的系列討論的重要組成部分，其主要目的是探討當下語境，在人工智能和數字化時代，我們如何對素描藝術進行再研究、再創作，如何取得新的輝煌這一核心問題，具有重要的歷史意義與時代意義。

在中國，對素描藝術的討論已歷經多年，對素描本體語言的探索也已經幾十年，并形成了以結構、線條、切面、空間、虛實為側重的不同表達形式。在這一過程中，我們對如何通過素描來表達感情、認識世界也逐步形成了深層次的認識：素描藝術是畫家認識世界和掌握世界的途徑，也是一切造型藝術的根本，是構筑多種藝術的橋梁，這是我們經過大量實踐和理論研究而形成的結論和共識。

素描不僅是造型的根本，更重要的它是一門多學科的藝術，融入文化、表達感情，與人類文明史、思想史、材料觀、造型觀密切相關。素描在西方繪畫史、文明史上所發揮的重要作用，素描與我們中國繪畫形式、中國寫意精神之間的深層次關系，當下和未來素描的可能性、變化性、瞬間性與系統性等問題，是我們美術界所面對的共同課題。

本次展覽和研討會的舉辦也是西安美術學院推行“名家、名師、名生、名作、名校”之“五名”戰略的一項重要舉措。立足于美術學院的本職，我們對素描藝術的探討也應該從立德樹人根本任務和以人民為中心、創作人民喜歡的作品出發，去思考在素描教學和創作中，我們應該做什么、怎么做。希望通過這次研究展，能夠凝聚全國藝術家及相關團體的智慧，能夠形成“西安思辨”，共同推動全國藝術院校素描創作和研究成果互通互融，為繁榮發展中國美術事業貢獻西美力量。

素描是提高造型能力和繪畫水平的方法

尚輝（中國美術家協會美術理論委員會主任）：素描是造型藝術的基礎課程和基礎學科，在造型藝術中具有核心地位。在圖像和數字藝術高速發展的今天，如何認識造型藝術尤其是繪畫本身的價值，是一個實踐問題，更是一個理論問題。

我不認同在本科、研究生階段反復設置素描課程屬于課程重復設置的觀點。素描不僅是技巧訓練，更是藝術家終身修習的課程，是感知世界和形成繪畫訓練體系的直接方式。素描并不僅僅是基礎課程，而是提高造型能力和繪畫水平的一種方法，是繪畫藝術水平和高度的一種體現。現代主義對繪畫媒介的非再現性特征給予了新的認識，但這并不意味著要否定西方的再現性藝術傳統。西方再現藝術的傳統，并不是對物質世界客觀地機械地再現，而是人文表現。素描所起到的作用，毫無疑問是從視覺感知上升到理性的認知，而這種理性的認知過程，并不僅是個人的，而且是歷史的，這就是在西方藝術史中能夠形成傳統的一個重要的原因。畢加索畫室里始終有石膏像，這說明即使是現代主義藝術大師，也是通過素描來認知世界和創造藝術的。靳尚誼關于素描有深刻理解，提出的“素描不是風格，素描是水平”的概念，對中國繪畫的重新認識產生了重要影響。

素描是從西方引進來的一種學科，但今天西方藝術世界已經在某種程度上把這個學科拋棄了。中國的高等美術學院重新拾起這個學科，并再度深入研究這個學科，實際是推動人類造型藝術繼續發展的一個很好的抓手。這種傳承與創新體現了中國藝術的獨特性，也體現著中國藝術的智慧和思想。

素描決定創作的風格與品質

曹意強（全國藝術專業學位研究生教育指導委員會副主任委員兼美術與設計分委會召集人、中國美術學院學術委員會副主任）：素描一直是藝術院校教學的核心課程。然而在當下，圍繞素描問題出現了三個誤區：一是將素描視為固化的模式，將其僅視為運用明暗進行寫實訓練，等同于目前流行的美術高考的模板；二是認為素描是西方美術的基礎，引進素描教學影響了中國畫的發展，甚至認為“徐蔣體系”導致中國畫的衰弱；三是認為西方已然放棄了素描是因為它阻礙了現代藝術的創新。關于素描的大部分爭論，實際是語言的爭論。

從形式上看，素描是在某種平面材質上繪制圖像的記憶，但就其本質而言，素描是一種造型觀念的結構基礎，是作品中脫離色彩和三維空間依然清晰有效的部分。我國古代傳統沒有素描一詞，但是概念缺錄，絕不意味著相類事物的缺席，南朝謝赫“六法”中的“傳移摹寫”其實就包括素描的原則與訓練方式：通過臨摹前人的范例和師法造化掌握視覺藝術的基本語言和形象描繪能力，進而創造出氣韻生動的藝術品質。在西方，素描從來不是簡單照抄物像的形體、明暗和透視關系的技法，而是對藝術家與自然物象形成象征性關系的表達，是將觀念轉化為視覺表達的基石。西方現當代藝術對素描的質疑并非素描本身，而是僵化的素描觀念。

素描是一切造型藝術的基礎，這一觀念源自歐洲，但并非歐洲繪畫獨有，中國繪畫中的“骨法用筆”就是以結構性觀念為核心。近代中國繪畫的衰弱，并不在于西方素描的引入，恰恰相反，徐悲鴻、林風眠等大家之所以能夠創造出大量時代精品，很大程度源自他們扎實的素描功底。若將當下中國畫的繼承和創新方面遇到的問題歸于素描，無疑是推卸責任。

視覺藝術與人類所有學科一樣，都有其必不可缺的技藝原理和語言，任何新創造和新技巧、新媒介的發明，都離不開這些原理。素描的一般性原則可能會成為某種約束，但這是通向自由發揮必需的階段，也是形成個人風格的關鍵。偉大的藝術家都能將手段和工具為己所用，在一般性法則和個性發揮之間尋求完美的平衡。畫家若想獲得創作自由并形成個人風格，就必須像上面提到的中外大師那樣，終其一生磨礪素描水平。歷史上偉大的藝術成就無不證明：素描決定創作的風格與品質。

素描是畫者認識自己，與自己深入對話的藝術形式

李書春（魯迅美術學院副院長）：素描的本質既是畫者認識世界、理解世界和表現世界的方式和手段，也是畫者認識自己，與自己深入對話的藝術形式。一方面，素描承載藝術主體的藝術觀念、美學訴求和個人態度；另一方面，素描體現著主體表現世界和個人審美意象的語言與方法。素描不僅是藝術創作的基礎，更是藝術家與世界對話的獨特方式，是藝術家認識世界、理解世界和表現世界的方式和手段，是藝術認識論和方法論的重要組成部分。

西方的素描在中國百年間的變遷主要體現在以下三個方面：一、表現內容的拓維。表現內容從客觀物象拓展到主體精神，打破單一審美范式，素描訓練與現實觀照并重，直面中國當代生活；二、表現語言的拓新。從單一寫實訓練走向多元表現，形式語言的多樣、風格樣態的豐富、視覺轉換的跨界融合都是變化的特征；三、藝術功能自足的路徑。素描作為藝術家創作從過程到目的、從訓練到表現、從習作到作品的路徑，藝術家的素描水平側面反映其創作水平。

素描的價值體現在其作為畫家的藝術方法論，素描訓練將會影響畫家一生，畫家創作必備的各種能力都直接來源于素描訓練。素描體現藝術家的文化智性，它承載人文底蘊、時代精神、圖像內涵、語言溫度。作為載體，素描的視覺語言蘊含著豐富而準確的文化信息。

從藝術觀和方法論兩個方面來考察素描藝術時，可以通過作品判斷作者對現實事物和藝術本身的態度，以及作者通過創作過程對自我的確認。為此，在藝術史上，表現對象—藝術主體—繪畫作品三者間的內在關系的演變，直接影響了語言風格的流變。在考察具象藝術、表現藝術、抽象藝術、觀念藝術的區別時，完全可以依托討論“對象、主體、作品”三者在藝術表現過程中的權重。

素描是一種與世界互動和彼此體認的方式

李沐（中國美術學院專業基礎教學部主任）：素描隨著現代藝術教育被引進中國，它在今天的藝術教育中仍然有著重要的地位。素描是一切造型的基礎，藝術的各個學科都要上好素描這門課。我們認識素描應從教育教學、藝術繪畫兩個角度入手，素描作為一種交流媒介和溝通橋梁，可以幫助學生更好地與世界進行對話。

藝術家、設計師和創作者正是通過素描來處理個體與世界的關系，并由此獲得對世界的認知。塞尚曾經表述過，當我們與自然和世界接觸，就受到一種特定的訓練，素描就是我們與自然和世界的一種接觸，使我們獲得處理自己與世界、與時間、與空間的各種關系的訓練。

素描把感覺轉化成形式，從而接近世界，并處理和世界的關系。今天，素描在多元化的藝術創作浪潮中更彰顯其重要性。作為一名藝術工作者，在通過繪畫的方式接收這個世界之后，有責任通過自身的學習，將所感知的世界用多樣化的形態，比如電影、建筑、繪畫、雕塑、裝置等媒介傳播出去，而素描就是最直接、性價比最高的方式。

素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種與世界互動和彼此體認的方式，是建立人與世界溝通的一座橋梁，是一種超越圖像、超越看法、超越視覺意義的本能。

素描與版畫兩種媒介一直互補

付斌（清華大學美術學院繪畫系副教授）：眾所周知，素描是一個由西方而來的概念。“素描”這一術語在意大利語“Disegno”指以干性材料或者水性材料等多種手段創作的作品；英文“Sketch”翻譯更傾向于藝術家繪制的草圖或較短時間內完成的作品，其含義是意圖。因此，在我看來，素描既是在自我和所看對象之間架起的一座橋梁，也是人與外部世界謀求一種默契關系時，找到的一種共通語言。

同時素描還是圖形藝術，而圖形藝術中包含素描和版畫，兩種媒介既有差異也有很多相似之處。素描作為意圖存在，可以是藝術家草圖，體現藝術家的觀察或者想象，或為未來作品做的準備。素描作為手跡，也涵蓋非常多的藝術家的個性，比其他藝術媒介中流露得更加淋漓盡致。素描的特點在于激發并把控這種自由揮灑的即興能力，這是個人風格和非常關鍵的因素，素描表達的是一種關系，是線條筆觸與藝術家的經驗、自然物象的象征關系。

素描和版畫共享的語言系統，從輪廓到線條，從剪影到連續的色彩和調子，這兩種媒介一直互補。與素描關系最為緊密的是銅版和石版，很多大師精通油畫、銅畫和版畫。素描對于藝術家非常重要，尤其是在版畫的學習過程中，是個人觀念和精神的直接體現，最根本的立足點是格物致知，最終目的落到對人的培養。在不同語境中，素描的概念、功能和內涵不會一成不變。

當代藝術語境下素描的本土化探索

20世紀中國美術視野中的素描藝術

于洋（中央美術學院科研處處長）：素描藝術和學院藝術有非常緊密的血肉關聯，今天一提到美術學院，素描幾乎是造型藝術基礎的代名詞，看一個人基礎好不好、繪畫能力強不強，首先看素描，作為一門藝術，素描有既定的表達范式，也有不斷拓展的邊界。

回看中國美術史，20世紀20年代，留洋歸來的徐悲鴻等人將素描正式引入國內的繪畫教育體系，將西方的素描技法融入中國畫中，并創作了一大批融合中西創作的作品，這種引入直接決定20世紀中國美術變革的底色。

以李瑞年為例，他是20世紀中國本土的第一代油畫家、美術教育家，出國留學經歷讓他對于素描、速寫、輪廓、基本功等都有著自己獨到而深入的認識。創作上，他的素描可以表現出物體的性質、神情、色彩和內在，可以說，他從素描中找到了藝術的本體性規律和特點，這才是素描對藝術家最重要的啟示。

素描本土化與中國畫發展的思考

劉海勇（中國美術學院科研創作處處長）：我認為素描是寫實的，中國畫有寫實的因素，但是寫意是其核心特質。隨著中國素描外延的擴大，中國畫領域的素描如白描一定會被包羅進去，這是素描本土化的必然趨勢。

徐悲鴻推行西方素描教學，提出“素描是一切造型藝術的基礎”。中華人民共和國成立后，素描教學強調造型和科學的嚴謹，以塑造對象明暗光影效果為主，同時，一些藝術家創作時將結構素描轉化為中國畫的筆墨方法，這對中國人物畫的發展起到了促進作用。融合結構素描對深化意象與寫意的研究、增強中國畫的造型能力，尤其是對現實題材人物畫的表現力更有利。

對此，建議藝術院校的本科教學中，中國畫專業基礎部的素描教學應以線性素描為主，以古代造像為寫生對象；造型專業基礎部的素描教學應以帕加馬浮雕為對象，明暗素描與線性素描并進。

素描的未來發展高度取決于如何有選擇地吸收與轉化。潘天壽認為中西繪畫是世界的兩大高峰，保持“高峰”的地位，就需要“拉開距離”，不能固步自封。黃賓虹也認為“不變民族性特殊”，要“向一切來者握手”，正是相信中國畫本身具有生生不息的生命力。因此，要開放視野，全面客觀地認識素描藝術，研究中國寫意精神與書寫性用筆的表現力，完善素描的語言體系，助力中國素描內涵拓展，凸顯民族審美獨特性。

中國式素描的風格和氣質

王勝利（西安美術學院原院長）：為什么素描問題在中國不斷地被爭論而在西方卻沒有？根本原因就是素描這個概念本身就是西方的概念。改革開放后，中國人反思素描問題時強加了“素描就是契訶夫體系”使我們在后來的教育當中搞不清楚。我任西安美術學院院長時將“基礎部”改名為“造型藝術部”，避開了素描只是基礎屬性的教育，造型藝術涵蓋了素描，而素描涵蓋了所有造型問題。靳尚誼曾說：“素描和色彩的關系就是皮和毛的關系，一切色彩問題全覆蓋在素描關系上，沒有素描關系就沒有色彩。”

素描作為造型因素有兩個屬性，一個是基礎屬性，一個是創作屬性。西安美術學院對于本科教育的定位是基礎教育，素描教學非常重要，甚至可以在所有專業里面產生作用，造型問題涵蓋了繪畫所有的問題。此外，作為造型藝術，素描是一個獨立的藝術門類，具有創作屬性，并兼具各種風格，甚至與中國的意象學觀念相關聯。

作為藝術家一生都要研究造型問題，中國人把造型問題上升至美學品格。靳尚誼的素描就是中國式素描的體現，它已經是中國化的品格，它是幾十年的經驗積累、學貫中西逐漸形成的風格和氣質。我們談素描問題要從實際的教學和創作出發，才能領悟這些深刻的道理。

藝術院校素描教育的任務和目標

當代學院教育與素描藝術

林茂（中央美術學院院長）：素描作為美術教育之基石，自西方傳入中國以來，便融入了豐富的人文思想，從繪畫意義上來看，素描提供了認識世界的觀察方法和掌握客觀規律的有效法門，可以培養學生的感受能力和審美意識，也是藝術創作的必要路徑。同時，素描作為基礎訓練科目，造就學生嚴謹的作風。從中央美術學院的校訓“盡精微、致廣大”中，我們可以窺見素描訓練的嚴謹性。靳尚誼更是將素描視為造型學科的基礎，為優化民族藝術道路作出了巨大貢獻。

在人工智能時代，素描依然保持著其獨特的藝術形式和審美價值。通過素描，我們可以建構去偽存真的世界觀和方法論，讓藝術更加貼近生活、反映時代。要堅持“社會主義文藝就是人民的文藝”“以人民為中心”的創作導向，這也是高等美術教育始終堅持的根本，藝術服務社會過程中需要堅守的自覺。重構本體論的邏輯框架、發揮積極的促進作用、培養高素質的美術人才是所有美術院校的共同目標，基礎教學和數字培養是關鍵所在。

在“2024中國素描藝術研究展”上可以看到，中央美術學院參與展出的20余件素描作品，創作時間最早的在20世紀90年代，最近的是2023年，反映了學院美術傳統在教學中的薪火相傳與迭代創新，也可以感受到時代創作演變的印跡，證實了素描所起到的根本性和基礎性作用。

素描藝術和美術拔尖人才培養

賈廣健（中國美術家協會副主席、天津美術學院院長）：我從素描藝術的獨立價值與魅力、素描在高等美術教育中的地位與作用、天津美術學院基礎教學改革的探索三個方面，來討論素描藝術與美術拔尖人才培養的相關問題。

首先，素描是通向繪畫藝術之路的第一道門檻。通過素描的訓練，可以解決如何觀察、表現自然和客觀物象的問題，對此我們要遵循眼、心、手相統一的原則，并把現實空間的三維通過二維的平面，塑造得猶如現實般真實。素描在東西方藝術中都占有重要地位，盡管表現手法和創作意圖存在差異，但都強調了藝術家對自然和內心的深刻理解與表達。

其次，素描在中國高等美術教育中占據核心地位。在當下，素描的概念得到了極大擴展，訓練方式也更為多樣，這對于培養學生的繪畫表現力、敏銳的觀察力、感受力有著非常重要的作用。通過素描教學，可以培養未來藝術家的核心能力，即創造性思維和表現現實的能力。天津美術學院通過教學改革，如建立造型基礎教育學院，強化素描的基礎教學地位，旨在打破應試教育局限，培養學生的獨立思考與造型表現能力。

最后，天津美術學院的教學改革體現了對新時代藝術教育需求的深刻理解，旨在培養具有創新精神和社會責任感的美術人才。這些改革不僅推動了美術教育的發展，也為其他院校提供了寶貴的經驗。

素描是專業美術院校提升教學質量的關鍵

申雪峰（陜西省教育廳副廳長）：陜西作為科教和文化大省，擁有豐富的文化底蘊和教育傳統。西安美術學院作為陜西省唯一的專業美術院校，為國家文化文藝繁榮發展作出了重要貢獻。強調藝術教育在培養全面發展人才中的重要性，特別是素描作為美術教育的基礎，對新時代美術創新人才培養具有重要意義。

回顧20世紀初，中國藝術家積極凝練和探索中國特色、中國風格、中國氣派。在汲取西方素描精粹的同時，繼承和發揚傳統中國筆墨審美價值，積極探索中國美術現代發展之路，從而在關注現實、扎根生活、表現人民的價值引領下，創作出大量優秀的素描作品，形成了樸實無華的風格，形成了獨特的教學理念。高等藝術院校是藝術研究與藝術創作的重要陣地，融通古今、融匯中西，面向未來系統性、開放性、研究性素描藝術教育平臺，是專業美術院校提升和優化教學質量的關鍵所在。

素描助力學生解決技與道的問題

劉西潔（西安美術學院中國畫學院院長）：素描是繪畫造型的基礎，如何以此訓練學生的審美能力和美學技法，這是值得關注的問題。此外，作為一種表達方式，在高等藝術學院里，素描是教師教授學生如何認知藝術最簡約、最簡單的手段，借助素描可以部分解決學生的審美訓練和技術能力訓練的問題，實際就是技和道的問題。

黃賓虹認為，中國風俗畫就具有很高的造型能力，例如李公麟的繪畫就代表中國繪畫的另一種方式，相較文人畫，風俗畫在繪畫形態上要更加完備，因為文人畫到清末已變得庸俗化了。新文化運動以后，藝術家們觀照現實，利用素描這一新手段進行創作，這也是一種進步。

國內學院基礎素描的旨趣與功能

范久鵬（廣州美術學院繪畫藝術學院基礎部副主任）：現代素描這個詞源于拉丁語“Disegno”，本義為繪畫或者設計，它是藝術家進行藝術訓練和實踐的重要活動，經過文藝復興時期發展為繪畫、雕塑、建筑的基礎原則與本質方法。在當代藝術多元化語境中或者說價值體系里面，這個詞又重新得到更大的釋放和解放。如果以現象學為背景，可以將素描理解成意圖，如此素描這一語匯就獲得了獨立創作和觀念表達的語境，變成大家都可以理解的藝術作品或者創作方式。

從功能角度入手，我們可以將素描的功能分為教育教學功能、藝術創作功能、理論學術功能。而發揮教育教學功能的素描，在我國的美術學院教學當中，可以分為四類：基礎素描、創作構思的素描、素材收集的素描、語言探索的素描。基于基礎素描和語言探索素描的差異，我們強調這兩種素描應在不同年級與專業中分開進行教學。

國內的素描主要受法派、蘇派、德派的影響，法派素描的影響主要體現在法派中主流的巴爾格教程；蘇派素描的影響則在20世紀50年代留蘇學員與后來馬訓班學員身上體現出來；德派素描就是北歐以線為主的“頗具德國人思維特點”的素描造型體系即結構素描。從宏觀上講，三者是同根同源的，本質上沒有區別。

強調素描訓練的核心目的，就是怎樣培養或者說怎樣改造和磨煉一個“人”的問題。

中國藝術院校教學中素描的現狀及問題

王鵬杰（四川美術學院油畫系觀念與媒介工作室主任）：素描不僅是最樸實、最具自由性的繪畫表達方式，也是簡便、單純、靈動的藝術創作實驗場。當下專業院校的教學內容和方法顯得有些陳舊和僵化，在課程內容設置、評價標準設定以及定義上往往比較固化，基本是以寫實再現和視覺中心主義架構作為體系，目前仍沒有發生太大的變化。這種狀況導致課程體系與當代繪畫潮流、創作語境、審美認知之間嚴重脫節。在這種情況下，大家授課也越來越難，這不是一個學校或一個專業的問題，當教師面對課堂上年輕的學生時，依舊在以這種刻板方式進行教學，這是很難被接受的，所以我們必須改變。

我們培養的美術人才不僅要具有造型寫實能力，也要契合當代文化語境，這也意味著每位學生都應當有各自的繪畫語言和創作風格，所以我們應當重視學生的造型能力訓練、材料語言訓練、繪畫感覺訓練的融合。

我們不要僅僅把素描當成一種技法體系來進行標準化操作，應將其看成一種感知方式和價值立場，促使學生主動去進行感知，相信自己對畫面的判斷，真實地將自己對于表現對象的感覺呈現出來。如若我們在教學過程中能讓學生融會貫通以上三種能力，那么素描就不僅是訓練專業造型能力的工具，更是一門有靈魂和感染力的藝術。

藝術院校素描教育如何回應時代之問

繪畫基礎部素描的教學方向

徐青峰（山東藝術學院院長）：隨著數字化時代的來臨，現代學生過度依賴電子產品，而缺少了用人眼觀察世界的能力，這一現狀對需要面對現實進行藝術創作的藝術家來說是一大問題。對此，我們采取了一系列措施力圖改變。在招聘素描教授時，我們把教師的學歷要求降到碩士，并組織了山東藝術學院全國碩士研究生招聘考試。考試結果基本顯示了當前美術高校碩士生和博士生的水平，這些將影響未來山東藝術學院的藝術教育和人才培養。

面對時代之問，我們學校以現實主義創作為主，針對教育現狀進行了改革。我們重新組建了基礎部，招聘了優秀教師，以提升基礎教學水平。通過這些措施，希望培養出能夠代表時代高峰的藝術家，為實現文化強國目標作出貢獻。

不斷推動素描課程改革

賀丹（教育部美術學類專業教學指導委員會委員、西安美術學院當代繪畫研究所所長）：西安美術學院向來對基礎課訓練很重視，并為此專門成立了造型藝術部，所有本科生在正式進入各自專業方向之前都要經過造型藝術部的訓練和學習。造型藝術部成立十余年來，我們不斷推動素描課程改革，在教學模式和人才培養方面取得很多成果和經驗。比如我們在一年級的素描訓練中就引入了人體素描，以此達到去“考前班化”的目的。就像前面各位專家對素描重要性所做的強調那樣，素描訓練和學習不是一個簡單的技法問題，而是對人的思維方式、觀察方式和表達方式的訓練，是一個藝術家所必備的品質和素養。我非常贊同徐冰在一次研討會上提出的觀點：素描的價值是改造人，將粗糙的人改造成細膩的人。

素描的多樣化角色

邱國光（魯迅美術學院繪畫藝術學院基礎教學部主任）：素描作為一種藝術語言，呈現出獨立、融合和多元化的特點。從另外一個角度，中國古代的傳統水墨畫是否也算作素描？它是否應被稱為素描？這是我們一直在探討的問題。

素描已經成為當代藝術中的新角色。素描與現代科技的結合，以及與其他藝術形式的交流不斷增加。隨著現代藝術的不斷發展，素描的角色也發生了變化。除了傳統的造型認知范疇，素描還展現出更多的可能性，可以是多層次的吸引力的表達，更多地表達個人情感、觀念和語言，也可以自由地表達、隨意地記錄記憶和進行繪畫。它與現代工具的結合，比如版畫的出現，再如銅版、石版和木版。其中在很多版畫中，就顯示出素描的靈活性和多樣性。

在國內各大美院的共同努力下，素描教育呈現出了質的變化。素描教育一直是美術學院教育的中流砥柱。在教學中，我們致力于深入挖掘具象信息，強化感受和表現的過程。通過教學內容和訓練范圍，幫助學生掌握更多的素描詞匯，以便在實踐中更有效地展現藝術趣味和繪畫理念。

素描作為基礎訓練，我們一直強調對造型邏輯關系的理解，這也是魯迅美術學院的傳統。重視對規律的研究，在感性過程中，進行主動性的表達，凸顯素描基本元素在造型研究中的功能。反對簡單地再現，在創作過程中鼓勵表現。素描在中國形成多樣的姿態，將繼續發揮其獨特的價值和影響力。

限制與開放——雙向素描課程實踐

徐文濤（湖北美術學院繪畫學院院長）：湖北美術學院的特色素描課程，即國家級一流本科課程“雙向素描”包括課程概況、內容和教學設計，我們在課程實踐中凸顯形象思維、邏輯思維訓練并重在素描教學中的重要性。

“雙向素描”課程主要分為三類，分別為“直覺”感知能力訓練、“理智”分析能力訓練以及綜合素描訓練。“直覺”感知能力訓練作為形象思維的訓練單元，包括短時速寫的直覺素描、改變固有觀察習慣的倒置素描以及只觀察描繪對象而不看畫面的盲畫素描三部分，旨在訓練學生右腦思維的感知能力和表達技巧；“理智”分析能力訓練作為邏輯思維的訓練單元，包括針對畫面空間關系處理的負空間素描、采用橫斷面進行起稿的橫斷面素描、探索和表現物體基本構造和組合關系的結構素描以及針對肌理、材料質感的專題研究訓練四部分，旨在訓練學生左腦模式的邏輯思維，強化學生對于事物本質的探索能力；綜合素描訓練則包括針對繪畫中明暗關系研究的色調素描，對表現方式、語言媒介的訓練，以及“全因素”素描三個方面，試圖打破學生被固化的素描思維，結合前期“左右腦”思維訓練的成果，提升學生的綜合素描創作能力。