第６０屆威尼斯國際藝術雙年展在意大利開幕

殷鑠

2024年4月20日至11月24日，第60屆威尼斯藝術雙年展呈現于威尼斯這座意大利歷史名城，這一匯聚了全球創造力和文化交流的慶典再次迎來世界各地的藝術家、策展人、收藏家和藝術愛好者。本屆雙年展由阿德里亞諾·佩德羅薩 （Adriano Pedrosa） 策劃，探討的主題為“處處都是外人”（Stranieri Ovunque），重點關注來自不同背景和邊緣群體的藝術家，為以前被“邊緣化”的群體提供展示空間。

大放異彩的主題展

第60屆威尼斯雙年展是一場明亮、大膽、突破界限的盛會。主題“無處不在的外人”借鑒了出生于法國巴黎、居住在意大利巴勒莫的克萊爾·方丹 （Claire Fontaine） 于 2004 年開始創作的一系列作品。這些作品由不同顏色的霓虹燈雕塑組成，以多種語言呈現“處處都是外人”（Stranieri Ovunque）。Stranieri Ovunque一詞有多種含義。“首先，無論你走到哪里，無論你在哪里，你總會遇到外人——他們/我們無處不在。其次，無論你身在何處，在內心深處，你始終是一個真正的外人，”策展人阿德里亞諾·佩德羅薩這樣解釋道。

主題展舉辦地——綠園中通常為白色的中央展館建筑被裝飾成為色彩繽紛、具有強大的象征意義的展品，精彩的外立面壁畫是巴西亞馬遜地區畫家團體MAHKU完成的，錯綜復雜的畫作借鑒了神話敘事和祖先故事，編織成棋盤狀的圖形平面，覆蓋了中央展廳外立面的全部空間。

在軍械庫的主展覽對“構成美術的經典形式——繪畫和雕塑”提出了質疑，紡織品主導了展覽的材料，大廳里充滿了刺繡、毛氈、染料和針線。如智利女性藝術家團體在這里展出了紡織類藝術品，描繪了1967年至1980年間沿海村莊的日常生活，十分震撼。出生于菲律賓的帕西塔·阿巴德（Pacita Abad）用彩繪和縫制布料作品《無題》（Untitled）表達出藝術家對移民經歷的興趣。

然而本屆雙年展主題的最終呈現似乎與當代精神格格不入，不僅因為它嚴重依賴歷史作品和傳統媒介，更考慮到這些媒介都有超越物理界限和國界的能力，這似乎是一個明顯的遺漏。當然，在當代社會，大多數生活體驗并不是陌生的，而是無處不在的熟悉感，這是互聯網高速發展帶來的結果。在一個全球性的、高度互聯的世界中，這可能會導致文化的同質化。

金獅獎的關鍵詞：遷徙

本屆雙年展金獅獎的終身成就獎授予了出生于意大利的巴西藝術家 安娜·瑪利亞·麥奧利諾（Anna Maria Maiolino）和現居法國的土耳其藝術家尼爾·亞爾特（Nil Yalter）。麥奧利諾從意大利移民到南美，先是在委內瑞拉，然后又移民并定居在巴西。尼爾·亞爾特是土耳其人，她的生活同樣經歷了遷徙——從開羅到伊斯坦布爾，最后到她居住的巴黎。

麥奧利諾是著名的巴西藝術運動（新具象）的參與者，她在20世紀60年代的畫作將流行圖像與典型的新具象作品結合起來，重點關注政治人物和敘事，以及個人、身體和熟悉的元素。20世紀70年代至80年代，麥奧利諾開始致力于行為藝術。 20 世紀 90 年代初，麥奧利諾開始使用黏土進行創作，在她的雕塑和浮雕中開始關注對手勢表達、手工制作以及與元素材料的關系，一直持續到今天。在本屆威尼斯雙年展國際藝術展上，麥奧利諾展出了一件新的大型作品，延續她的黏土雕塑和裝置系列。

尼爾·亞爾特被廣泛認為是全球女權主義藝術運動的先驅。亞爾特從未接受過正規的視覺藝術教育，作為一名自學成才的藝術家，她不斷對自己的實踐和興趣領域進行研究，從事繪畫、視頻、雕塑和裝置工作。她的藝術生涯始于1957年，當時她在印度孟買的法國文化學院舉辦了第一次展覽。在1965年移居巴黎后，亞爾特的作品開啟了真正激進和開創性的篇章，她開始以非常獨特的方式探索和發展觀念藝術實踐，探討社會主題，特別是與移民和女性經歷相關的主題。

以澳大利亞藝術家阿奇·摩爾（Archie Moore）為代表的澳大利亞館獲得了國家館金獅獎，摩爾對個人和普遍敘事進行深刻探究。 他的作品《親朋》（Kith and kin）是一張用粉筆手繪的涵蓋65000年歷史的龐大家譜圖，作品橫跨展館整個空間，展示了澳大利亞原住民族的文化歷史故事。

風格多元的國家館

在貝寧總統對旅游、藝術和遺產投資 21 億美元的支持下，貝寧共和國在威尼斯雙年展上首次亮相，其國家館主題——“一切珍貴的都是脆弱的”，展示了四位當代藝術家的作品。在整個空間中，克洛伊·昆納姆（Chloe Quenum）用殖民時代常用的一種玻璃制作了一個大型窗框，并在窗框前懸掛了一系列玻璃雕塑。透過窗戶看去，這些樂器、模型、器皿和其他形式看起來就像是模糊的皇家玻璃中的光影，是一個未知的世界，其形狀的寓意則不言而喻——備受關注的貝寧青銅器的當代版本而已。這些幽靈鼓、喇叭、響板以無數角度反射光線，獲得新鮮的美感，暗示著幽靈般的記憶和整體、協作。

盧西亞那·拉莫特（Luciana Lamothe）為阿根廷館設計了巨大無比的裝置《我希望門倒塌》（Ojala se derrumben las puertas）。整個空間中，起伏的大木板升到天花板，回環又落下，然后沿著地板延伸，就像從盒式磁帶中卷出來一樣，仿佛視覺時間軸被磁吸到沿著木板路徑放置。也許有兩種方式來看待這個形狀和破壞的共生體，以及與之相伴的形式主義和解構。

意大利擁有軍械庫——本屆雙年展最大的展館，但如何充分利用它呢？今年，馬西莫·巴托里尼 （Massimo Bartolini） 用聲音填滿了這個過于慷慨的空間——準確說來，是聲音和大量的腳手架。腳手架形成了工業版的花園迷宮。在其中心，池中的水被波浪攪動，這是有機斑點的心跳。手工制作的矩形風琴管像棺材一樣側放，演奏著一首新的音樂（卡特琳娜·巴比耶里和卡利·馬龍創作）。

相比之下，中國館擁有更為雋永的主題和含蓄靜美的表達——展出的《中國歷代繪畫大系》，以當代的手段展示中國的多元文化，同時傳遞了中國傳統文化中“海納百川”“和合共生”“美美與共”的價值理念，為軍械庫的觀眾帶來不同的文化思考和視覺體驗。