耀州窯，古今刻花第一瓷

耀州窯，創燒于唐代，五代時期，其工藝走向成熟，至北宋末年達到鼎盛。耀州窯的窯口地址在如今的陜西省銅川市黃堡鎮，此地在唐宋代時期屬耀州治下，所以得名“耀州窯”。耀州窯并非一個窯口，而是以黃堡鎮為中心向外輻射，形成了包括陳爐鎮、立地鎮、上店鎮及玉華村等附近窯口在內的綿延百里的本土窯系。

耀州窯以不凡的燒造工藝和裝飾技法，對全國各地的窯廠產生了巨大影響，除陜西境內的大小窯口紛紛仿燒外，它的技藝還廣泛地流傳到了河南宜陽窯、寶豐窯，廣東西村窯、廣西永福窯等多個省外窯廠。這些窯口的瓷制品與耀州窯的作品極其相似，僅因為地域限制，原材料有差別，所以最后的呈色有細微的不同。

宋代，耀州窯以燒制青瓷為主，是北方青瓷的翹楚。《宋史·地理志》中明確記載：“耀州貢瓷器”；宋人王存在其著作《元豐九域志》中提到“耀州華原郡土貢瓷器五十事”。此外《續資治通鑒長編》一書中還描述了宋哲宗元佑八年（公元1093年），耀州子弟載四車陶瓷器具入汴京進獻的盛況。

以上幾處記載和出土的耀州窯“官”字款殘片均表明了一個不爭的事實，那就是耀州窯在宋朝已經得到了朝廷認證，成為“官用窯場”之一。

耀州窯青瓷印花菊花紋茶盞

說起古人對菊花的喜愛，最著名的莫過于晉代陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”。但那時的菊花潮流只局限于隱逸者，菊花真正成為一種文化象征，和梅、蘭、竹成為主流審美的年代是宋朝。

宋人愛菊花表現在各個方面，有的著文寫詩歌頌吟詠；有的躍然紙上用筆墨描繪；貴族階級使用金銀器、漆器等珍貴材料將菊花之姿完美呈現，陳設于高閣之上靜靜欣賞；文人墨客和工匠藝人就將菊花作為紋飾融入陶瓷之中，制成日用品在起居生活中細細體味。

宋徽宗曾在《宣和宮詞》里寫道：“十花金盞勸宮娥，乘興追歡酒量過。”“十花金盞”虛指種類繁多的花形金盞。從這里可以看出，這些以“花”為造型的器具已然在宋代貴族階級中流行起來。除了酒局，文人的茶局更為講究，沒有華貴的金銀器，但也得有一款“花”紋裝飾的盞來彰顯藝術品位。用代表著君子含義的菊花盞來飲茶，茶香四溢，相得益彰，最是妙趣不過。

菊花盞，顧名思義，即以菊花為造型塑成的一種瓷器。菊花盞流行于宋朝，是眾多花盞中最常見的一種樣式。

從耀州窯青瓷印花菊花紋茶盞一物來品鑒耀州窯的青瓷，不難看出耀州青瓷的魅力來源于其釉色和裝飾技藝的完美融合。宋時耀州的釉色被譽為“千峰翠色”的秘色瓷為最高水平。

五代時期，耀州窯以燒青瓷為主，出現了黑、白兩種器胎。黑坯器的青釉呈湖綠、湖藍、微灰湖青、深藍天青幾種色調；白坯器的青釉多是淡青、淡天青、粉青幾種色調，少數為湖青和湖綠色。兩種胎的青釉質地都很精細，釉層均勻，透明度適中，具有較好的玉質溫潤性。

入宋以后，耀州窯的青瓷工藝實現了質的飛躍，此時的耀州瓷青釉釉質精細清透，有玻璃質感，十分純凈；其釉面勻凈光潤，雖薄，但十分堅硬；其釉色色澤青幽，色調青綠似橄欖，釉薄處色調較淺，呈青黃色，具有“精比琢玉”的美感。北宋末年至南宋后，耀州窯出現了青綠、青黃、淡青、月白、暗青等多種色調。

宋代詩人陸游在《老學庵筆記》中說：耀州青瓷謂之越器，以其類余姚秘色也。陸游認為耀州窯的這種橄欖青色與唐五代時期的越窯“秘色”極為相似，所以宋時耀州青瓷又有“秘色”之稱。

耀州窯青瓷印花菊花紋茶盞運用了典型的耀州窯裝飾風格印花，除印花這種結構嚴謹，對稱均衡的裝飾外，耀州窯還有刻花、劃花及摹印后再進行刻畫修整等方法。

文人愛菊花的品質，尋常人愛它的吉祥寓意。有“壽客”之稱的菊花因為這個好彩頭而格外為人們所喜愛。宋朝吳自牧撰寫的《夢粱錄》，明確記載了宋人愛菊這一事實：“今世人以菊花、茱萸浮於酒飲之，蓋茱萸名‘辟邪翁’，菊花為‘延壽客’，故假此兩物服之，以消陽九之厄。”

孟元老的《東京夢華錄》記載了北宋汴京的賞菊習俗，還提到了宋代的名菊，如黃白色蕊若蓮房的萬齡菊、粉紅色的桃花菊、黃圓花瓣的金鈴菊、花朵碩大純白的喜容菊等。

周密在《武林舊事》一書中提到了菊花的另一個妙用，在重陽節這天，家家戶戶除了口飲菊花酒，還要發間簪戴一朵黃菊，似乎整個宋朝的天地間都彌漫著一股幽香。

“刀刀見泥”

自一抹青綠被古人成功地“揉”進瓷器里而誕生了青瓷后，這個如春水般純粹的色彩便在文人雅士的心頭繚繞，種下了一分難以訴說的情懷。

唐朝的茶藝大師陸羽曾在其專著《茶經》一書中品評道：（茶）碗，越州上，鼎州（即耀州）次，婺州次，岳州次，壽州、共州次……由此看來，在茶圣心目中，耀州的茶具僅次于當時最出名的越窯。

北宋時期，燒制青瓷的窯口遍布全國，南方的青瓷以淡雅婉約為美，有雋永的意味。而北方青瓷以瀟灑豪放而聞名，有豁達之風。現藏于故宮博物院的耀州窯青釉刻海水鴨紋碗，是宋代耀州青瓷中典型的器具之一。

宋代耀州窯的裝飾工藝豐富多樣，有劃花、印花、捏塑、戳花、剔花、刻花、貼花等。而在眾多裝飾手法中，最具特色的便是其刻花工藝。

從嚴格意義上說，宋代耀州窯的刻花工藝是以刻花為主，又融合了劃花、剔花技藝，從而形成的一種新型的刻花裝飾手法。

這種新型的刻花裝飾工藝，先將刻刀直入器坯之中，然后用刀刃在成型的坯體上大致勾勒出裝飾紋樣的主要輪廓；接著在已有的輪廓外部，用斜刀削的技法，將紋樣以外的坯泥一一剔除。這樣雕刻出來的紋飾不僅沒有雕刻的呆滯感，還多了幾分銳利灑脫的動感和強烈的立體感，最為重要的是省時省力，提高了制瓷效率。這種能產生“浮雕”般效果的雕刻技法被業界贊譽為“半刀泥”。

在完成前兩步的主體工藝后，耀州窯的工匠還會使用一些工具為已具雛形的刻花紋飾精心勾畫細部。如此一來，粗獷的花紋又增添了一分精巧之美。工匠將流動的釉液施在雕琢好的瓷胎上，那飽滿的釉汁順著起伏不平的器表流淌，遇到凹陷處，釉色堆積成幽深的橄欖青綠；碰到凸起處，一瞬而過，釉色分散成淡淡的姜黃色。深淺不一的色調讓器物的層次更為明顯，讓花紋更具立體感。

耀州窯的紋樣眾多，其圖案大多取材自然，植物類有蓮花、菊花、纏枝牡丹、花葉紋等，動物類有龍鳳、魚、鴨、仙鶴等，除此還有風、流云、水波、山、石等天然事物的紋樣。耀州窯的紋樣風格處于寫實和寫意之間，既有充滿生機的繁茂美，又別有一番韻致。

豪邁的刻花手法與典雅清透的釉色，這絕美的搭配令耀州窯一舉摘得宋代刻花青瓷的桂冠，成為我國陶瓷史上一朵永遠不會枯萎的榮耀之花。

（責編：馬南迪）