中國古曲與民歌改編鋼琴作品的美學意蘊

鄭淑娉　何茜

摘要：中國鋼琴作品是以我國傳統文化為基點，與西洋樂器相結合的產物，中國鋼琴作品從產生到較為成熟，經歷了萌芽、發展到成熟的三個階段，在每一個發展階段中，不論從創作題材還是風格上看都有其鮮明的特點，走出了一條本土化、特色化的鋼琴音樂創作道路。本文主要以部分典型古曲、民歌改編的中國鋼琴作品為例，探究其審美特征以及中國傳統美學思想在中國鋼琴作品創作的滲透，對展現其美學價值與演奏這一類的中國鋼琴作品都具有一定的參考意義。

關鍵詞：中國鋼琴作品；審美特征；美學意蘊

從歷史的角度看，中華音樂文化在發展的過程中曾多次與其他民族發生碰撞，在輸出自己文化的同時，也引進了許多其他的音樂文化，鋼琴也是其中一個典型代表，其作為一件西方舶來品，在傳入我國后的一百多年來，中國的鋼琴作曲家們在借鑒西方作曲技法的同時，不斷開拓創新，致力于鋼琴音樂本土化的發展，將中國傳統文化與之緊密結合，產生了大量優秀的鋼琴音樂作品，它們大多具有濃厚的民族韻味、典型的中國審美特征、深刻的倫理思想……這些作品在中國鋼琴作曲家的精心雕琢下，呈現出獨特絢麗的審美色彩。本文將以一些中國鋼琴作曲家用古曲、民歌改編的作品為例，研究其美學意蘊，有助于更好的體現其美學價值。

一、中國鋼琴音樂的發展簡述

（一）中國鋼琴音樂的萌芽與發展

據史料記載，鋼琴是由意大利的一名傳教士在拜見明神宗時所進獻，但是其初步萌芽于20世紀初，1915年趙元任創作的第一首鋼琴作品《和平進行曲》，這部作品反應了時代熱愛和平的精神，同一時期趙元任還創作了《偶成》等作品。此外，還有蕭友梅創作的《哀悼引》《新霓裳羽衣舞》等，這一時期的作品大多采用西方作曲技法，作品整體短小，構思簡單。

到了二十世紀三四十年代以后，鋼琴音樂逐步發展起來，最具有代表性的事件是俄羅斯鋼琴家齊爾品在中國演出時，舉辦了“征求具有中國風味的鋼琴曲”的活動，齊爾品共收到了20件鋼琴作品，其中賀綠汀的《牧童短笛》和《搖籃曲》獲得一等獎和二等獎。也涌現出一批鋼琴作曲家，如丁善德、汪立三、陳田鶴、江定仙、儲望華等，而現當代，隨著全球化的不斷發展，中西文化交流也日益頻繁，現代的鋼琴音樂作品在之前的基礎上，巧妙結合西方音樂元素，創作出許多新穎的鋼琴音樂作品。總體來看，中國的鋼琴音樂作曲家們深深扎根于本民族文化，結合西方作曲技法，創作了許多體現時代性和當時藝術理念的中國鋼琴作品，推動了我國鋼琴音樂發展。

（二）中國鋼琴音樂作品的突出特點。

中國鋼琴音樂在萌芽時期大多曲式短小、構思簡單，還未形成自己鮮明的特點，但到了三四十年代以后，中國鋼琴音樂的發展呈現出一些突出特點。第一，模仿樂器音色，如《夕陽簫鼓》的引子部分模仿鼓聲。第二，由民歌、古曲改編而來，如《山丹丹花開紅艷艷》《瀏陽河》《長安古樂》《梅花三弄》等都以我國各地民歌的旋律或古曲為主進行創作，其中《長安古樂》是一首很典型的根據古曲改編而來的鋼琴作品，音樂素材來源于隋唐時期，根據古曲的三個詞牌名作曲家饒余燕改編出三首小品，整體格調古樸雅致，同時結合西方復調音樂作曲技術。第三，追求鮮明的民族特色，如《巴蜀之畫》《蘭花花》《云南民歌五首》等，其中《巴蜀之畫》具有鮮明的四川地區民族特色、作曲家黃虎威將鋼琴看作“畫筆”一般，將四川音樂元素巧妙融入這部作品中，開啟了對巴蜀韻味鋼琴音樂作品的探索，對于豐富我國民族鋼琴作品具有現實意義。

二、中國鋼琴作品的審美特征

（一）旋律美

中國音樂具有線性特征的特點，注重旋律線條的變化，是一種橫向思維。中國傳統音樂中的移宮轉調理論，建立在音列關系的基礎上，是一種橫向的線的連接關系，這種豐富的宮調理論，正是線性思維的體現，通過這種方式表現旋律的高低起伏、輕重緩急，這也是中國鋼琴作品旋律優美的原因之一。

中國鋼琴作品《瀏陽河》，是王建中根據湖南同名民歌改編而來，其鋼琴作品保留了民歌的主旋律，采用E徵調式，每一段都在原民歌基礎上運用變奏，加花裝飾等手法使旋律更加豐富立體。其中比較有特色的一點是作曲家為了模仿民歌演唱時的聲腔，運用倚音、波音等手法模仿民歌唱腔，突出作品主題，旋律處理得細膩優美，伴奏織體多用琶音、分解和弦體現旋律的婉轉流動，進一步突出了橫向旋律的美。

（二）意境美

中國有著悠久的歷史文化，自古追求一種情感、心靈與自然相融合的意境美。重“意”而非“形”，“意”是主觀范疇，“境”是客觀存在，在中國鋼琴音樂中，二者也可以統一于一個整體之中。音樂意境的刻畫可以使聽眾產生一種身臨其境的真實感，中國鋼琴作品多數情況下不單純強調演奏技能的高低，更加注重的是所營造出的氛圍感的強弱。意境美的審美范疇成為我國藝術家追求的一種至高境界，許多鋼琴作曲家也曾運用不同方式將作品意境通過鋼琴表現出來，意境美的美學特征在傳統音樂與文學、美術緊密結合的作品中特別常見。

中國鋼琴作品《平湖秋月》，由作曲家陳培勛根據廣東同名音樂改編而來，作品整體上的風格古樸典雅，旋律跌宕，感情細膩，向聽眾呈現出一幅湖面平靜、優美的夜色景象，刻畫出靜虛淡遠的意境。作曲家在創作時使用了意象手法，意象可以承載主體的意識、情感，其中“月”“水”的意象內涵較為豐富。中國人自古對月亮有深深的情懷，而作曲家在寫這個意象時主要通過空洞協和的音響為主線，頻繁使用純五度音程作為低聲部。作曲家在《平湖秋月》中，對“水”的描寫非常豐富，曲譜右手旋律經常以密集且連貫的三十二分音符刻畫水的景象，表現出一種流動的音響。王建中先生的《彩云追月》也是根據廣東同名音樂改編而來，作品采用中國傳統五聲音階創作，但作曲家巧妙地運用琶音、主旋律八度呈現以及保留原旋律等手法，動靜結合地展現出一幅和諧、寂靜、閑適的意境，當作品結束演奏后仍讓人意猶未盡。

（三）氣韻美

“氣韻”是許多藝術家、文學家追求的審美境界之一，同時也是演奏中國鋼琴作品的重要目標。我國自古以來在美術、詩歌、音樂等領域的藝術審美一脈相通，比如美術與書法領域的氣韻之“氣”，就是指創作時的“胸中之氣”，正應了“內得于心、外應于器”。中國鋼琴作品的靈魂也因其“氣韻”而美，演奏者需要具備扎實的民族知識與文化修養，豐富內在氣質，才可能更好地在演奏中國鋼琴作品時呈現其獨特的民族氣韻，很難想象一個文化貧乏、內心世界空白的人能演奏出感動心靈的聲音，即使具備高超的演奏技巧，也只是停留在表面的華而不實，無氣韻之美，很難展現音樂的生命力。

演奏中國鋼琴作品，把“氣韻”闡釋好是理解領悟中國鋼琴作品的重要內容之一，在開始演奏前，演奏者要調整好自身演奏狀態，專注地沉浸在音樂情境之中，心無雜念，將呼吸與樂曲融合，貫通氣息，使得作品的精神內涵得以生動展現。

（四）民族文化美

中國文化歷史悠久，底蘊深厚，中國鋼琴音樂在發展的過程中離不開社會歷史文化的影響，因此音樂藝術與其姊妹藝術產生了密切的聯系，比如音樂與文學、繪畫和書法等藝術都有著一定程度的融合。

音樂在發展的初期就與文學密切結合，比如先秦時期的《詩經》，中國鋼琴音樂在發展中也呈現出這一特點，如鋼琴作品《新霓裳羽衣舞》，這部作品是蕭友梅根據白居易的詩改編而來，與文學緊密聯系。從語言角度看，方言對本地音樂也產生了深刻的影響，中國方言一字多音、多聲調的特點也間接滲透到了鋼琴音樂中，比如《平湖秋月》中跌宕起伏的旋律代表了廣東方言音調的特色。汪立三《他山集》中《#F商：書法與琴韻》，與書法藝術相結合，將書法的草書與中國音樂的線性思維特征相聯系，使用了具有中國特色的個性化音樂語言，將民族文化的美展現出來。鋼琴音樂發展到現代，也可以從作品中看到中國文化對之產生的深刻影響，趙曉生創作的鋼琴作品《太極》，太極本身最早出自《莊子》，后見于《周易》，這部作品整體給人神秘，古樸的色彩，突出了中國文化“思”的深刻含義，在作品中把64卦與64音級呼應，也以此為元素創作了“太極和弦”，作品飽含了中華民族深厚的智慧與崇尚均衡的哲理。

中國鋼琴音樂的發展體現也著中華民族具有包容性的文化精神，從宏觀上看，它可以將西方的作曲技法與中國的文化融會貫通，從微觀上看，其又可以與其他藝術學科緊密聯系。

三、中國傳統美學思想在中國鋼琴作品中的滲透

（一）“天人合一”的宇宙觀

古人發現人類對大自然的依賴遠遠超過其想象，這種特定的外在因素使得中國人與大自然形成了保持人與自然和諧統一的獨特關系，進而形成了“天人合一”的哲學觀點，其思維方式是一種以人的主體性為基點的宇宙總體統一的發展觀。它不同于西方把人當作自然的征服者的觀念，將自然界與人類相對立，“天人合一”的觀念不是以神為中心，而是以人作為中心來觀察宇宙的發展。儒家音樂的代表性著作《樂記》強調“樂者，天地之和也”，“大樂與天地同和，大禮與天地同節”，“樂者天地之和，禮者天地之序”等等都是以人作為基礎，論證封建倫理和禮樂教化的合理性。

最具典型性的是中國鋼琴作品《夕陽簫鼓》，其用樸實的語言和淡雅的格調體現出“天人合一”的中國音樂美學思想。《夕陽簫鼓》是根據古琵琶曲改編而來的鋼琴作品，共有十段，具有標題性，其借景抒情，注重對山水意境的描寫，表達對大自然美景的熱愛與贊美。由于中國音樂線性思維的形態，旋律占有重要地位，作品直接采用同名古曲的旋律，具有濃厚的中國民族韻味，并在此基礎上運用了多種裝飾手法，將旋律線條細膩化處理，將典雅的旋律線條貫穿始終，以此彌補沒有立體和聲的空白。作品的引子部分體現出中國鋼琴改編曲的一個突出特點：模仿民族樂器。《夕陽簫鼓》一開始采用同一音高與節奏變化的方式模仿鼓聲，以及鼓聲的余韻在山谷中遠近回蕩的意境，給人一種主觀精神與客觀的自然融為一體的感覺，將聽眾帶入“天人合一”的境界。作曲家在改編這部鋼琴作品時通過調式、旋律和織體等的變化保留了民族音樂的意蘊美，同時加入自己的想法，將原作中憂傷低落的曲調加以改編，賦予作品更積極的思想情感，不僅向聽眾展示出一幅山水畫卷，還蘊含了豐富的人生哲理。

（二）傳統哲學中“循環往復”的思想

傳統哲學中的循環往復思想，以其持續變化和相互聯系的特點，展現了時間與空間的辯證統一，仿佛一條永不止息的奔流。西方音樂受自然科學的影響，具有嚴謹的結構和邏輯推理，如果站在藝術創作的角度看，西方音樂或許更恪守均衡統一的標準與注重邏輯的結構性原則，重點體現在奏鳴曲式中體現戲劇性沖突，是一個辯證的邏輯過程。而中國傳統音樂是一種注重感性思維與直覺的藝術，是一種與藝術特質更貼近的思維方式，所以，其結構原則比較注重協調性、自然性，集中體現在其散體結構特征之中，具體表現為散—慢—中—快—散的結構原則。中國哲學史辯證法的儒道兩大系統認為“循環往復鐫刻在意識中”，因此中國傳統音樂結構布局形成的原因與中國傳統哲學思想有著密切的聯系。

中國傳統音樂在大多數情況下不受某種結構原則的限制。鋼琴作品《夕陽簫鼓》，全曲共分為10個段落，黎英海為了更好地表達音樂作品的內容，將中國傳統音樂與西方音樂中的一些曲式結構加以整合改編，速度整體上看比較自由松散，但散而不亂，結構上采用了一種循環往復的變奏方式，呈現出散—慢—中—快—散的布局，是一種從無序到有序再到回到無序的發展過程，正對應了中國古代儒道哲學辯證法“循環往復”的思想。王建中鋼琴作品《瀏陽河》在創作中所運用的起承轉合手法也有些類似的含義。

（三）“美善合一”的審美觀念

美善合一的審美觀念對中國傳統音樂實踐具有重要的影響，儒家美學思想的核心內容之一就是美善合一。“美善合一”的審美觀念在傳統哲學中被廣泛討論，強調美與善的統一。它認為要在追求美的同時達到善的境界，而追求善的同時，我們也能最大限度地實現美的價值。這種審美觀念倡導人們在追求美的同時，注重道德和倫理的理念，以實現人與世界之間的和諧共生。屈原也認為，真正的美是內在人格的善表現于外的東西。儒家以音樂為中心的美善合一觀也是孔子音樂思想的突出貢獻，將美和善作為不同的范疇加以區分，并認為兩者結合是音樂美的基本原則。美和善屬于兩個不同的范疇，前者屬于藝術范疇，后者屬于道德范疇，但經孔子統一與禮樂思想后，卻對中國傳統審美觀念的發展產生了重大影響。從我國古代音樂的角度看，美善合一重內容、輕形式，其最可靠的表現方式其實是聲樂。我國一些鋼琴作曲家以古曲的內容為創作題材，由于這種觀念注重內容的特點，因此中國鋼琴作品實際上也可體現出這種美學思想。

中國鋼琴作品《梅花三弄》最初是一首古琴作品，它傳達的核心精神是通過對梅花不畏傲雪特征的刻畫，借物抒懷，對古代文人高雅、清遠的高尚品德表達崇敬。后來作曲家王建中將古曲改編為鋼琴曲，梅花一直以來就被中國人看作是高尚品格的象征，也在美術、文學等各個領域被藝術家以不同的形式贊美。王建中改編的《梅花三弄》通過對梅花動靜兩方面的描寫，運用豐富的演奏技巧、模擬性的裝飾音以及獨具特色的和聲語言，通過鋼琴再次呈現出東方的神韻，刻畫出原作品本身要表達的美好意境，以此借物喻人，作品通過傲骨梅花不畏嚴寒、傲骨清雅的姿態，贊美具有堅貞不屈、高尚情操與品格的人。

四、結語

總而言之，中國鋼琴音樂的發展受中國傳統審美思想的影響，吸“中古”之精華，一方面保留了我國古曲的氣韻之美，另一方面拓展了鋼琴的演奏技巧，走出了一條獨特的屬于自己的道路，彰顯了我國古代的音樂美學思想，不僅在本民族得到了極大的認同感，在世界范圍也得到了許多國家與民族的肯定。本文從美學角度對一些中國鋼琴作品進行了簡要分析，呈現出中國鋼琴音樂的審美價值和文化魅力，對演奏中國鋼琴作品也具有一定的參考借鑒意義。

【作者簡介：鄭淑娉，女，山西省運城人，太原師范學院音樂系在讀研究生，研究方向：鍵盤演奏；指導教師：何茜，女，北京人，中國藝術研究院文學碩士學歷，太原師范學院音樂系教授，音樂表演碩士生導師，研究方向：鋼琴表演與教學法、世界民族音學。】

參考文獻：

[1]張楠.中國鋼琴音樂作品創作中的美學意蘊研究[J].黃河之聲，2021（19）：141-143.

[2]李靜.中國鋼琴曲中的“和”與“善”[J].黃河之聲，2019（21）：63.

[3]薛翔.論中國鋼琴音樂的本土化發展[J].喜劇世界（下半月），2018（04）：30.

[4]范曉榮，王佩玉.中國鋼琴音樂的發展現狀及研究[J].北方音樂，2016，36（11）：21+24.

[5]劉佳. 中國鋼琴曲的創作特點與美學意蘊[D].西安音樂學院，2014.

[6]程乾.蔡仲德先生《中國音樂美學史》再讀札記[J].音樂研究，2014（02）：63-74.

[7]丁姍姍.中國音樂美學視角下鋼琴演奏中“情”與“理”之思辨[J].音樂生活，2012（12）：63-65.

[8]張俊杰.一種基于藝術精神的“禮樂思想”——論徐復觀的“禮樂鄉愁說”[J].交響-西安音樂學院學報，2010，29（04）：99-106.

[9]王昌逵.論“中和”文化在中國鋼琴音樂中的傳承[J].社科縱橫，2009，24（07）：134-136.

[10]王次炤.中國傳統音樂文化中的人文精神[J].音樂研究，1991（04）：56-61.