藝術考古視域下陶俑、壁畫類舞蹈創作探析

摘要：陶俑和壁畫是中國文物寶庫中的兩朵“奇葩”，極富表現力的特點使得陶俑、壁畫類舞蹈能夠跨越千年展現在今人眼前。文章在藝術考古視域下對陶俑、壁畫類舞蹈的藝術風格進行探析，探尋古代舞蹈創作的發展與特點，總結不同時期舞蹈創作的不同風格，并解讀陶俑、壁畫類舞蹈創作原素材，為融合陶俑、壁畫類舞蹈元素的創作探索與實踐提供幫助。

關鍵詞：藝術考古；陶俑；壁畫；舞蹈創作

在藝術考古視域下，通過對陶俑和壁畫類舞蹈形象的解讀和分析，可以揭示古代舞蹈的形態、動作、主題及其與社會、文化的關系。這些文物為我們提供了解古代舞蹈藝術的珍貴線索，并為當代舞蹈創作和文化傳承提供了豐富的資源和啟發。

一、陶俑、壁畫類舞蹈的歷史與背景

陶俑是我國古代文化中獨具特色的藝術形式，被廣泛應用于殷商、西周、秦漢等時期的墓葬中；壁畫是在古代墓穴、廟宇、宮殿等建筑物墻壁上繪制的圖案和圖像，始于殷商墓葬文化，在漢代、隋唐時期發展至巔峰。而舞蹈作為古代文化中十分重要的集體活動，具有表達藝術審美、傳承文化記憶、傳遞宗教信仰的重要意義，因此在陶俑、壁畫類文物中，描繪舞蹈場景的作品相當常見。它們以精美的雕塑和高超的繪畫技巧，呈現出豐富多樣的形象、色彩和紋理，給人們帶來視覺上的愉悅和享受。通過對人物、場景、動態等的刻畫，如宴會、祭祀、農耕等，展示了古代社會的生活、習俗、宗教信仰等方面的情景，反映了古人對美、審美觀念和藝術創作的追求，展示了不同時期、不同地域的藝術特色和風格，具有重要的文化研究價值。

二、舞蹈創作的歷史演變與流派特點

（一）古代舞蹈創作的發展與特點

舞蹈創作的發展可以追溯至早期的彩陶時期和良渚文化時期，當時人們用特定的動作來表達自己的某種情緒。而真正的舞蹈表演則出現在商周時期，隨著社會的發展，宗教儀式、慶祝、娛樂等場合中的舞蹈越來越多地出現。在唐宋時期，宮廷舞蹈達到鼎盛，成為當時文化生活的重要組成部分，女性舞者地位的崛起，也令唐代舞蹈的表演技巧和藝術水平達到前所未有的高度，“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方”的動人場景也伴隨詩人杜甫的創作而傳承至今。其后的舞蹈創作也傳承著兼容并蓄、優美典雅的中國舞蹈精髓，并在此基礎上逐漸形成各具特色的舞蹈形式，在不同朝代的發展中相互影響、相互融合，豐富了中國古代舞蹈藝術的內涵和形式。

在古代，舞蹈大多是群眾參與的，不論民間舞蹈、宮廷舞蹈還是祭祀舞蹈，它們都來自民間，因此普及度極高，也備受各個階層的喜愛與歡迎，是一種具有濃厚群眾基礎的藝術形式。古代舞蹈創作的特點除了大眾性之外，還有宗教性和技巧性。許多古代舞蹈是尊奉神靈或者祖先的儀式的重要組成部分，起著祈福、禱告的作用，因此在創作時往往具有一定的宗教色彩，其精神感染力與情感表達力都極強。與此同時，作為一種表演藝術形式，古代舞蹈創作在重視意境表達時也結合了多種技巧技法，如身體的協調和姿態的優美以及不同的步法和踏法、多變的手勢等，可謂以形達美、形神兼備。

（二）陶俑、壁畫類舞蹈的藝術形式探析

雖然古人用許多文字去描繪他們所喜愛的舞蹈，但要論對舞蹈之形、舞蹈之意、舞蹈之美的傳遞與表達，陶俑、壁畫類文物的優勢是無可比擬的。它們通過三維雕塑或平面繪畫的方式，展示了古代舞蹈的形態、姿勢和動作。相比文字記載或口述傳承，陶俑和壁畫能夠直觀地呈現舞蹈的形象和場景，使人們更好地理解古代舞蹈的藝術特點和表現方式，是對古代舞蹈的實物再現。通過欣賞陶俑和壁畫中的舞蹈形象，我們可以了解古代舞者的服飾、舞臺布置、樂隊伴奏等細節，以及舞蹈的動態表現。這些視覺信息為我們研究古代舞蹈提供了重要的線索和資料。

1.舞蹈造型。不同朝代的文化基礎、審美傾向都有所不同，因此在陶俑、壁畫類舞蹈中的造型風格也有著鮮明的區別。如在西漢時期的陶俑和壁畫中，舞者常常穿著長袍或寬松的衣物，這些衣物一般較簡潔，以突出舞姿的流暢性。而到了唐代，陶俑和壁畫中的舞者穿著則多為華麗絢爛的宮廷服飾，服飾上常有金銀絲繡和各種裝飾，以彰顯唐代盛世的榮耀。

2.舞蹈動作。傳統舞蹈動作雖然具有統一的“動而合度、形變神真”風格，多以優雅、舒展的動作為主，注重舞者身體的柔美線條和流暢的舞姿，但在不同朝代的傳承與更迭中也分別演變出了具有鮮明時代氣息的動作特點。例如，商周時期陶俑和壁畫中的舞蹈動作多為手臂的舒展、身體的扭轉和踮起腳尖等。而到了唐代，由于吸收了外來的波斯、印度、東南亞等國家和地區的舞蹈元素，陶俑、壁畫類舞蹈中的舞者動作更加夸張豐滿，舞者常常以大幅度地揮舞手臂、旋轉身體和跳躍動作來表達熱情和喜悅。

3.舞蹈場景。在古代陶俑、壁畫類舞蹈中，舞蹈場景常常是開闊的空地或宴會場所，舞者周圍可能有觀眾或者音樂伴奏。隨著舞蹈藝術創作的不斷發展與興盛，陶俑、壁畫類舞蹈記錄的相應場景也愈發豐富。如唐代壁畫舞蹈常常與宮廷、宴會、宴樂等元素相結合，展現了盛唐時期的繁華和豪華；元代雜劇俑一套數十個，除舞者俑外，還有吹笛俑、吹口哨俑、說唱俑、拍鼓俑、扛旗俑等，可見元代的舞蹈創作不光包含舞蹈動作，同時兼具音樂、聲勢、氛圍等元素，舞蹈已經成為一門多元化、綜合性的創作藝術。

（三）舞蹈創作各個歷史時期的特點對比

敦煌壁畫可謂是集各時期舞蹈藝術風格之集大成者，學界研究中多以壁畫舞蹈呈現出的不同韻律與風格將之分為早、中、晚三個時期。其中，早期多以十六國、北朝壁畫為主，其舞蹈多描述的是天宮樂舞，舞蹈動作豐富豪放，且有著較為鮮明的性別特征，女性舞者舞姿靈動飄逸，多做“飛天”狀；男性舞者則姿態夸張，動作陽剛，呈現“惡鬼”態，透露出濃郁的宗教氣息。中期則是壁畫舞蹈輝煌發展的隋唐時期，這一時期的壁畫舞蹈中舞蹈形式豐富，既有單舞，也有群舞，舞蹈風格也十分多元，既有節奏舒緩、姿態柔婉的軟舞，也有節奏明快、姿態雄渾的健舞；舞蹈場景也愈發多變，既有幕天席地的市集廣場，也有富麗堂皇的巍峨宮殿。可以說，這一時期舞蹈的影響和發展都無遠弗屆，舞蹈創作真正進入到一個全新的高度。在此之后，就進入了敦煌壁畫舞蹈的晚期，即五代至元時期。宋代生活富足，貴族往往以“慵懶”為美，恥于舞蹈，此時壁畫舞蹈風格可見明顯的中原舞蹈特征，多為寬袖長裙，動作舒緩，以上肢表現為主。至元代，戲曲的興盛也影響到了舞蹈創作，壁畫中舞者周圍多見捧著各類樂器伴奏的樂者，而舞蹈動作則經常出現開胯半蹲的騎馬姿態，充分體現出了蒙古族的馬上民族特征。

通過敦煌壁畫舞蹈各個歷史時期的特點對比可以看出，在舞蹈藝術傳承的道路中，往往受到各時期文化、民俗及其他藝術流派的多重影響，在舞蹈創作中也通常會融入時下的流行元素和審美喜好，從而形成了既一脈相承又各具時代特色的中國舞蹈。

三、陶俑、壁畫類舞蹈的解讀與分析

（一）“西漢彩繪樂舞雜技陶俑”舞蹈形象解讀

西漢彩繪樂舞雜技陶俑出土于濟南市無影山的一座西漢古墓中，由一塊長形陶盤和固定在陶盤上的21個彩繪陶俑組成（圖1）。在這件長67.5、寬47.5厘米的陶盤上，活靈活現地再現了西漢時期貴族觀賞樂舞雜技的場景。

在諸多陶俑中，位于“人群”中心的兩名彩衣小姐姐無疑是最吸睛的存在，她們也正是本場表演中的舞者（圖2）。兩人長發披肩，幾無發飾，身著精美舞衣，一紅一白，窄袖細衽，其上滿布花形紋樣，裙擺層疊，極富美感，傳遞出西漢簡約拙樸、將實用性與觀賞性融為一體的審美意象。在舞蹈動作上，可見兩位女舞者面對而立，白衣舞者斜肩曲臂、長袖交疊；紅衣舞者低頭甩袖、長袖飄飄，正是典型的“翹袖折腰”，乃漢代流行的“長袖舞”中的招牌動作。長袖舞以長袖的流動、手臂的舞動和輕盈的舞步來傳達美的意趣，舞者們通過靈活的手臂動作，如撫摸、揮動、旋轉等，演繹出姿態優雅、形象豐滿的舞蹈形態，營造出夢幻、恍若仙境的視覺效果。搭配一旁一同表演的雜技俑、樂器俑、歌唱俑，更是形象而生動地再現了當時曲樂奏鳴、舞姿蹁躚的表演場景。

（二）“火宅喻”中的舞蹈節段解析

“火宅喻”是隋唐壁畫舞蹈中的著名作品（圖3），也是敦煌壁畫中保存較為完整的舞蹈節段之一，位于莫高窟第154窟南壁下層西側的“法華經變”，其講述的是一位長者奮不顧身冒火救諸子的故事。

該舞蹈節段以群舞形式呈現，主舞者扮相華麗，身穿鮮紅的長袖翻領寬襖，頭戴花飾，周邊舞者們手持樂器，如單簧管、小鼓等。樂器演奏與舞蹈動作相互配合，場面熱鬧而莊重，形成和諧的整體效果。

在舞蹈動作方面，舞者們的動作流暢優美、姿態協調，不論是紅衣主舞還是手持樂器的樂舞，壁畫中都呈現出其屈膝、探身、踮腳的動態姿勢，配合眾舞者有的手臂舒展、袍袖飛舞，有的雙臂前伸、姿態靈動的不同上肢動作。由此可以輕易聯想到當時的樂曲節奏明快，舞者們動作輕巧，各自有序地轉身、扭腰、抬腿等不斷騰挪舞動，展示了舞者的技巧和靈活性，也表達出火宅救子的故事性。

此外，在舞蹈場景上，“火宅喻”展現出了一個相當完整的“觀看+表演”舞臺。壁畫中不僅描繪出了精美規整、圍繞舞蹈平臺而建的四方院墻，同時還有同樣與主舞者一樣身著鮮艷紅衣的觀眾，其臥于榻上，單手支頭，姿態閑適，可見其對舞蹈的欣賞與滿意。

綜上所述，“火宅喻”中的舞蹈節段展示了隋唐時期宮廷舞蹈風格的典型特點。舞者們舞姿優美、動作協調，展現出了舞蹈技巧和靈活性。舞蹈動作節奏明快，舞者們形成整齊劃一的編排，呈現出華麗而莊重的舞臺效果。這一節段不僅展示了古代舞蹈藝術的魅力，也反映出當時的社會文化氛圍。

四、融合陶俑、壁畫類舞蹈元素的創作探索與實踐

得益于許多陶俑、壁畫類舞蹈文物的傳承，諸多古代舞蹈元素因此得到流傳和繼承，在現代的諸多舞蹈創作中也都有所體現。如著名的中國古典舞《千手觀音》，就是編創者張繼剛在長時間觀摩、欣賞、分析敦煌壁畫舞蹈后激發靈感創作而成的作品。將隋唐時期壁畫舞蹈十分濃郁的佛教元素運用到舞蹈創造中，舞者們在造型上極大程度地還原了壁畫所記載的舞蹈形象，如觀音般的發型、衣飾以及手型、表情，都很好地表達出了壁畫舞蹈中莊嚴、慈悲、虔誠的氛圍。同時在舞蹈動作的編排上，張老師也充分把握了古代舞蹈注重身體的控制和平衡，將重心的轉移和身體的協調性發揮到極致之特征，設計了柔軟與剛健兼備的舞蹈動作，展現出了中國舞蹈獨有的力量感和協調性。而要說《千手觀音》最出彩的地方，無疑是對古代舞蹈編排結構上的一些借鑒。隋唐舞風盛行，場面宏大、多喜群舞，在陶俑、壁畫類舞蹈上也常常呈現出對稱的排列，形成整齊劃一的舞蹈圖案。《千手觀音》正是借鑒了這一特點，以圓形、線性等不同的編排方式，在舞臺上進行精彩的舞蹈表演。整個舞蹈過程中，舞者們不斷變換位置和形態，增加了視覺上的層次感和變化，最終成就經典一舞。

在現代舞蹈創作中，通過借鑒陶俑和壁畫中的舞蹈形象，可以找到許多獨特而富有表現力的動作元素，融合創造出富有創新性的舞蹈語言。這既賦予舞蹈作品獨特的歷史和文化內涵，又展現現代藝術的流行風貌，令舞蹈更富個性和深度。

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作者簡介：

劉春艷（1987—），女，漢族，甘肅臨洮人。碩士研究生，文博館員，研究方向：文物保護工程管理、革命文物保護。