本源：中國繪畫中的哲學

從某種意義上來說，繪畫并非人們對自然界認知的客觀拷貝，它實際上與理想、哲學是一脈相承的，因而我們可以看到中國畫壇的很多名家都是理想家、哲學家，在他們的藝術成就背后都蘊藏著對理想體系和哲學體系的自我認知，從而促使我們通過對他們的繪畫去了解藝術本質和哲學根源。

一、“無”的美學觀念與哲學意義

“無”作為一種美學觀念，它源于道家思想，強調超越表面現象而深入人們的內心世界，如東晉顧愷之的“遷想妙得”、南朝謝赫的“六法論”的“氣韻生動”等。

中國繪畫的先驅們正是通過對自然界深入的觀察和體悟，從道家思想中汲取創作靈感，并將這種觀念充分融入自身對于山水畫的創作之中。他們在作品中積極追求大自然的氣韻以及變幻無窮的境界，通過對“無”來表達他們對于自然本真的認知。

二、“空”的觀念對中國畫的啟示

包括董源、巨然、王蒙、吳鎮、倪瓚等在內的中國繪畫大師，都深入研究“空”的觀念，并應用到個人創作中。他們強調超越具象事物的境界，追求內心世界的平靜與覺醒，并將這種思想充分融入自己的山水畫創作中，通過視覺的留白和意境“虛空化”的追求，從而營造出一種超越自然、脫離塵世的境界。這些“虛空化”的美學表達方式，不僅使他們的繪畫更具有深遠的藝術內涵，也為后世藝術家提供了一種突破傳統、追求精神境界的新途徑、新思路、新方法。

三、“仙境”對中國畫的影響

縱觀中國繪畫的發展歷程，可以發現其無不受道教“仙境”思想的影響，很多繪畫大師特別是山水畫大師，為我們描繪了一個虛無縹緲、仙氣繚繞的“神仙”世界。以仇英的《桃源仙境圖》為例，作者將幻想與現實、仙境與人間加以結合，意境瑰麗雋永而又安靜寧和，正是以有限的具象傳達出了一種無限的意味。

四、結語

中國山水畫的發展受到儒家文化和道家思想的共同影響，注重表現自然與人的和諧共生關系，強調意境和氣韻。

中國山水畫以其獨特的氣息和美感、隱喻和象征的手法，并通過有限的筆墨、有限的空間、有限的物象來表達“無限”的思維、“虛空”的境界、“仙境”的縹緲等。特別是古典哲學理論融入中國繪畫創作之后，中國繪畫對精神本源有了新的認識，產生了獨樹一幟的藝術魅力，成為中國傳統藝術的一大流派，并對后世中國美術的發展產生了十分深遠的影響。

作者簡介：

李宗武，1972年出生于甘肅會寧。中國美術家協會會員、國家一級美術師、黃土高原畫派研究院院長。