依托城市公共藝術的工藝美術雙創體系構建

羅曼 王達

中國傳統工藝美術歷史悠久、品類豐富，極富文化價值，是中華文明的重要內容。社會發展，時代變遷，工藝美術的傳承與創新開始面臨諸如創新力不足、工藝美術品商品化趨勢、工藝美術人才稀少、工藝美術社會傳播力度較弱等挑戰，進一步阻礙工藝美術進行創造性轉化、創新性發展。城市公共藝術作為城市空間中常見的藝術形式，可成為將工藝美術從小眾走向公眾的優秀媒介，從而使其獲得更加強大的生命力。本文剖析工藝美術雙創所面臨的問題，著眼新時代以人民為中心的背景下工藝美術雙創與公共藝術內在契合性，深入剖析兩者在功能、價值追求等方面的高度一致，并在此基礎上，試提出通過加強融合創新、拓展工藝美術公共空間、構建開放共生的文化生態等路徑，實現工藝美術依托城市公共藝術環境獲取更廣闊的創新發展空間，既滿足時代發展要求，也植根于中華民族文化土壤。

1.城市公共藝術與工藝美術雙創的內生邏輯

在新時代的語境下，城市公共藝術與工藝美術存在著深刻的內在契合性，并且通過這一契合性，為工藝美術的創造性轉化和創新性發展提供了新的契機。

1.1. 以人民為中心的社會屬性

公共藝術的概念是由西方發達國家興起的，強調的是藝術的公益性、文化福利以及通過國家、城市權力和立法機關建置而產生的文化政策。這一概念作為舶來品于20世紀90年代引入中國，開始了中國化的嘗試和實踐。新時代中國城市建設的發展趨勢，已然從注重功能性向注重人文性轉變。中國公共藝術作為現代公共文化建設的重要內容，在新時代的背景下，應當是以人民為中心，為人民服務的藝術。[2]在我國，工藝美術創作一直以來都緊密圍繞著人民群眾的需求和喜好，體現了鮮明的人民性。人民群眾是工藝美術的創作源泉，工藝美術發展依靠人民群眾，作品惠及人民群眾。人民性是藝術創作永恒的主題，城市公共藝術與工藝美術作為常見的藝術形式，從創作伊始，就決定了其以人民為中心、為人民服務的性質，其公共性體現在公眾參與、傳播社會理念等方面，這也為二者真正扎根于普通民眾生活實踐、造福社會公眾奠定了基礎。

1.2. 以地域性為特色的創作思路

在地性是公共藝術不能回避的話題。剖析公共藝術的在地性，實則探討藝術載體所處場域的基本屬性。這一屬性既涉及自然地理空間維度，也包括歷史人文時間維度。時間締造文化價值，空間則孕育著不同文化的獨特風貌。空間作為一種文化資本的場域，在文化傳承與發展中發揮著關鍵作用，公共藝術的在地性實踐，表現為場域內在系統諸如基因文化、民俗風情、人文信息、生態特征以及歷史衍生的鏈條關系等元素的空間呈現。 公共藝術用地方特色、多元共生的理念指導創作，也給當代工藝美術的創新提供了新的思路。中國各地區都擁有獨特的地域文化和豐富的工藝流派，挖掘地方特色進行創新性轉化，將產生具有活力的新作品，豐富公共藝術類型，也可帶動相關的地方特色工藝發展。多元共生的理念也支持對傳統工藝形式的現代詮釋，使之與現代公共空間和生活更好地契合。

1.3. 以政策為導向的發展需求和潛力

以人民群眾廣泛認同的藝術形式，塑造城市文化之靈魂，講述城市發展之故事，成為當前新型城鎮化轉型之亟需，也是新時代我國公共藝術創作職責所在。隨著我國經濟的快速發展和城鄉建設的穩步推進，公共藝術和工藝美術在提升城市形象、豐富人民群眾精神文化生活方面發揮著越來越重要的作用。近年來，我國政府通過一系列政策舉措，為公共藝術和工藝美術的創作、傳播、教育等方面提供了有力支持。2021年8月，上海市第十五屆人民代表大會常務委員會第三十四次會議通過《上海市城市更新條例》 ，要求本市內開展的空間改造活動要加強基礎設施建設和公共設施建設，提高超大城市服務水平，提升整體居住品質，改善城市人居環境。文化部等三部委聯合印發的《中國傳統工藝振興計劃》、非物質文化遺產司《關于推動傳統工藝高質量傳承發展的通知》政策解讀等多個文件中均提到對于工藝美術的發展意義與要求，由此可見，工藝美術具有重要的歷史地位和極高的文化價值，我國政府越來越重視對于公共藝術的創作與工藝美術的創造性轉化與創新性發展。

2.工藝美術雙創存在面臨的困境

工藝美術作為中華民族悠久文化遺產的重要組成部分，蘊含著中國文化的深厚底蘊。在當今社會，工藝美術同樣面臨傳承創新與市場化發展的雙重使命，然而在推動工藝美術創造性轉化和創新性發展的過程中同樣存在著諸多困境。

2.1. 創新意識不足與盲目創新

中國工藝美術行業創新意識薄弱，許多從業者仍停留在傳統的思維模式中，對現代審美和市場需求的把握不夠準確。在傳統工藝的基礎上進行創新并非易事，工藝美術從業者需要充分的市場調研和設計探索。傳統工藝美術種類繁多，形式各異，但發展失衡的問題不容忽視。部分從業者過于固守傳統，不肯嘗試創新，導致作品缺乏時代感；同時也存在盲目追求創新的現象，僅僅改變形式而忽視內容與形式的統一美感，影響了藝術的整體品質。

2.2. 商品化趨勢導致傳統工藝的缺失

隨著中國經濟的快速發展，商品化生產對傳統工藝美術也產生了深刻影響。商品化給手工藝帶來新的市場機會的同時，也逐步侵蝕了其獨特魅力。在標準化批量生產的影響下，作品的個性化特色受到了削弱，導致原本的匠心獨具被批量生產的模式所稀釋，工藝品的許多精細繁雜的手工藝細節丟失，產品質感下降，進而使工藝美術作品的藝術觀賞價值大打折扣。這些作品流入市場后變得廉價粗糙，這種匠心的缺失將損害整個行業的創新生態。

2.3. 社會傳播力度較弱

中國工藝美術產業在社會公眾傳播和影響力擴散上，長期以來顯得較為薄弱。中國傳統工藝美術的傳播主要依靠靜態展出的形式進行推廣宣傳等，主流媒體對這一產業角度的關注和報道也比較零散。在此背景下，工藝美術產業很難獲得社會各界的足夠關注與重視，獲得的政策支持和社會資源傾斜都較為有限，這成為工藝美術產業獲得社會認同的障礙。創新社會化傳播內容與形式，構建工藝美術產業的社會傳播體系，是推動該產業獲取更好公共資源支持的必然路徑選擇。

3.依托城市公共藝術的工藝美術雙創策略

公共藝術的人文關懷理念為工藝美術傳遞積極社會價值提供契機。工藝美術作品承載人文精神和社會問題，若選材得當、深入挖掘，將產生良好傳播效果。依托城市公共藝術發展當代工藝美術，有利于工藝美術創新發展，豐富公共文化空間建設，增進公共福祉。

3.1. 優化公共藝術與工藝美術協同創新

工藝美術與公共藝術在功能上高度契合。工藝美術追求物品的審美價值和使用價值的統一，公共藝術強調作品的審美性、參與性和公益性，兩者價值取向一致。工藝美術中的精品力作進入公共空間，可以豐富公眾的審美體驗，啟迪公眾的審美情趣，提升城市的人文內涵。中國工藝美術大師施森彬創作的琉璃雕塑《和平鴿》巧妙地將琉璃藝術融入建筑空間，既典雅又莊重，既沉穩又具浪漫氣息。琉璃燒制技藝歷經百年傳承，在承襲傳統失蠟鑄造技藝的基礎上，逐步形成了兼具創新求變與兼容并蓄特色的海派風格。[7]此作品堪稱工藝美術以公共藝術形式進入空間的典范之作（圖1）。2023年7月18日，中國工藝美術館舉辦“在傳承中創造：造型·表演·藝術場景——朱樂耕藝術展”展覽，舉辦宗旨就是更有效地推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。朱樂耕教授多次代表我國陶藝界參與國際陶藝活動，其創新之作突破傳統藝術框架，彰顯中華特色，榮獲國際贊譽。此次展覽以“藝術場景”為理念，立足于傳統，展開了一系列藝術形式上的創新嘗試，通過對工藝美術與公共藝術的融合，能夠提升觀展者對這一藝術形式的認知與體驗，使其更好地領略工藝美術的魅力（圖2）。

工藝美術與公共藝術的結合，也會促進公共藝術內容和形式的創新。注入工藝美術因素，公共藝術可以擺脫枯燥教條，增添趣味性和親和力。新穎富有創意的公共藝術，也會反哺激發工藝美術家的創作靈感。

3.2. 依托地方資源重塑工藝美術價值

在公共藝術或工程的規劃設計中，適當加入工藝美術元素的應用，陶瓷、木雕、漆畫等工藝美術配合壁畫、雕塑、裝置等公共藝術從而實現“一體多面”的美學效果，也有助于公共藝術走出單一化、模式化的困境。工藝美術注重手工藝與趣味性，也正是當代公共藝術面臨的挑戰。融入地方特色工藝美術于公共空間，可提升公眾參與度和親近感。適度運用工藝美術元素，既能凸顯地域文化底蘊，增強公共藝術文脈性（圖3），又能將其轉化為經濟效益。2023年，中國國際竹產業交易博覽會在眉山市青神縣成功舉辦（圖4），展會期間，現場成交額達7552萬元人民幣，線上成交3億元人民幣，意向成交額6.8億元人民幣。利用富有地域特色的工藝品，有助于豐富公共藝術內涵，展現城市文化魅力。在公共藝術項目中融入工藝美術元素，有利于拓展消費渠道，推動生產向定制化、創新性發展。

3.3. 面向公共推進工藝美術教育創新和傳播轉型

為面向公共的工藝美術教育和交流，是公共藝術“服務公眾”理念的重要體現，也是擴大工藝美術公共認知度的重要途徑。

我國目前工藝美術教育主要分為專業型教育以及普適性教育兩種，專業性教育主要是與工藝美術相關的大中專高等教育，普適性教育主要包含學齡前兒童以及中小學工藝美術相關的美育類課程。對于不同階段的、不同層面的工藝美術教育，有著不同的教育手段和培養目標。其中學齡前兒童、中小學生是面向公眾工藝美術教育的關鍵群體。組織開展豐富多彩的校外教學活動，邀請工藝大師進校園、參觀工藝作坊、舉辦趣味競賽等，啟發學生的工藝興趣和參與，培養工藝審美素養，形成對工藝美術傳統技術的基礎了解與審美特征的認知。廣州市為明學校的民間工藝課程（圖5），作為自建校以來開設的美術特色課程之一，旨在傳承我國民間傳統文化。通過學校教育，培養學生樹立正確的文化自信，同時創新性地將傳統文化從民間引入校園，促進從研習到傳承的進程。

普適性教育還包含著非學生群體，要充分利用新媒體平臺和公共場所資源，面向廣大城市居民普及工藝美術知識。可以運用微信公眾號、抖音等開辦通俗易懂的工藝美術課程，傳播相關科普知識；可設置巡回式移動工藝美術館，打破場館限制，將展覽推向千家萬戶。要鼓勵工藝美術家和設計師積極走進公共空間，開展寓教于樂的公共藝術設計與交流活動，實現藝術融入公共生活，讓普羅大眾在生活化的場景中獲得工藝美育的熏陶。

4.結語

中國傳統工藝美術是歷代勞動人民的智慧結晶，想要在城市公共藝術深度融合的道路上煥發新的生機，需要社會各界的共同努力。期待在公共空間中見證更多具有時代精神的工藝創新作品，培養出更多融通古今、熟稔公共藝術理念的新銳工藝人才。同時，也希望通過藝術的力量，喚醒民眾的工匠精神，凝聚民族自豪感，共同推動工藝美術在新時代取得更加蓬勃的發展。

1.中國工藝美術學會2023年度工藝美術科研課題研究項目“面向人民城市建設的工藝美術傳承、活化、創新體系研究”（項目編號：CNACS2023-I-36）

2 . 上海市哲學社會科學規劃一般課題“ 公共藝術多維助力上海舊區改造與社區生態系統再造研究”（項目編號：2020BWY028）

參考文獻：

[1] 王中. 公共藝術概論（第二版）[M]. 北京：北京大學出版社， 2014.

[2] 武定宇. 人民的藝術新時代中國公共藝術的定位與價值取向[N]. 中國文化報， 2022.

[3] 景育民. 公共藝術的“在地性”[J]. 景觀設計，2019，（06）：8-13.

[4] 上海《上海市城市更新條例》9月1日起正式施行[J].工程建設標準化，2021，（11）：63.

[5] 國務院辦公廳. 國務院辦公廳關于轉發文化部等部門中國傳統工藝振興計劃的通知[EB/OL]（2017-03-24）[2024-01-03].https：//www.gov.cn/zhengce/content/2017-03/24/content_5180388.htm.

[6] 非物質文化遺產司. 《關于推動傳統工藝高質量傳承發展的通知》政策解讀[EB/OL]（2022-07-204）[2024-01-03].https：//zwgk.mct.gov.cn/zfxxgkml/zcfg/zcjd/202207/t20220704_934445.html.

[7] 周旭飛. 傳統琉璃燒制技藝的當代創新性發展[J]. 上海工藝美術， 2023，（2）：59-61.

[8] 董占軍. 將傳統工藝美術教育納入國民教育體系的必要性與實踐路徑[J].藝術探索， 2022， 36（3）：67-73.