相由心生

林國華

數千年來，傳統工藝美術創作題材門類眾多，但是唯有造像題材是歷久彌新，且隨時代發展，演化出不同藝術風格表現及審美追求。玉雕造像是以玉石為載體來敬立佛像、菩薩像、阿羅漢直至護法諸天及歷代祖師等形象的藝術品。這種雕刻形式融合了中國傳統的玉石雕工藝和佛教文化，以玉石的獨特質地和光澤表現出佛像的莊嚴和神圣。在當下玉雕寫意佛造像藝術的出現與創新發展，以其態其韻，其神其妙，于法相之中，盡顯無遺，一種超脫塵世的平靜，可撫慰人心。

一、心華在外，相由心生

相，乃形象或狀態之意，相對于性質等而言，指諸法之形象狀態。“華”者，花也，乃外在之形。佛教中有妙法蓮華之說，菩薩象征法，萬相即是萬法，萬法之內，唯一心而已，即修行者在虔誠與寧靜的心態下，通過觀看諸佛、菩薩的形象，努力在心靈中顯現出莊嚴相好、光芒無限的佛的法身，在內構建佛的形象，借此獲得加持、消減罪業。北魏時期，這一“觀像”“想象”合一、通過外在觀看而回歸內心映現的過程被視為禪修的不二法門。

1.玉雕佛造像藝術的緣起

世人見佛而不得，神道禪心無形，則以造像而生。佛像的歷史可以追溯到公元前五世紀，當時佛陀創立了佛教，并創造了許多法門。佛陀的教誨中強調了“無我”“因緣”“空”等概念，這些概念難以通過語言文字來表達，因此佛陀便以自身為模板，創造了佛像這一物理形象，來幫助人們理解佛法。

在佛教誕生約三四百年后，佛像被引入中國，并與中國傳統文化相融合，形成了具有中國特色的佛教文化。在佛經中，佛的形象素有“三十二相”“八十種好”的說法，“相”是佛的主要形象特點，“好”是其中的細節特征。佛教經意，與傳統的工藝美術，特別是玉雕技藝相結合，玉雕佛造像藝術便由此產生。

歷史上，玉雕佛造像的造型和風格隨著時代社會環境的發展而不斷變化。從魏晉時期到唐代，玉雕佛造像的造型逐漸從瘦削變為豐滿，神情從嚴肅變為莊重而慈祥。唐代是中國佛像藝術的巔峰時期，造像的造型比例勻稱，結構合理，衣飾線條流暢，具有很高的藝術價值。宋代以后，直到今天，玉雕佛造像的造型更加多樣化，既有繼承前代的風格，也有創新的形式。

2.玉雕佛造像藝術的情感關懷

比其他工藝美術題材有所突出的是，玉雕佛造像藝術，它不僅是對佛像的實體再現，更是對佛教理念、人文關懷以及藝術審美的完美結合，突出一種獨有的情感關懷。

玉雕佛造像首先傳遞的是佛教的基本理念和教義。佛像的莊重、寧靜，以及慈悲、智慧等特質，通過玉雕師的雕刻技巧得以生動展現。玉雕佛像不僅是對佛教教義的宣傳，更是對信徒們進行心靈洗禮和道德引導的重要媒介。

在佛教藝術中，人文關懷體現在對生命的尊重、對自然的敬畏以及對社會的責任。佛像的造型往往融合了人類對美的追求和對善良的頌揚，通過藝術的形式，提醒人們關注內心的善良和慈悲，以及對他人和社會的關愛。

玉雕佛造像藝術在技術上追求精湛，注重細節的表現和整體的和諧。玉雕師通過巧妙的構思和精湛的雕刻技術，將玉的天然美與人工的藝術美完美結合，創造出既具有宗教意義又具有極高藝術價值的作品。情感關懷還體現在對信眾的安慰和慰藉上，佛像的慈祥面容、柔和身姿，都給人以心靈的慰藉和精神的寄托，“一切眾生皆有如來智慧德相”，這些都是本性自足的。人們在見到佛像就提醒自己，皈依自性佛，覺而不迷，不僅能夠感受到藝術的魅力，更能夠在其中尋找到心靈的寄托和情感的釋放。

二、度相琢玉，因玉設相

造像禮佛，心而往之，是信仰的守望者。玉雕師以修行的心神將玉石的天然美質與宗教審美、哲思融為一體，“度相琢玉”“因玉設相”，他們把信仰與敬重深深注入了手中的玉石，一遍又一遍地設計琢磨，領神韻則成其形。

1.實體之相

筆者在多年創作中認為，當下玉雕佛造像的寫意創作，首先要表現的是實體之相，通過精心設計和雕琢，將玉石原料轉化為具有藝術美感和宗教文化內涵的藝術品。玉雕造像藝術實體之“相”，主要是指造像的藝術美感，“相”代表了覺者之相的藝術美感，通過造像的形象展現出莊嚴法相，撫慰人心，帶給社會祥和氣象，具有安定社會的力量。

在玉雕單體造像藝術中，“相”的表現形式非常多樣化，包括圓雕造像、背屏式造像、造像牌等多種形式。筆者曾以和田玉籽料為材，創作一體量尤為震撼《千手觀音》造像。該作品，創作以鏤空雕及立體雕技法雕就，構圖布局嚴謹，法相端莊，神情莊重而不失慈祥，在千手觀音造型上不僅繼承了漢傳佛教造像的傳統雕刻方法，同時也吸收融合了藏傳佛教、壁畫和當代雕塑技法，用精美的和田籽玉精雕細刻觀音坐像來禮佛，功德無量。

觀音神情端莊嫻雅，流露出恬淡寧靜與聰慧的神態，好似俯瞰塵世眾生，塑造出無可挑剔的靜穆之美。整體雍容華貴，精美異常，且用料頗巨，實為罕見，為和田籽玉觀音造像之鴻篇巨制，可謂氣勢撼人。“能伏眾生災風火，普明圓照遍十方”千手觀音作為佛教文化最為普及的元素之一，和玉石雕佛造像重要的實體之相，具有無量的智慧和神通，以其形象為題材的藝術品從古至今長盛不衰，通過造像的形象和所傳達的佛教教義，人們可以感受到佛教藝術的獨特魅力和精神內涵，從而得到心靈的凈化和升華。

2.禪意之相

禪意，源自佛教術語，意為清空安寧的心，或指禪心，即清靜寂定的心境。它強調通過沉靜的心境、內觀和深思熟慮來尋求內心平靜和真實的覺醒。玉雕造像的禪意核心理念與佛教的修行觀念緊密相連，筆者認為可以通過在造像形象設計、姿勢和表情等方面來創作表現。

例如玉雕中無相佛像的創作，無相佛像的空白臉部象征著無限的可能性，這種無限的可能性也表明，每個人都可以通過自己的理解和想象，創造出自己心中的佛像。這種設計讓人們更加關注內心的感受和領悟，從而更好地體驗佛家所倡導的禪意。同時，傳統的佛像通常具有明確的五官和形態，代表著佛教中的特定含義和象征，但無相佛像則更加注重表現內在的精神特質，而不是外在的形象特征。

從姿勢和表情上看，玉雕佛造像的禪意也體現在其靜態和安詳的姿態上。例如，阿彌陀佛禪定之像通常表現為結跏趺坐，雙肩下垂，左手于臍前作禪定印，右手作說法印，這種姿勢表現出一種內心平靜、專注和冥想的狀態，與佛家所追求的內心平靜和超越的境界相呼應。同時，佛造像的表情通常也非常平靜、安詳，沒有過多的情感表達，這種表情也體現了佛家所強調的內心平靜和超越世俗情感的境界。

在實際生活中，佩戴玉雕佛造像也可以被理解為一種禪意的生活態度或生活方式。它鼓勵人們保持內心的平靜和清凈，不被外界的紛擾所影響。通過內觀和深思，人們可以更好地理解自己，洞察事物的本質，從而實現心靈的自由和真正的覺醒。

3.空間之相

玉雕佛造像的空間之相是一種獨特而深刻的空間理解方式，它源自佛教的哲學思想，尤其是緣起性空的觀念。在佛教中，空間并不是固定不變的，而是流轉變化、無常無住的。這種空間觀，也影響了玉石雕佛造像在玉石材料空間上的表現方式。

以筆者作品《佛法》為例，作品創作中佛造像的空間之相強調整體與局部的相互關系。在作品中，釋迦牟尼佛是整體空間的核心，而周圍的環境和裝飾則構成了一個完整的空間體系。這種整體與局部的相互關系體現了佛教中的“一多相容、大小相即”的觀念，即有限與無限的相對空間觀念。在筆者的創作中，佛像的身體比例和空間尺度都有嚴格的界定和考量，目的是為了突出佛像與其所在玉料空間上的和諧統一。

玉雕佛造像的空間之相還強調空間的層次感和深度感。在筆者作品《千手觀音》中，便通過透視、重疊、明暗等手法來營造一種深遠、立體的空間感。例如，在觀音菩薩的頂部，采用“前佛后菩薩”的布局方式，即佛像位于前方，菩薩像位于后方，形成了一種層次感。同時，在千手觀音菩薩的雕刻中，通過衣紋的處理、云紋、蓮臺的處理等方式來增強空間感，使觀眾能夠感受到一種深遠、立體的空間效果。

玉雕佛造像的空間之相是佛家空間觀和美學思想的融合，在玉石掛件佛造像牌的藝術形式中也體現了這種美學思想。例如，筆者在玉牌式的佛造像中，通常會采用簡潔明快的寫意線條和玉料柔和自然的色彩來表現佛菩薩的莊嚴和慈悲，這種表現形式也體現了禪宗美學中的“以簡潔表現豐富、以自然表現超越”的空間思想。

三、塵盡光生，歸于平淡

玉雕佛造像藝術的宗旨在于使人們“因解得信”，使信仰者從佛教的抽象教義中獲得信仰的具體化，從而在玉雕佛造像中由具象的美引發出信仰者心中的意象美。

1.佛教經典中的“寫意”

在佛教經典中，“寫意”是一種重要的審美理念，強調表達造像的內在精神和意境，而非僅僅表現造像的外在形態。在玉雕佛造像中，寫意重視的是創作者對生活、佛家經典的感受，并將這種感受融入作品中，在這過程，體現了我國美學思想中的一個重要范疇，即藝術的內在美。

筆者在玉雕佛造像創作中注意到，結合佛家思想的寫意風格雕刻在講究精細的同時，更注重神態的表現和情感的表達。通過簡練概括的刀法，雕琢佛菩薩的意態神韻，這種手法堪稱言簡意賅，微言大義。在當下，寫意的玉雕佛造像創作有三個方面的特征：形態的夸張、形體凹凸隱顯的立體感官以及人物瞬時神態的流露，表現出佛教的哲理和修行境界。

此外，在佛教經典的理念中，“寫意”也可能與“自在”相關聯。自在是佛教修行的一個重要目標，指內心的自由和解脫。通過修行和實踐，人們可以逐漸擺脫內心的束縛和煩惱，實現自在的狀態。在玉雕佛造像創作過程中，“寫意”可以被理解為一種表達內心自由的方式，即通過簡潔明了的語言或藝術形式，傳達出內心的自在和喜悅。

2.儒道“寫意”的融合

筆者的玉雕寫意佛造像創作，除了佛家思想的影響，還有儒家、道家思想的融合。儒家注重倫理、道德和社會秩序的建立，其核心理念包括仁愛、禮義、忠誠、孝道和正義。在儒家的觀念中，藝術不僅僅是表現個人情感和思想的方式，更是傳遞社會價值觀和道德觀念的手段。因此，儒家的寫意觀強調藝術家在表現自然景物和人物形象時，要注重其社會意義和道德內涵，通過藝術形象來傳達儒家思想的核心價值觀。

道家則注重與自然、宇宙的和諧、自然無為、宇宙道義等觀念。道家認為宇宙萬物皆有道，強調人應順應自然、追求自由和無為而治。在道家的觀念中，藝術家應該以一種自然、自由和無為的態度來創作，通過表現自然和人生的本真和內在的美來達到心靈的自由和超越。因此，道家的寫意觀強調藝術家要追求一種自然、簡潔、含蓄的表現方式，通過表現自然與人生的本質和內在的美來達到心靈的自由和超越。

結合在創作中，筆者認為這是一種形簡而意豐的表現手法，要求通過簡練概括的手法著重雕琢人物的意態神，使作品具有“靈、簡、精”的特點。

3.宗教語境的特殊性

玉雕寫意佛造像首要特性是其宗教性的特殊。人人本是佛，因迷而為凡。玉佛造像不僅僅是藝術品，更是宗教信仰的載體。它們以特定的造型、姿勢、服飾、手印等形式，傳達出佛教的莊嚴、神圣、慈悲的精神。佛像的制作遵循著佛教的教義規范，因此，佛造像藝術中的造型、構圖等方面都蘊含著深厚的宗教內涵。此外，在不同的時代，佛造像藝術的風格都會受到當時社會審美觀念、文化傳統、經濟狀況等因素的影響，因而，當代玉雕寫意佛造像藝術不僅是宗教信仰的表達，也是社會文化的反映。

當代玉雕佛造像創作，要求玉雕師在保持傳統精髓的基礎上，不斷探索新的創作理念和審美內涵，佛教藝術高度的藝術美能夠“傳心”，玉雕師念茲在茲，那份專一的心境，同樣也是一種修行。佛像在世，卻又超然于世。與之相遇，世界仿佛也只留下了無邊的祥和。

參考文獻：

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