百年顧繡與當代傳承

陳華瓊

我是2002年第一次聽到“顧繡”的。當時有老師來我們松江大江職業技術學校開班收徒。我依稀記得第一次招生的時候，我還沒當回事，也不了解顧繡是怎么一回事，所以沒有報名。后來由于報名人數不是很理想，進行了第二次招生，我就報了名。我開始較為全面地了解了顧繡。沒想到一幅幅美麗的畫，居然是手工刺繡而成的……這一晃，我和顧繡結緣20多年了，從一個不拿針線的小姑娘成為國家級非遺項目的區級傳承人，在這20多年的學習和實踐過程中，漸漸地對顧繡歷史、顧繡藝術和顧繡的傳承有了一些自己的理解，產生了探索創新的沖動。

顧繡的歷史淵源

歷史背景：顧繡，產生于明代松江府上海縣，是具有上海本土文化底蘊的純觀賞性刺繡流派，也是江南唯一以家族冠名的繡藝流派。顧繡創始人顧名世，明嘉靖三十八年（1559）進士，晚年筑露香園于上?？h城，歷時十年乃成。露香園是文人雅士從事藝術和文化交流的藝術空間。

松江，東漢建安二十四年（219），陸遜受封為華亭侯。唐天寶十年（751），設華亭縣。經唐、宋兩代的持續發展，到元代全縣人口已由唐代的12，780戶遞增為234，471戶，成為“天下壯邑”。至元十四年（1277）設置華亭府，次年，改為松江府。

松江畫派：江南一帶，民間織繡業和閨閣女紅異常繁盛，為顧繡的誕生提供了人才條件。但顧繡后來真正能以純觀賞性的“畫繡”傳世，還經歷了一個由普通女紅到自成一派的嬗變過程。顧繡也稱“畫繡”，最初刺繡者的代表，為顧名世家族的女眷繆氏、韓希孟。她們雖然身世不同，但都經歷了由繡入畫的實踐，匯成有別于普通針黹繡藝流派。

松江畫派的領軍人物為大書畫家董其昌，而韓希孟的丈夫顧壽潛就是董其昌的學生。這為顧繡亦畫亦繡、畫繡結合的藝術風格得以確立提供絕佳的藝術背書。讓傳承了千年的刺繡華麗轉身，讓中國刺繡藝術達到了前所未有的高度。顧繡也由工藝品上升為和文人士大夫書畫藝術比肩的藝術品，開創了“天下無繡不姓顧”的盛世。

顧繡的藝術特色

題材高雅：顧繡的前身要追溯到宋代的宮廷繡。從資料來看，宋繡深受宋代院體畫影響，與一般的日用繡品不同，多以名家花鳥為底本，其表現書畫的藝術特征已趨成熟。顧繡摩繡宋元名跡的創作旨趣，與宋繡確實有著內在的連貫性與一致性。顧繡的起點較高，繡娘要具備較高的書畫藝術修養，在繼承宋繡的基礎上，又大量吸收借鑒江南以董其昌為首的文人畫的藝術精髓。顧繡繡品大多將供奉內廷的畫師們的畫作或名家畫派的畫稿為粉本，如《韓希孟繡宋元名跡冊》中的《米畫山水圖》有宋人米芾的風格，《洗馬圖》有元代趙子昂風格。顧繡所表達的審美意象和旨趣，不只在于供人欣賞，更是體現了古代社會上層婦女修養達到的藝術境界，早期的顧繡作品基本用于家藏或饋贈。

畫繡合一：顧繡早于蘇、粵、湘、蜀四大名繡，同時又影響中國刺繡業的變革和提升。顧繡主要專繡書畫作品，融畫理于繡技中，亦繡亦繪，繡畫結合，把宋繡傳統的針法，與國畫筆法相結合，以針代筆，以線代墨，勾畫暈染，渾然一體而成為獨特藝術。在保留刺繡自身特點的同時，達到虛實相呼應的效果。為了形象真實地表現出原畫稿中的山水人物、蟲魚花鳥等，達到層次豐富的色彩效果，顧繡的繡線也仿自然色彩加以配色，對景物色澤的深淺、濃淡和老嫩等各種色譜的中間色調，進行補色和套色。繡品中的物象因此色澤自然和諧，層次豐富，立體感強，這些優點都是以往任何的繡品所不能比擬的，這也是我們這代繡娘所要堅守并繼承的關鍵所在，是顧繡的靈魂。

用材講究：顧繡繡工精細，繡針細小如毫。繡線也比頭發絲細得多，將蠶絲劈成1/16、1/32甚至1/64，落針用線無針痕線跡，有“畫繡難分”的境界，素有“畫繡”之稱。顧繡還有一個不成文的規定，“天氣不好，不繡；心情不好，不繡。”江南不同季節的氣候特征，會使絲線配色的效果受到影響，所以天氣的適宜對顧繡來說十分重要。而刺繡最需要繡娘的耐心和細心，所以不同的心情可以做不同的事情，心情比較煩躁時，那就焚香、練字、畫畫來舒緩心情，這也為進行畫繡創作、提高繡娘的眼界水平和藝術造詣提供了很好的基礎。

針法運用：顧繡根據作品的需求不同而巧妙地施用不同針法，以達到齊平、細密、光亮、勻順的藝術效果，給人以視覺享受之美。顧繡常用的針法有套針、齊針、滾針、接針、網針等，此外還有釘針、平金編針、打籽針、刻鱗針等。在我20多年的實踐中，深刻體會到要傳承并運用好，必須勤奮苦練，同時也領會了老師所講的功夫在針外的道理。

顧繡一直都是以“藝術品”的定位而存在。古人用她們的智慧留給了我們寶貴財富，我們不能讓“她”在我們這代人手里“貶值”。我覺得繡制一件好的作品，并不是一件簡單的事情。感覺有點“深陷其中”，有時候無力感會撲面而來。小楷、工筆畫、白描、刻章、手工裱畫，包括了解中國古代歷史政治和當時審美情趣……都是要花時間和精力去學習和練習的。在學習中你要感受不同字體的不同筆法、墨色、植物的生長機理、墨與紙的關系、刻章的刀法、動物的結構、羽毛的走向等等。只要畫面里會碰到的內容，都是我們需要額外去學習的。一幅好的顧繡作品，任何一個細節，都要精益求精，不能輕易放過！

我喜歡的畫稿里面有“詩、書、畫、印”，不但要用自己的眼光和修養去選擇材料和繡法，還要從選稿開始到白描勾圖案、再配以相應的絲線、再二次讀畫、再臨摹一遍甚至幾遍，最后才能上架繡制。

舍得之間的行走

作為土生土長的上海人，在上海這樣的一線城市，從事傳統技藝，并不是一件“很賺錢”的工作。我相信很多藝人都是有著自己的信仰和堅守。

一幅好的顧繡作品，通常用絲線的1/16、1/32甚至更細的絲線來繡制。而我懂得要因材制宜，有的放矢，不到迫不得已，并不用最細的絲線來繡制。作品像自己的孩子一樣，除了希望她優秀更希望她靈秀，有自己的面貌，還“長壽”。

那年我無意間看到鄭板橋的《衙齋聽竹圖》，感動其背后的故事。決定用顧繡演繹一下。雖然畫是簡簡單單的水墨畫，但畫里墨分五色，濃淡枯濕，層層結構，表現得有疏有密。只能用灰色調絲線從淡到深，來表達最復雜的中國墨韻。其中，最難表現的就是毛筆外似有非有的水漬，看似有形卻又無形，簡單的針法無法表達出它的墨韻，而絲線發亮的光感也會打破古畫的味道，所以只能劈到1/64或1/128的絲線，再用最短針距來使用針法。這樣是為了減少絲線的面積，面積減少后，絲線自然就減弱了光澤，而細細的絲線繡在布上，更像是“入墨三分”，讓布絹透出美妙的墨韻。平時可能一針能完成的效果，這時候起碼需要十幾針來完成，而這樣的效果則達到了古畫“繡舊如舊”的效果。再以中國人有特殊感情的竹子為例，為了更好地讀懂竹子，大大小小買了幾盆景觀竹，觀察它的形態，感受竹子的氣節，反復臨摹鄭板橋的書畫。這幅畫是鄭板橋在下雨天創作的畫作，于是那段時間我天天盼著下雨——雨中的竹子果然多了幾分堅韌，雨水打在竹葉上發出悲情的聲音。后來有一位朋友看到我的作品說：“竹葉有點亂啊。”我心中不禁竊喜，這不就是當時鄭板橋憂國憂民的心情寫照嗎？

如何思考未來

時代喚作：“繡娘”一個很中性的詞語。聽慣了人家這么叫我。可總覺得哪里怪怪的，這個稱呼似乎帶有一點揶揄的味道，讓我感覺有點約束感。古代的繡娘，大門不出，二門不邁。而今，努力繡作品、積極參加展覽已是我職業生涯中不可缺少的一部分。中國民協、上海民協、上海工藝美術學會……這么多優秀的平臺，給了我很多展示、交流的機會。雖然我的作品會存在各種各樣的問題，出去展覽，有時還是有些緊張。但我知道，要想進步，靠自己低頭鉆研還是遠遠不夠的，只有勇于放到大家面前，接受各行各業老師的提點，得到最中肯的建議，才能讓我在不斷積累中成熟起來。

守正與創新：藝術是相通的，在學習交流中我得到了海派重彩畫家李守白老師的幫助，完成了一幅巨大的畫作《錦繡上?！贰Ｗ髌酚妙櫪C傳統針法和傳統材料繡制出上海的道路、地塊、河流（局部），來呈現上海這座城市的文化底蘊，而最后的呈現是以高科技的視覺投影來展開，這也是顧繡第一次與當代科技的結合，顧繡獨有的特色，使整幅畫色調統一，安靜、溫婉、內斂又有文人畫韻味；“守正創新”是最好的生路和活路。在堅持傳統工藝和技法的基礎上，如何來融入現代元素？我和李守白老師有了第二次的合作。把他的具有當代海派特色的《金秋梧桐》用顧繡演繹。我用塔夫絲綢材質為繪畫彩墨的基調，繡出金秋上海之美。為了表現天空及梧桐樹葉的重彩效果，同時要兼顧遠處上海的現代建筑金茂大廈、上海環球金融中心、上海中心大廈等這些景物的現代感，在針法的運用上也是煞費苦心。齊針、接針、槍針等交叉上演，平針繡結合5-7毫米的針距的亮度，正好表達出金屬和玻璃的質感。而最下面一大會址老建筑斑駁的墻磚，鐵紅色的瓦片，是上海這座城市滄桑歷史的見證，要準確表達好絕非易事。繡制時，“老建筑”還要和上面當代建筑相呼應，我在選擇絲線時盡量選用灰色調、比較暗的絲線，再結合短針的效果，1-2毫米的針距，來減少了絲線的面積，就可以避免絲線發亮的問題。再用施針、槍針均勻地平鋪一層灰色絲線，盡可能達到畫面“繡舊如舊”的效果。這是一次很好的嘗試，也為我探索顧繡的時尚之路積累了可貴的經驗。

傳播路徑：現在“非遺”是很時髦、很重要的文化存在。通過國家層面的大力宣揚和保護傳承，已經深入普及到家家戶戶，甚至每個人的生活中，無論是教書育人的校園，還是貼近生活的社區，或是時尚商圈，都可以時?？吹轿覀兊纳碛?。

我們的社區顧繡體驗課，一推出報名人數每次都會一搶而空。學習的阿姨時常會和我聊起自己年輕時繡花的情形，有的年輕人會笑著說：以后家里縫縫補補的衣服再也不用拿到外面店里去了，自己繡上一朵心儀的小花就能化腐朽為神奇……那一臉的幸福呀讓我心里美滋滋的。中學、小學都是我現在每周都要去的地方，從起初穿針都費力的初學者到現在自己已經能獨立完成一幅小品，也許這就是傳承的意義。

多元時尚：顧繡因繡制時間長，始終難以走入尋常百姓家。所以，開發“顧繡文創”則顯得非常重要了。我也嘗試著從日常生活尋找創作元素和靈感。各種服飾、包包、項鏈、扇子、紙巾盒都成了我研究的對象，把能繡的生活物品都想一遍，把容易受當代年輕人喜歡的、實用的都琢磨一番，希望顧繡的文創品既保持了“她”一貫的高雅，又可以以最短的繡制時間完成而有所產量，讓顧繡文創接地氣。經過多次的經驗總結，我發現生活用品方面，可以繼續保留顧繡的針法，把絲線換成了棉線，增加了她的耐用程度。而傳統的紋樣也深得人們的喜愛，只要有布的地方，都能繡上一些圖案。如今，在我的日常首飾、服飾中都能見到一些刺繡小樣，既是自己的喜好，也是行走的宣傳。

生逢其時，一直是我最大的感慨。我慶幸自己在懵懂的年紀選擇了中國的傳統文化——顧繡，用了第一個20年，了解“她”，傳承“她”，再用一個又一個20年創新“她”，發展“她”。這是個傳承、包容、開放和創新并存的年代，大膽地去實現自己的想法，守正與創新可以結合并必然結合。