色墨無礙 奇譎以呈

我和宏濤認識有十幾年了，從其對藝術、生活的感悟和態度可以看出，他是一個對生活與創作都充滿著激情的畫家。作為畫家，想要創作出優秀的作品，深厚的積淀和敏銳的觸覺缺一不可。除此之外，還要具備獨具一格的藝術語言表達，在藝術語法和意涵表達上也要有獨特的價值。惟有如此，繪畫方能獨樹一幟。無疑，宏濤就是這一目標的踐行者。

我對繪畫完全是個外行，但我所從事的攝影其實與繪畫同屬平面的視覺藝術，而且我們都偏好在藝術語言的表達上使用秾麗的色彩，彼此之間也經常交流和探討，所以在此斗膽以一個外行的視角來臆讀一下宏濤的作品，也許從中能夠找到更為有趣的話題。

宏濤師從著名山水畫家賈又福，在線條的運用上繼承恩師堅實、奇特的藝術風格；在色彩上，彰顯出博大、詭譎之相。從其作品中，我能夠感受到“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的感覺。無論是博大浩瀚的宇宙，還是孤獨渺小的生靈，都能引發人們對于“生命與宇宙”的思考，這種感受也昭示著宏濤個人藝術風格的強烈和突出。

近來，欣賞他的新作并與其交流，我又看到了新的變化。他的作品從傳統國畫而來，延續并發展了古代的繪畫體系，更加注重筆墨。他對色彩的運用，其實是對水墨的相融與補充而已，這使我想起李可染的“水墨勝處色無功”之評說，也與中國傳統文化的含蓄不無關系。其實，當代中國有了更加開放和包容的文化姿態，導致西方藝術的不斷融入，使國人的藝術審美情趣發生了非常大的變化。宏濤的作品雖然吸收了西方油畫的光、彩、結構等元素，技法上也打破了既有的傳統國畫手法，模糊了技法和媒材在畫種上的區分，但是進一步印證了黃賓虹“藝術無中西之分，唯有美”的偉大認知。

宏濤的作品多以“彩墨”呈現，然而 “色彩”比“明暗”更加難以準確地寄托情緒。雖然彩墨畫法在中國繪畫歷史上由來已久，但是國人對于色彩科學的系統研究起步較晚，早期的彩墨畫法僅僅停留在“艷美”“輝煌”和“絢麗”等視覺感受上，而這些停留在視覺上的感受已經無法滿足當下繪畫審美深層次心理感受的“當代性”需求。可以看出，宏濤近期作品故意弱化線條、色塊等的淺層次視覺刺激，正在追求更加深入、更加復雜細膩的心理感受，意象性表達也更加強化，這也使其作品更具有獨特的力量，使我對他的作品有了一個全新的認識。

彩墨畫在當代繪畫中的創新發展，比傳統的中國重彩畫技法具有更多的復雜性和可開掘性，也具有更大的值得玩味的空間。孫宏濤沉迷于自己的彩墨世界樂此不疲，也給我們留下了更多的想象空間，讓我們一起來期待他出更多、更好的作品。

孫宏濤簡介

孫宏濤（雍城子），生于陜西鳳翔。國家二級美術師，中國當代新彩墨藝術家，碩士研究生導師，西安中國畫院專職畫家兼業務辦公室主任，陜西當代畫院副院長，北京李可染畫院青年畫院畫家。受聘于中央美術學院賈又福山水工作室、陜西師范大學美術學院、西安工程大學等。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國攝影師協會會員、陜西省國際文學藝術促進會常務副主席、陜西省美術家協會理事、陜西省中國畫學會理事、陜西省人文地理攝影協會理事、陜西省美術家協會青年藝委會委員、陜西省青年美術家協會理事、長安畫派西安建筑科技大學藝術學院研究中心研究員。

曾跟隨西安美術學院張小琴教授、中央美術學院著名山水畫家賈又福學習繪畫。多年來致力于研究中國畫的傳承與創新，將傳統繪畫精神與現代藝術語言相結合，采取解構與融合的方法，并以研究中國傳統色彩的探索為延展，兼容東西方藝術之長，創造出了屬于自己的“新彩墨畫法”。作品以簡約、靈動、自由的秘境風格，給人以強烈的視覺沖擊，形成了獨特的個人藝術語言。

多次榮獲國家級美術展覽一、二、三等獎及優秀獎，多次舉辦個人畫展、在國內報刊上發表作品及論文，并出版多部個人畫集。作品應邀在中國美術館、山東美術館、浙江美術館、廣東美術館、上海美術館、北京炎黃藝術館、中國國家畫院美術館、珠海美術館、青島美術館、陜西省美術博物館、西安美術館、河南省美術館、四川省美術館、西寧美術館、常州博物館、古元美術館、上海靜安國際中心、京九萬象美術館、江西金溪陸象山藝術中心、遵義美術館、日本名古屋市美術館，以及歐洲、亞洲等地區官方和私人藝術機構展出，并被多個藝術機構收藏，海內外多家媒體均進行過報道，獲得廣泛好評。

藝術家語錄：當代彩墨畫在新時期各種美術思潮的干預和影響下，獲得了一個相對自由、開放的多元空間。在不斷接受、吸納新興的實驗藝術方法觀念的同時，又運用綜合材料，甚至采用各種制作手段，借助西方構成圖式和還原視覺變異技術等創作手法，在創作領域出現了一系列新的成果，也取得了突破性進展。 在目前，“彩墨畫”的可探索空間還很大，特別是當代性的研究與探索。

——摘自孫宏濤《淺談中國彩墨畫的發展與衍變》