文化自信視域下古詩詞藝術歌曲發展探析

王佳 劉穎 牟喬

摘要：目的：文章探究古詩詞藝術歌曲的發展歷程、具體創作等相關問題，力求盡可能揭示其傳承價值和推動其創新實踐，從而為推動中華文化傳承和弘揚、促進中外文化交流等作出積極貢獻，同時也可以為古詩詞藝術歌曲在新時代背景下的創作提供借鑒和啟示。方法：收集古詩詞藝術歌曲相關的文獻資料，進行深入的歸類和整理，并進一步細化研究。結果：加強對文化自信的思考，以此為出發點，明晰古詩詞藝術歌曲的發展歷程和具體創作研究要點，推動文化自信視域下古詩詞藝術歌曲創新發展。結論：古詩詞藝術歌曲在推動文化傳承及傳播、增強文化自信、促進國際文化交流等方面發揮著相當重要的作用，應更好地推廣和傳承古詩詞藝術歌曲。

關鍵詞：文化自信；古詩詞；藝術歌曲；發展歷程；創作

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）09-0-03

0 引言

中國藝術歌曲是結合我國實際情況，在借鑒西方聲樂教育模式的基礎上發展起來的。古詩詞藝術歌曲屬于中國藝術歌曲的一個分支，以古詩詞這一中華優秀傳統文化為根基，加之現代作曲家對中國古詩詞的理解，以現代作曲手法創作而成。

在古詩詞藝術歌曲的呈現過程中，聲樂演唱者及藝術指導（鋼琴伴奏）人員均要準確深刻地理解古詩詞，在明晰其文化內涵和表達方式的基礎上融入感情色彩，使歌曲更具有藝術性和感染力。

我國第一首古詩詞藝術歌曲《大江東去》由青主于1920年創作而成。經過數十年的探索與實踐，此類古詩詞藝術歌曲的創作逐漸成熟，并成為中華優秀傳統文化高度藝術化的體現［1］。而“聲樂藝術指導”一詞則最早出現在呂曉明1995年發表于《音樂學習與研究》中的《談聲樂藝術指導與教學》一文，且在1998年召開的鋼琴藝術指導學術研討會上被確立并沿用至今。

1 國內研究現狀

因暫未發現國外學者對古詩詞藝術歌曲聲樂演唱及藝術指導的相關研究，故本文圍繞國內學者的研究成果展開探討。通過校圖書館以及中國知網、萬方、維普等數據平臺檢索，發現音樂與舞蹈學科中，中國古詩詞藝術歌曲演唱及藝術指導相關文獻共有200余篇，其中多數為古詩詞藝術歌曲相關研究，較少涉及對其藝術指導的探索，鮮少有同時探索古詩詞藝術歌曲演唱及藝術指導的研究。并且古詩詞藝術歌曲演唱研究層面側重演唱分析、歌曲美學特征、作曲家個人以及教學方面；藝術指導研究層面側重音樂本體分析、曲式結構分析以及舞臺表演方面。

古詩詞藝術歌曲演唱研究：李雪梅《中國古詩詞藝術歌曲演唱與教學研究》、黃璐《中國古詩詞藝術歌曲的演唱研究》、李娜《淺談中國古詩詞藝術歌曲的特征和審美價值》、蔣鳴《淺析中國古詩詞藝術歌曲的古代衍變與近代發展》、邸婧璇《中國古典詩詞藝術歌曲吟誦特征探究》、宗琦《中國古典詩詞歌曲<長相思>的演唱分析》等［2］。

古詩詞藝術歌曲藝術指導研究：李娜《中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏分析》、賈萌《中國古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏研究》、朱長莉《青主古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏特征》、崔瑩瑩《中國古典詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏藝術》、龔子蔚《古典詩詞歌曲鋼琴伴奏編配的教學研究》等。

當前研究更多討論古詩詞藝術歌曲的演唱或藝術指導方面，二者結合的研究中也較多涉及某一具體作品的研究，暫未發現二者并置的整體研究專著。同樣，相關文獻雖有對文化自信的關注，但未有放置于整體文化自信視域的專項研究。在此基礎上，暫未發現與本課題相關的省社科規劃已立同類項目，因此本課題具有極大的探究空間、較強的創新性、較高的學術價值及應用價值。

本文研究對象是古詩詞藝術歌曲，重點關注古詩詞藝術歌曲的發展如何提升文化自信，在新的時代背景下又如何更好地創新、推廣和傳承。

2 學術價值和應用價值

2.1 學術價值

基于古詩詞這一中華優秀傳統文化，一方面探討如何在傳播、推廣層面體現文化自信，可以為文化自信、文化傳承與文化創新提供理論支持。另一方面，在文化自信視域下，探索如何強化古詩詞藝術歌曲創作的技術支撐，如此可為中華優秀傳統文化的創新發展提供理論指導。

2.2 應用價值

一是在音樂教育方面有助于提升學生古詩詞文化素養，同時促進綜合素養的培育；二是為高校音樂表演提供實用的指導，促進其高質量發展；三是有利于高校音樂表演（聲樂及藝術指導）專業學生提高專業素養，實現全面發展；四是可拓寬當前音樂創作領域。掌握古詩詞藝術歌曲的創作技巧，能夠激發音樂創作的靈感和創新能力，為音樂創作提供思路和參考，推動古詩詞藝術歌曲的創新和發展，進一步促進中華優秀傳統文化的傳播。

3 古詩詞藝術歌曲的發展歷程

古詩詞作為傳承千年的中華文化瑰寶，備受人們喜愛。將古詩詞與音樂相結合，創作出藝術歌曲，則是對傳統文化的一種創新性傳承［3］。古詩詞藝術歌曲的發展歷程可分為五個階段，分別是萌芽時期——古代詩詞歌曲；發展時期——唐宋詞調；繁榮時期——明清

戲曲；轉型時期——近代藝術歌曲；創新時期——現代古詩詞藝術歌曲。

從古代詩詞歌曲到唐宋詞調，再到明清戲曲，再到近代的藝術歌曲，直至現代的古詩詞藝術歌曲，每一個階段都飽含著傳統文化與音樂的碰撞與融合［4］。未來，古詩詞藝術歌曲還將繼續探索與創新，為聽眾帶來更美妙的聽覺享受［5］。

4 文化自信視域下的古詩詞藝術歌曲

古詩詞作為中華文化瑰寶，其語言優美、意境深遠。習近平總書記提出，“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”。古詩詞藝術歌曲作為一種獨特的藝術形式，當前更應基于文化自信視域進一步創新發展和推廣，以提高知名度，擴大傳播范圍，進一步吸引人們關注。

古詩詞藝術歌曲的轉型可以追溯到20世紀初，當時的音樂家們開始嘗試將古詩詞與近代音樂相結合，創作出一種全新的藝術形式。到了20世紀50年代，古詩詞藝術歌曲迎來第一個發展高潮，誕生了許多經典作品，如《在水一方》《月滿西樓》等，流傳至今［6］。

古詩詞藝術歌曲融合了古詩詞的文學底蘊和音樂的藝術魅力，因此歌曲在傳達情感、塑造意境方面具有獨特的優勢，往往能夠喚起人們對自然、人生、情感的共鳴，給人以美的享受。古詩詞藝術歌曲的演唱形式多樣，有獨唱、重唱、合唱等，同時還有各種樂器的伴奏，具有很強的表現力。

新媒體時代，可積極應用新技術和新手段等創新古詩詞藝術歌曲的創作和傳播模式，在增強文化自信的同時，推動古詩詞藝術歌曲在新的時代更上一層樓。

一是融合現代元素：在創作古詩詞藝術歌曲時，可以嘗試將古詩詞與現代音樂元素相結合，使歌曲更具時代感，體現時代精神。

二是運用新技術：可以運用現代錄音、混音等技術手段和設備，將古詩詞藝術歌曲制作得更加精致，提高其藝術價值。

三是拓寬傳播渠道：通過自媒體、社交媒體平臺等渠道，擴大古詩詞藝術歌曲的傳播范圍，讓更多人了解和喜愛這種藝術形式。

古詩詞藝術歌曲作為一種具有深厚文化底蘊的藝術形式，對其加大創新、傳播力度，其必將迎來更加廣闊的發展前景，在當代社會煥發出更加璀璨的光彩，進而增強國人文化自信。

5 古詩詞藝術歌曲的研究和創作

古詩詞藝術歌曲的研究和創作是一項充滿挑戰且富有創造性的工作。當前，已有越來越多的人投身這一領域，并勇于創新這一藝術形式。

隨著時代的發展，越來越多不同的藝術形式開始與古詩詞藝術歌曲進行跨界融合。例如，一些音樂人嘗試將流行音樂元素融入古詩詞歌曲中，使這些歌曲在保留傳統韻味的同時，更具現代感。此外，古詩詞歌曲還可以與舞蹈、戲劇等藝術形式相結合，創造出獨特的藝術作品。在數字化時代，古詩詞藝術歌曲的傳播方式也在發生變化。通過數字技術，這些歌曲可以更便捷地傳播到世界各地，讓不同文化背景的受眾了解和欣賞這種藝術形式。同時，數字化時代，還可以更豐富的形式呈現古詩詞歌曲，例如通過虛擬現實、增強現實等技術，讓人們身臨其境地感受古詩詞藝術歌曲的意境。古詩詞藝術歌曲作為一種重要的文化遺產，應該得到更廣泛的傳承。學校可以將這些歌曲融入課程設計中，讓學生了解和學習傳統文化。此外，一些社會組織和文化機構也可以舉辦古詩詞藝術歌曲比賽、音樂會等活動，加深公眾對傳統文化的認知。

在實踐創新的同時，對古詩詞藝術歌曲的理論研究也不容忽視。通過研究古詩詞藝術歌曲的歷史背景、藝術特點、演唱技巧等，可以更好地挖掘其藝術價值，并為創作和傳承提供理論支持。同時，理論研究還可以推動古詩詞歌曲與其他藝術形式的交流與融合，為這一領域的發展提供更多可能。古詩詞藝術歌曲作為中華文化瑰寶，應該在國際舞臺上得到更全面的展示，有利于增強國人文化自信。通過參加國際音樂比賽、舉辦文化交流活動等途徑，讓更多的外國朋友了解和欣賞這些歌曲，促進不同國家之間的文化交流。同時，國際交流還可以為古詩詞藝術歌曲的創作帶來新的靈感和動力。

具體說來，要進行古詩詞藝術歌曲的研究和創作，不僅需要深入理解古詩詞，還需要具備一定的音樂知識。古詩詞是中國傳統文化的重要組成部分，其內容反映了當時的社會狀況、歷史事件和人文精神。了解古詩詞的創作背景和歷史環境，有助于更好地理解其內涵。首先可深入閱讀古詩詞，選擇一些具有代表性的古詩詞，理解其主題、意象和情感［7］。可以通過查閱相關的文學評論和研究資料，以獲得更深入的理解。其次學習音樂理論與創作技巧，如旋律創作、和聲理論、曲式結構等音樂知識。再次分析古詩詞與音樂的關系，了解二者在表達情感、營造氛圍方面的共性和差異。思考如何通過音樂表達古詩詞的意境和情感。同時注重聆聽古詩詞藝術歌曲實例，如《水調歌頭》《陽關三疊》等，分析它們的創作手法、音樂特點和表現效果。這有助于更好地理解古詩詞藝術歌曲創作。以上工作完成后，可以嘗試創作古詩詞藝術歌曲。可以從簡單的曲調開始，逐漸加大難度。創作過程中，注意保持古詩詞的原意和意境。

此外，還應當與其他研究古詩詞藝術歌曲的學者和專家交流，分享經驗和想法。如此可以拓寬視野，獲得新的靈感。如果有機會，還可以嘗試與其他音樂家或詩人合作，共同創作古詩詞藝術歌曲。古詩詞藝術歌曲的研究和創作是一個持續的過程，不可半途而廢。要保持開放的心態，勇于嘗試新的創作方法和技巧。

6 結語

古詩詞藝術歌曲作為中國傳統文化的重要組成部分，具有極高的藝術價值和歷史價值。隨著時代的發展，這些歌曲也在不斷煥發出新的生機和活力。本文探討古詩詞藝術歌曲的發展歷程和創作，期望為這一領域的持續發展帶來一些啟示。

總之，古詩詞藝術歌曲的未來發展需要不斷創新和多方努力。唯有不斷探索和實踐，才能讓以古詩詞藝術歌曲為代表的文化遺產在現代社會煥發出新的生機，從而為鑄就社會主義文化新輝煌作出積極貢獻。

參考文獻：

［1］ 李秀敏.中國古詩詞藝術歌曲在聲樂演唱專業中的教學研究［J］.樂府新聲，2012，30（4）：158-161.

［2］ 曾廣海.中國古詩詞藝術歌曲的發展脈絡及演唱思考［D］.上海：華東師范大學，2014.

［3］ 劉茜.探究中國古詩詞藝術歌曲演唱中的“依字行腔”［D］.成都：西南交通大學，2013.

［4］ 楊晶.中國古詩詞歌曲演唱研究［D］.沈陽：沈陽師范大學，2020.

［5］ 李文.中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的演奏分析［J］.中國文藝家，2018（4）：25-26，28.

［6］ 李娜.中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏分析［D］.成都：西南交通大學，2011.

［7］ 荊蕾.中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏研究［J］.藝術品鑒，2017（3）：286，280.

課題項目：本論文為2023—2024年度黑龍江省哲學社會科學研究規劃項目“文化自信視域下的古詩詞藝術歌曲演唱及其藝術指導研究”成果，項目編號：23YSD233

作者簡介：王佳 （1981—），女，副教授，系本文通訊作者，研究方向：聲樂演唱；劉穎 （1981—），女，教授，研究方向：聲樂演唱；牟喬 （1981—），女，博士，講師，研究方向：鋼琴演奏。